تقنيات ونصائح

التوتر والتجريد في الواقعية

التوتر والتجريد في الواقعية

تتحدى رسومات كاثرين مورفي الجرافيكية الاستفزازية والمتوترة الفئة ، تاركة المشاهد يتساءل عما إذا كانت تقدم تجريدًا أو تجريدًا للواقعية.

بقلم ليزا دينهوفر

مجال القص
1985 ، جرافيت ، 14 × 17.
جميع الأعمال الفنية هذه المقالة مجموعة خاصة
ما لم يذكر خلاف ذلك.

كيك وحيد في فرن مضاء ، وكرسي مخدوش بالقط ، وظهر قماش ممدود بشكل خشن ، وكومة من الكنس من أرضية قذرة - هذه هي الصور غير العادية ، لكنها عادية للغاية ، من الرسام الاستثنائي والرسام كاثرين ميرفي. غير معتاد لأن الصور المختارة نادرا ما يتم عرضها كموضوعات لرسومات كبيرة ومعقدة ومقدمة بشكل جميل ؛ والعادي لأنهم يصورون تجربة مشتركة كل يوم. بعد كل شيء ، من لم يجتاح أرضية؟

كاثرين مورفي هي ذات مرة واحدة بسيطة وواقعية ، وسيد على غرار عصر النهضة الشمالية ، وفنانة مجردة في القرن الحادي والعشرين. هل هذا ممكن؟ هل هذه تناقضات؟ أو جوانب مختلفة من نفس الأحجار الكريمة؟ لنأخذ كل فكرة على حدة: تؤلف مورفي صورها كرسامة تجريدية ، وتلاحظ من الحياة كما يفعل رسام واقعي ، وتعرض كل التفاصيل مثل سيد عصر النهضة الشمالي ، وتعامل سطحها على قدم المساواة - بالملليمتر بالملليمتر - كما هو الحال مع الحد الأدنى. قال مورفي في محادثة هاتفية أخيرة: "التناقض هو الطريق نحو الانسجام". قد يكون هذا هو مفتاح سبب إثارة عمل مورفي الفني وخداع عالم الفن في نيويورك منذ أوائل السبعينيات.

ولد مورفي في كامبريدج ، ماساتشوستس ، عام 1946 ، وجاء إلى مدينة نيويورك للدراسة ، وتخرج من معهد برات وكلية سكوفيجان للنحت الرسم في منتصف الستينيات. التوقيت هنا أمر حاسم. كان أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات وقتًا من الاضطراب الكبير في المشهد الفني في نيويورك. لقد كان وقت التجريد مقابل التمثيل - لم يكن من الممكن التوفيق بين الاثنين ، كان الفكر النقدي الواسع الانتشار. كان الفنانون المؤسسون والمعترف بهم من الفنانين التجريديين. "الرقم مات ، وبالتالي فإن اللوحة التصويرية ماتت!" كانت الصرخة الشائعة.

لا تقل أبداً ، ولا تقول ميتاً. قام كل من أليس نيل وفيليب بيرلستين وأليكس كاتز ونيل ويليفر على الساحل الشرقي - جنبًا إلى جنب مع واين ثيبود وديفيد بارك وريتشارد ديبينكورن في الغرب - بإحياء هذا الشكل. أعيد النظر في اللوحة التمثيلية. بلغت كاثرين ميرفي سن الرشد في هذا الوقت. كان أول عرض لها في نيويورك في المعرض التعاوني المسمى First Street. تم التقاطها بسرعة بعد هذا العرض التمهيدي من قبل الوكيل المميز Xavier Fourcade وتمثلها الآن شركة Knoedler في مدينة نيويورك. تلقى مورفي العديد من المنح والجوائز من منظمات مثل مؤسسة غوغنهايم ومؤسسة إنغرام ميريل والأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب. اليوم ، هي ناقد كبير في جامعة ييل ، في نيو هافن ، كونيتيكت ، وتواصل عرض أعمالها الفنية بانتظام. كان آخر عرض فردي لها للأعمال الفنية الجديدة في معرض Knoedler في عام 2008.

انشق، مزق
2007 ، جرافيت ، 36 × 42 1/2. مجموعة
مؤسسة ماكسين وستيوارت فرانكل
للفنون ، بلومفيلد هيلز ، ميشيغان.

ما يميز مورفي كفنانة هو قوس نموها من أول رسوماتها المعروفة في السبعينيات والثمانينيات حتى الوقت الحاضر. مجال القص (1985) رسم جميل للمناظر الطبيعية دون تحيز ولكنه آمن. يتم وضع المشاهد على مسافة تقليدية من المشهد ، بعيدًا بما يكفي للنظر إلى هذه المساحة الجميلة من خلال قوس من الفروع وضوء الشمس. إنها مناظر طبيعية جميلة ، ولكن من المتوقع توقعها من قبل. قارن مجال القص إلى انشق، مزق (2007). لم نعد على مسافة آمنة ، ولكننا أجبرنا بدلاً من ذلك على التعمق في مشهد تم فيه تقسيم جذع شجرة ميتة من قبل الإنسان والطبيعة. نرى جوهرها الداخلي ونشعر بنسيج الخشب المتعفن أثناء عودته إلى الأرضية الترابية. يتم سحب كل حبة ، يتم الكشف عن كل الأعشاب الضارة. لقد تغير المقياس أيضًا من المجال الصغير والحميم (14 × 17) للحقل القص إلى جذوع الأشجار الكبيرة والعدوانية التي يتم رسمها على سطح 36 × 42 1/2. دفعت ميرفي صورها إلى وجوهنا. لقد أصبحنا مشاركًا نشطًا جسديًا في عملها.

هذا جذري. هذا أمر خطير. قليل من الفنانين يسألون الكثير من جمهورهم. في ضوء الفرن، فنحن ننحني لندرس في فرن مفتوح في كعكة طبقة فقاعية ، والقصدير وكل شيء. يتم تقريب أركان الرسم لتعزيز هذه التجربة المميزة.

لا تأخذ مورفي اختصارات في التقديم ؛ لا توجد مساحة فارغة في أي من رسوماتها. لا يوجد مكان لالتقاط أنفاسنا. نحن مجبرون على الإبطاء وتجربة كل شيء. من الصعب جدًا المشي بسرعة بأي من هذه القطع. يستغرق هذا العمل الفني وقتًا لإلقاء نظرة عليه - وقدرًا كبيرًا من الوقت للإنشاء. انشق، مزق استغرق ثلاثة فصول صباح مشمسة للحصول على الضوء الصحيح ، وفقا للفنان. ضوء الفرن استغرق إكماله ما يصل إلى ستة أشهر ، مع تجميد الفنان الكعكة في القصدير كل ليلة. معظم رسومات مورفي من المفترض أن تكون قطعًا نهائية ؛ ليست مقدمات للرسم. وفقًا للفنان ، قد تستغرق بعض الرسومات وقتًا أطول لإكمالها من الرسم.

تعبر العديد من رسومات مورفي عن لحظة زمنية - أي الفترة بين الإجراء وحلها. في الرسم تسرب، نشهد على الزجاج المكسور مع انسكاب الحليب المنتشر على طاولة خشبية. نلاحظ الانسكاب عندما يضرب انعكاس النافذة الجميل مجموعة الحليب. حدث؟ بالكاد. ما من حياة ميرفي لا تزال تحدث.

ضوء الفرن
2008 ، جرافيت ، 29 5/8 × 37.

قد تكون الرؤية عابرة ولكن العرض ليس كذلك. إنشاء هذا الإعداد هو عملية مصممة بعناية. كيف تحوي صورة اللبن المسكوب لشهور بينما تنتظر لترى الانعكاس الصحيح؟ في الإجابة ، سكب مورفي جيسو أبيض على طاولة خشبية وسمح لها بالتصلب والجفاف. لسوء الحظ ، جفف الجيسو غير اللامع ، والذي كان السطح الخطأ لالتقاط الضوء ، لذلك قام مورفي بتمشيط وسط الأكريليك في الأعلى لإعطاء التسرب سطحًا لامعًا وعاكسًا.

في الأصل ، وفقًا للفنان ، كان الزجاج في الرسم غير مكسور. يقول الفنان: "الرسم لم ينجح". "كنت آتي إلى الاستوديو يومًا بعد يوم ، ولم يفلح ذلك. وأخيرًا أخذت مطرقة وحطمت الزجاج وكان هناك. " هذا هو السبب في أن رسومات مورفي تبدو فورية. يفاجئوننا لأن الفنان على استعداد للمخاطرة بقطعة ستة أشهر بسحق مطرقة. الآن، تسرب لديها قصة قصة مع حافة عنيفة. من سكب الحليب ولماذا؟ من كسر الزجاج وكيف؟ من ذاهب لتنظيفه في مثل هذا اليوم المشمس الجميل؟

جميع رسومات مورفي الأخيرة هي بالأبيض والأسود ونغمية تمامًا. هذان خياران متميزان. الرسم النغمي هو الذي يتم فيه بناء السطح بمرور الوقت ، مما يمحو الخطوط التي تفصل حواف الكائنات عن الأرض. "بالنسبة للرسم الذي قد يستغرق شهورًا ، أقضي حوالي ساعة على الخط الأولي." يذكر ميرفي. تتمثل إحدى طرق دراسة تقنية الفنان في البحث عن المناطق التي قد لا تكون كاملة. في هذه المناطق يمكننا مراقبة يد الفنان. في حالة مورفي ، أفضل مكان للنظر هو على حافة الصورة ، حيث يحدث خط الحدود بين الورق الأبيض والجرافيت. عادة يتم تغطية هذه المنطقة بواسطة حصيرة في إطار. أرفف الاستوديو عند ملاحظته عن كثب ، يكشف عن سطح الجرافيت المتراكم على ورق ثقيل الوزن. يستخدم Murphy ورق Arches من لفة ، وعادة ما يكون 140 رطلًا ، وأقلام رصاص الجرافيت 5B Prismacolor Turquoise المشحونة إلى نقطة إبرة. إنها تبني سطح الجرافيت من خلال العمل في الظلام ، تاركة اللون الأبيض للورقة كأكثر تمييز خفيف. في بعض الأحيان يعمل الفنان من اليسار إلى اليمين ، مع وضع الرسم تدريجيًا على الجرافيت وتقليله بالممحاة حتى يتم تحقيق التأثير الصحيح. يسمح العمل من لفافة ورق بدلاً من الأوراق الفردية للفنانة باختيار حجم وشكل مستوى صورتها. فمثلا: أرفف الاستوديو يقيس 29 × 36 3/4 ، انشق، مزق 36 × 42 1/2 و أكتسحت تساوي 25 5/8 × 33 1/2.

أرفف الاستوديو
2008 ، جرافيت ، 29 1/2 × 36 3/4.

اختيار الأسود والأبيض أمر مهم. يتم إزالة جزء من التجربة العاطفية للملاحظة عن طريق إزالة اللون. تصبح هذه الرسوم الصحفية في عرضها. وينصب التركيز على الأشياء والعلاقات بين الأشياء والضوء الذي يقع عليها. من المثير للاهتمام ، من أجل إنشاء كائن يمكن تصديقه في القيمة ، يجب أن يكون الفنان على دراية جيدة بتفاعل الألوان. كل لون رمادي يصور لونًا مختلفًا الخرز الأصفر ، الرمادي من حبة صفراء يختلف تمامًا عن لون اللحم في رقبة الحاضنة أو الأخضر من بلوزة لها. الدراما هي عنصر آخر متأصل في رسم بالأبيض والأسود مع نطاق قيم واسع. يصبح سرد الصورة مفتاحًا ، كما هو الحال في خدوش. إليكم قصة قط غير مرئي ، وكرسي عائلي ، وتدميرها.

إن مطالبة فنان بتسمية الفنانين الذين يعجب بهم كثيرًا هو عمل صعب ، ويرجع ذلك أساسًا إلى أن الذوق والرأي يتغيران كثيرًا. من المحتمل أن تتغير تأثيرات اليوم في الصباح. إذن ماذا - نسأل على أي حال. كان رد مورفي على هذا السؤال مثيرًا للاهتمام. يعتبر الرسامان البسيطان روبرت مانجولد وإلسورث كيلي من التأثيرات الرئيسية. في الرسم والرسم البسيط ، تصبح الفكرة أساسية ، ويصبح الأسلوب غير ذي صلة نظرًا لوجود القليل جدًا ، إن وجد ، على السطح. ما يهم الحد الأدنى هو هندسة مستوى الصورة. تحب كاثرين ميرفي الهندسة - إنها طريقة تأليف صفحتها. فمثلا، أكتسحت يصور بيضاوية من الحطام بعلامات من المكنسة تشير إلى ذلك الشكل البيضاوي. تعامل Murphy سطحها بالتساوي من اليسار إلى اليمين ، وبدون تغيير في التركيز يمكن أن يؤدي ذلك إلى تسطيح مستوى الصورة ، كما هو الحال في بعض الأعمال الفنية البسيطة. ولكن هنا يتوقف التأثير. بالنسبة للبعض ، بساطتها هي نهاية. بالنسبة لمورفي ، إنها مجرد البداية.

تسرب
2007 ، جرافيت ، 28 × 40.

شغف مورفي الحقيقي هو في الملاحظة — أن تكون صادقًا مع ما تراه. إن الالتزام بالرؤية الجسدية للمرء يجلب مجموعة كاملة من العناصر الجديدة إلى الصفحة ، وليس أقلها الأبعاد النفسية والجسدية للموضوع. فمثلا، عودة إيلين هي دراسة هندسية لظهر المرأة. نعم ، ولكن لا يمكن للمرء أن يستبعد حقيقة أن هذه المرأة في منتصف العمر منمشة للغاية ، فالقصة المقصوصة في العنق لتركيز الانتباه على شفرات الكتف بين حمالات الصدر. نلمس جلدها بأعيننا. في أكتسحت لدينا نظرة بالماوس لكومة من الغبار. باختصار ، يدفعنا الحد الأدنى إلى الابتعاد ، لكن مورفي يقربنا عن قرب وشخصي. في بعض الأحيان قريبة جدًا وشخصية جدًا؟ بالتأكيد ، تظهر لنا الزوايا التي تم تجاهلها في حياتنا. هناك شعر في تلك الزوايا والموسيقى. لكن لا رومانسية - فن مورفي هو فن الحقيقي وغير المتأنق.

عن الفنان

ولدت كاثرين ميرفي في كامبريدج ، ماساتشوستس ، ودرس في معهد برات ، في بروكلين ، نيويورك ، وفي مدرسة سكوفيجان للنحت الرسم. كانت موضوعًا للعديد من العروض الفردية وكانت ناقدًا كبيرًا للرسم في جامعة ييل ، في نيو هافن ، كونيتيكت ، لمدة عقدين. وتمثلها شركة Knoedler في مدينة نيويورك.


شاهد الفيديو: تجربة فريدة في شراء السلاح! - SNL بالعربي (سبتمبر 2021).