ابحث عن موضوعك الفني

قصة كاتي أوهاغانز: الشكل واللوحات الزيتية الشخصية

قصة كاتي أوهاغانز: الشكل واللوحات الزيتية الشخصية

ظهر هذا المقال من قبل كريستين ماكهوج لأول مرة تحت عنوان "الصدفة الخطيرة" في عدد أبريل 2013 مجلة.

الساعة الثامنة مساءً ، فتياتها في السرير ، وتقف كاتي أو هاجان أمام القماش الفارغ في الاستوديو الخاص بها ، والذي تبلغ مساحته 90 قدمًا مربعًا مع كلبها ، سيموس. وتقول: "إن الرسم عملية منفردة أريد أن أضيعها تمامًا". "أريد أن أغني مع الموسيقى ، أتحدث إلى كلبي ، أتحدث إلى نفسي ، ألعن في لوحتي إذا لم تتعاون. يبدو أنانيًا ، لكنني لا أريد أن أفكر في شخص آخر ، أو أقوم بمحادثة صغيرة أو أعطِ استراحة. بالإضافة إلى ذلك ، أنا متأكد تمامًا من نموذج سيوافق على العمل خلال ساعات عملي المعتادة في الثامنة مساءً. حتى الساعة 3 صباحًا سيكون مكلفًا نوعًا ما. "

خلال الدقائق الخمس عشرة التالية أو نحو ذلك ، بالإشارة أحيانًا إلى العديد من الصور العشر الموجودة على الشاشة بجوار حاملها ، تلوح أوهاغان بيديها ، تقيس النسب في الهواء ولا تترك أي علامات. يُعد وضع هذا العنصر الأول مهمًا ، ولا تزال تفكر من أين تبدأ ، مع عدم وجود رسم تفصيلي للإشارة إليه وعدم وجود حظر على اللوحة. إذا كان هذا العداء النشط لمسافات طويلة لديه مساحة للتقدم وإذا كان سيساعد على تسريع هذه السكتة الدماغية الأولى ، فستفعل. بفارغ الصبر ، أخذت فرشاةها أخيرًا وبدأت في الرسم - العين اليمنى لموضوعها.

وتقول: "بمجرد أن تكون العين دقيقة تمامًا ، أعرف أنه يمكنني وضع كل شيء آخر بشكل صحيح". في أربع أو خمس ساعات تكمل "التمريرة الأولى" على رأسها. ثم ، في الجلسات اللاحقة عادة ، باستخدام المزيد من الطلاء والتحرك بسرعة أكبر ، تشرع في حجب الأشكال الأكبر من الألوان في الشكل والخلفية ورسمها ، دون ترتيب معين ، وأحيانًا تحمل فرشاة الرسم أفقياً وعمودياً لمساعدة مقلة العين. النسب (انظر عرض لوحة كاتي أوهاغان في أسفل هذه المقالة).

تكافح في البداية

كان مسارًا دائريًا اتبعته أوغان لتصبح فنانًا. نشأت على الساحل الشمالي لأسكتلندا ، وقضت المزيد من الوقت في الرسم على كتبها ومجلداتها أكثر من الدراسة ، لكنها لم تأخذ فصلًا فنيًا حتى عامها الأخير في المدرسة الثانوية. لاحظت معلمة الفن فيرغوس ماثر ملصقًا رسمته لمسابقة وأقنعها بإمكانية دخولها مدرسة الفنون. يقول أوهاغان: "لم يكن لدي أي خطط أفضل ، لذا تركت الرياضيات ، التي كنت أكرهها على أي حال ، وتحولت إلى الفن".

لقد انتهى أوهاجان بالذهاب إلى كلية أدنبره للفنون ، لكنها لم تشعر أبدًا أنها تناسبها. وتقول: "لقد قمت فقط بعمل رسومات وبعض الباستيل" ، وأردت أن أتعلم كيف أرسم ، لكنني كنت مرعوبًا تمامًا من قبل قسم الرسم ". لم تفهم معظم العمل المفاهيمي الذي يقوم به الناس. وتقول: "لم يكن أيًا منها يبدو متاحًا ، وكنت أعرف أن عقلي لن يعمل بهذه الطريقة أبدًا".

لذا أخذت دروس التصميم ، درست الأشغال المعدنية وصياغة الفضة - ولم تلمس فرشاة الرسم في مدرسة الفن. عندما تخرجت في عام 1993 ، انتقلت على الفور إلى مدينة نيويورك "بدون خطة واضحة ، ولا وظيفة ، ولا شقة وحوالي 600 دولار" في جيبها. ركضت على قدميها بسرعة وقضت العقد التالي تعمل بشكل رئيسي في صناعات الأفلام والتلفزيون والتمتع بحياة اجتماعية مزدحمة.

البحث عن تعبير

في ذلك الوقت ، كانت أوغان "تلاحقه دفعة إبداعية محبطة وغير محددة" ، لكنها لم تكن تعلم أي شكل يجب أن تتخذه. حاولت كتابة السيناريو ولعب الكمان في فرقة ، ولكن لا شيء يبدو صحيحًا تمامًا. تقول: "كنت أرسم الأصدقاء أحيانًا كخدعة احتفالية ، ولكن بخلاف ذلك ، لم أفكر في الفن".

تباطأت حياتها قليلاً بعد أن أنجبت ابنتيها. انتقلت الأسرة خارج المدينة ، وتركت العمل للبقاء في المنزل. تقول: "على الرغم من أنني أحببت أن أكون أماً ، فقد سئمت من روتين المنزل بسرعة ووجدت نفسي أتلاعب بقطعة من الورق وأرسم الفاكهة أو أي شيء آخر مستلقٍ حوله."

تعمل بدون دليل

في عام 2004 ، على هواه ، قررت أن تجرب الرسم واشترت أول مجموعة من الزيوت. تقول: "قمت بعمل صورة لابن صديق ، وأخذت للرسم على الفور. شعرت وكأن الشيء الذي كان أمام وجهي طوال حياتي - وكنت أراه في النهاية. " عملت بشكل رئيسي عندما قيلل الأطفال وبعد أن ناموا في الليل. "رسمت كلما استطعت. لم أجبر نفسي على القيام بذلك. لقد زرت المتاحف وصالات العرض للمرة الأولى واقتربت من اللوحات ، محاولا معرفة كيفية عمل اللوحات ".

 

أوغان مقتنعة بأن تطورها غير النظامي "العشوائي" كفنان هو الطريق الوحيد الذي كان يمكن أن تسلكه. تقول: "كنت أشعر بالوعي الذاتي الشديد لقلة التدريب الرسمي ، لكنني لم أكن جيدًا أبدًا في الانتباه في الفصول الدراسية أو في المهام المتكررة ، لذلك أعتقد أنني كنت سأكافح من أجل البقاء ركزت ".

لا تميل أبدًا إلى أي شخص "يقرأ الدليل" ، فهي تميل إلى اكتشاف الأشياء بنفسها ، كما تذهب ، والتي تعترف أنها ليست دائمًا الطريقة الأكثر فعالية ولكنها تحافظ على مشاركتها. "هناك بالتأكيد الكثير من الأشياء التي كان بإمكاني اكتشافها بسرعة أكبر وسهولة في بيئة تعليمية ، ولكني عادة ما أكون هناك من خلال الملاحظة والتجربة والخطأ. إن امتلاك القدرة اللائقة على مراقبة شيء ما والحصول بسرعة على تمثيل دقيق كان أكبر رصيد لي وربما يكون السبب في أنني قادر على العمل بالطريقة التي أفعلها ". وتقول إنها كانت أيضًا محظوظة بما يكفي لمقابلة العديد من الفنانين وتصبح صديقة لها ، بما في ذلك بول دبليو.

الرسم من الصور

في هذه الأيام ترسم أوهاغان في الاستوديو الصغير الخاص بها ، غالبًا من الصور. وتقول: "من المستحيل عمليًا وضع نموذج حي هناك ، خاصة وأنني أميل إلى العمل على نطاق واسع نسبيًا". مع وجود شاشة بجوار حاملها ، تشير عادةً إلى ما لا يقل عن خمس إلى 12 صورة ، مع التكبير حسب الضرورة وإضافة عناصرها الخاصة. "أنا لا أنسخ صورة عبودية لأنني سأجد ذلك مملًا ، لكن لحسن الحظ أنا مصور سيء حقًا ، لذلك هذا ليس خيارًا أبدًا".

إلى عن على بريك (أعلاه) ، أشارت إلى 10 إلى 12 صورة. رأس الموضوع وجسمه وشعره كلها من مراجع مختلفة. شكلت معظم المناظر الطبيعية لكنها فحصت الصور للحصى والصخور. تقول: "كان لدي النموذج الضعيف يرفع جبلًا من أجل اللقطات ، لذا على الرغم من أن الصور لم تظهر بشكل جيد ، فقد قمت بها بدلاً من إعادة وضعها من خلالها مرة أخرى. أنا في الواقع أشبه بالتحدي الإبداعي الذي يأتي مع المواد المرجعية للمصارعة المتواضعة في لوحة ناجحة ".

أخذ منعطف

حتى بضع سنوات مضت ، انجذب O’Hagan إلى رسم صورة أكثر مباشرة وقام بالكثير من العمولات. عندما لم تكن أمام الحامل ، كانت تفكر في كيفية حل المشكلات الفنية المختلفة ، ولكن منذ ذلك الحين تغيرت اللوحة بشكل كبير.

في أوائل عام 2010 ، بعد أن سئمت قليلاً من رسم الصور الشخصية ، بدأت الفنانة في رسم مفاهيم للرسومات "الأكثر طموحًا" وكتابة الأفكار في دفتر ملاحظات ، لكنها كانت متوترة للغاية لوضع أي منها على قماش ، "لعمل الرسم بدلاً من صورة. " كانت نقطة التحول لـ O’Hagan هي عملية الرسم الحياة طوف (أعلاه) ، الذي تزامن مع طلاقها المفاجئ إلى حد ما. كانت محرجة للغاية من الموضوع الحرفي والشخصي لدرجة أنها حولت القطعة إلى الحائط كلما غادرت الاستوديو الخاص بها. تقول: "كانت آخر لوحة رسمتها في الاستوديو القديم ، حياتي القديمة ، لذلك كانت عاطفية للغاية. كان كل شيء يحدث خارج الاستوديو مشحونًا وحزينًا لدرجة أنني هربت من أي فرصة. تبادلت بين الشعور بالأسف الشديد على نفسي وبدلاً من ذلك استمتعت بموضوع الإجهاد ؛ ثم كنت قلقة من أن لا أحد سيحصل على الجانب الطفيف من اللسان في الخد. كان في الوقت نفسه تصويرًا ميتًا و "تبولًا" لحالتي الذهنية ".

ما كانت هذه اللوحة لـ O’Hagan ، قبل كل شيء آخر ، كانت عملية جذابة للغاية. تقول: "لم أكن أشعر بالملل أو الطيار الآلي ، وأكثر من ذلك ، فتحت لي طريقة جديدة للتفكير في ما أرسمه. رأيت كيفية معالجة ما يجري داخليًا بطريقة مرئية. لم أفعل ذلك من قبل ، وكان الأمر مخيفًا ولكنه مبهج ".

الترحيب بالرحلة

منذ الرسم قارب نجاة، "لقد انغمست أوغان في ما وصفته بلوحاتها" السيدة الحزينة "، والتي تبرز اثنتان منها الفنانة كموضوع. أغمق من عملها السابق ، تؤرخ هذه الدراسات النفسية رحلتها العاطفية بينما تصارع بالعزلة وما يمكن أن يعنيه: القلق ، الهجر ، الوحدة ، الاستبطان. عواطف رعاياها - عواطفها - واضحة وملموسة. (أحد المسلسلات ، حزب الشفقة، حصل على المركز الثاني في الأرقام / صورمجلةمسابقة الفنون السنوية وظهرت في عددها الصادر في ديسمبر 2012).

لم يقرر الفنان عن وعي أن يرسم هذا المسلسل. تقول: "أشعر وكأنني لم يكن لدي خيار حتى". "شعرت الأفكار بأن الأطفال يصرخون من أجل انتباهي ، والطريقة الوحيدة لإغلاقهم هي التركيز عليهم - وهم" الأكثر صغرًا "أولاً". وعندما أنهت كل واحدة منها ، شعرت بإغلاق أكثر قليلاً عما حدث في حياتها.

اليوم ، تعاملت أوغان مع وضعها الشخصي وقد ساءت الأمور بالنسبة لها ، ولكن منظورها الجديد في الرسم لا يزال قائماً. وتقول: "لدي أفكار أكثر مما لدي من وقت لأرسمه". "إن الخروج من الطلاق هو وقت بداخلي - لقد استوعبت ذاتي ، على ما أعتقد - وهذا ينعكس في العمل في الوقت الحالي. بينما أمضي قدمًا وأصبحت الأفكار أقل ارتباطًا بحالتي ، فإن هدفي هو مواصلة العمل الذي يعني شيئًا لي ولكنه ليس محددًا جدًا. كان عمل اللجنة رائعًا كعملية تعلُّم ، ولكن بعد أن تأخرت كثيرًا في اللعبة ، لم يكن لديّ بالفعل العمل الذي أريده. مع سلسلة "السيدة الحزينة" هذه ، لدي أول رسومات حقيقية أشعر وكأنها جزء مني وتناسب جمالي. إن تحويل فكرة إلى لوحة جيدة هو مسار تعلم كامل في حد ذاته ، وما زلت في المراحل الأولى من تلك الرحلة ".

في لا رجل جزيرةكتب توماس ميرتون ، "الفن يمكّننا من إيجاد أنفسنا وفقدان أنفسنا في نفس الوقت." تجسد كاتي أوهاغان هذا الانقسام الرائع في كل مرة تلتقط فيها فرشاة الرسم.

مظاهرة الرسم الزيتي: "الحصى معا" الشكل

بقلم كاتي أوهاغان

من الصعب بالنسبة لي أن أصف كيف أعمل لأن مقاربي للرسم عشوائية مثل كل شيء آخر في حياتي. لم أتعلم الرسم في مدرسة للفنون ، لقد طورت عملية غير عادية - عملية قد لا تعمل بشكل جيد للبعض. بدلاً من البدء برسم تفصيلي أو حتى حجب الشكل ، عادة ما أبدأ بالعين وأعمل في طريقي للخروج من هناك. ما يلي ليس عرضًا توضيحيًا كاملاً ومفصلاً ، ولكن آمل أن يمنحك شرحي بعضًا من الفهم لأسلوبي.

1. على الرغم من أن هذه العين تبدو بعيدة جدًا ، إلا أنها حقًا هي التمريرة الأولى. أنا مهتم بالحصول على تقريب اللون والقيمة فقط في هذه المرحلة. بمجرد أن يكون موضع العين دقيقًا تمامًا ، أعلم أنه يمكنني وضع كل شيء آخر بشكل صحيح. على الرغم من أنني لا أقوم بأي قياس معقد ، فسوف أمسك الفرشاة أفقيًا وعموديًا من حين لآخر للتأكد من أن كل شيء يسقط في مكانه.

2. في غضون أربع إلى خمس ساعات ، عادة ما يكون لدي تمريرة أولية جيدة للرأس. للمرور الأول ، عادة ما أضع الطلاء بقليل من التربنتين. ثم أنتقل إلى وسط مكون من جزئين زيت التربنتين إلى جزء واحد من الزيت.

لخلط النغمات ، أستخدم بشكل عام شرائح بيضاء ممزوجة مع قرمزي الأيزارين والأزرق السيرولياني والأصفر. هذا المزيج سيحقق إلى حد كبير أي لون بشرة أبحث عنه. بالنسبة لبعض الميزات البارزة ، أقوم بتغيير الأزرق الخزفي إلى اللون الأزرق الفائق النحافة. للبشرة الداكنة أضيف Vandyke البني. أستخدم أيضًا لمسات من الزنجفر هنا وهناك لأحمرتي الدافئة وأكثر مناطق الألوان كثافة ، على سبيل المثال في الخدين وأطراف الأصابع.

3. بعد اكتمال الرأس ، أحصل على فرش أكبر والمزيد من الطلاء ، وأسرع وأبدأ في الحجب في أقسام كبيرة من بقية اللوحة. لا يوجد ترتيب محدد. سأركز عادةً على قسم كبير واحد لكل جلسة رسم ، لذا لا يتعين علي تنظيف لوحتي وفرشتي.

أنا أكافح لأبقى مهتمًا عندما لا أرسم شخصية. في الواقع ، يمكن أن تكون مشكلة صغيرة عندما أضطر إلى رسم خلفية ؛ أشعر بالملل بسهولة ويمكن أن يكون الأمر ساذجًا بعض الشيء. أحاول أن أجبر نفسي على وضع نفس العناية في العناصر الأخرى للرسم كما وضعت في الشكل.

4،5. في حين أن الدقة مهمة في المراحل المبكرة ، إلا أنني لا أشعر بالذعر إذا انحرفت عن مادة المصدر - في الواقع ، فإن الانجراف يكاد يكون أمرًا مسلمًا به. نادراً ما أستخدم نفس مادة المصدر للرأس والجسم ، لذا فإن كمية معينة من "التلاعب" ضرورية عند الانضمام إليهم. هذه اللوحة ليست استثناء. الرأس والجسم من صور مختلفة ، كلاهما بزاوية مختلفة قليلاً. اليد على رقبتها من الثلث. تعني هذه الطريقة أنني يجب أن أبقى مرنة وأن أكون على استعداد للانحراف عن المرجع. غالبًا ما تكون الصور مشوهة ، وإذا كان لديك إحساس لائق بالتناسب ، فستجد نفسك تتكيف تلقائيًا لتصحيح التشوه في معظم الوقت. إن نهج "التكديس معًا" ليس دائمًا ناجحًا تمامًا ، ولكن مع مرور الوقت أصبح أسهل وأكثر فطرية.

اللوحة النهائية: على اليسار ترى اللوحة الزيتية المكتملة تقريبا المنزل. أحيانًا يكون لدي فكرة واضحة جدًا عن التخطيط الدقيق للرسم قبل أن أبدأ ، وأحيانًا يكون الأمر أكثر غموضًا وأكتشفه أثناء ذهابي. أنا لست منضبطًا بما يكفي لأحمل البط دائمًا على التوالي. في بعض الأحيان ينتهي بي الأمر بإعادة تثبيت القماش أو الصنفرة على الممر الأول والبدء من جديد. هذا ضروري عادة عندما تتغير الفكرة بمجرد أن بدأت بالفعل.
أنا أعمل عادةً على عدة لوحات في وقت واحد ، مما يساعدني على إبقائي مهتمًا ولكن يمكن أن يسبب مشاكل عندما تكون اللوحة جالسة لبعض الوقت. ثم ، عندما أعود إليها ، أعدت التفكير في الفكرة وأريد تغيير الأشياء. أحاول أن أجعل نفسي أكمل قطعة قبل الانتقال إلى المرحلة التالية.

تفاصيل اللوحة النهائية: في الواقع ، تستمر أساليب الرسم الخاصة بي في التطور. عندما بدأت الرسم لأول مرة ، كنت أكره ممارسة اليدين ، وتأكدت من أن الأشخاص دائمًا ما يكونون يديهم وراء ظهورهم أو في جيوبهم. لقد تغير ذلك بالتأكيد ، والآن تعد الأيدي أكثر الأجزاء متعة في اللوحة بالنسبة لي ، كما قد يكون واضحًا في الصورة المقربة (على اليسار) من النسخة النهائية من تقريبا المنزل.

أعرف أكثر

  • اقرأ مقتطفات من مقابلة مع Katie O’Hagan.
  • تعلم كيفية رسم الشكل ورسمه مع تنزيل الفيديو رسم وبلل الناس مع جون راينز: تشريح الجسم ، الجزء 2.
  • الاشتراك في مجلة.

المزيد من الموارد للفنانين

  • شاهد ورش عمل فنية عند الطلب على موقع ArtistsNetwork.TV.
  • احصل على وصول غير محدود لأكثر من 100 كتاب إلكتروني لتعليم الفن.
  • ندوات عبر الإنترنت للفنانين التشكيليين
  • تعرف على كيفية الرسم وكيفية الرسم باستخدام التنزيلات والكتب ومقاطع الفيديو والمزيد من متجر North Light Shop.
  • اشترك في المجلة.
  • اشترك في النشرة الإخبارية بالبريد الإلكتروني لشبكة الفنان الخاص بك لتنزيل عدد مجاني من مجلة.


شاهد الفيديو: تعليمات خاصة عن قدرات شخصية ريفننت في 19 معلومة ايبكس ليجندز (قد 2021).