تقنيات ونصائح

خلق حركة في حياة ساكنة

خلق حركة في حياة ساكنة

تتجنب فنانة كونيتيكت كلوديا سيمور التراكيب الثابتة من خلال استخدام الخط واللون والتصميم لتحريك عين المشاهد عبر اللوحة ، سواء في الرسم بالزيت أو الباستيل.

بواسطة ليندا س برايس

حلو ومر إيراني
2003 ، زيت على كتان ، 20 × 16. الكل
عمل فني جمع هذه المادة
الفنان ما لم يرد خلاف ذلك.

تقول كلوديا سيمور بحماسها الذي يخترق كل أحاديثها عن الفن وعالم الفن: "لا تزال الحياة لا تنضب". عادة ما تكون لوحاتها مستوحاة من الدعائم - زهور رائعة من حديقتها ، أو فاكهة فاتنة من السوبر ماركت ، أو متجر تحف عتيق ذو شكل أو نسيج مثير للاهتمام. وتوضح أن هذه الأشياء ليست رمزية لأي شيء أعمق. يقول الفنان: "الكمثرى مجرد كمثرى". "أقوم بدمج أشياء جميلة لخلق رسالة جديدة للجمال".

سيمور مصمّم على العمل دائمًا من الحياة. وتقول: "ليست هناك حاجة لإدخال كاميرا بين إعدادي ولوحتي". "من خلال الرسم من الصور ، فإنك تستخدم الكاميرا كبديل لعينيك وتغري أن تصبح أكثر اعتمادًا على الصورة. أنت أيضًا تقوم بشكل أساسي بإنشاء بعدين من بعدين. عندما ترسم من الحياة ، فأنت أكثر إدراكًا للعلاقات المكانية واللون والأضواء والظلام ".

من العناصر الأساسية في إعداد سيمور ، الصندوق الخشبي على عجلات (المنسوخ عن تلك المستخدمة في مدرسة سكوتسديل للفنانين) التي ترتب عليها حياتها الساكنة. تم طلاء الجزء الداخلي بنفس اللون الرمادي والأخضر المحايد الذي تستخدمه غالبًا للخلفيات في لوحاتها. يفتح الظهر ، مما يسمح لها بترتيب الأقمشة. تحتوي الجوانب على لوحات يمكنها ضبطها للتحكم في الضوء. يضيء ضوء Ott - وهو ضوء أبيض رائع جدًا يقول سيمور أنه أقرب ما وجدته للضوء الشمالي - الإعداد من اليسار ، مما يعني أن لون الخلفية يكون أكثر كثافة في الزاوية العلوية اليسرى وأخف نحو الجزء السفلي حق. يعلق ضوء أوت آخر على حامل سيمور الفرنسي ويضيء لوحتها.

عند تحديد الأشياء التي يجب تضمينها في حياتها الساكنة وكيفية ترتيبها ، فإن الاهتمام الرئيسي للفنانة ، بالإضافة إلى توفير التنوع ، هو تجنب تكوين ثابت. باستخدام الخط واللون والتصميم ، يحرك سيمور عين المشاهد حول التكوين. غالبًا ما تكون الخطوط فروعًا ، كما هو الحال في Bittersweet الفارسي ، أو شرائط ، كما هو الحال في لوحات العطلات مثل Winter Radiance. يتم التقاط ملاحظات اللون ، مثل الكاكي الأحمر ، من قبل تفاح السيدة الملونة ، مما يخلق مسارًا للعين بشكل فعال. في "أوبي الخريف" ، تتكرر الزهرة باللون البني في الجزء العلوي من الترتيب. غالبًا ما تصمم سيمور لوحتها بحيث تخلق الأقطار حركة. تطوى ثنيات القماش - بشكل متكرر على القطر - فوق حافة الطاولة ، مما يوفر طريقة لدخول اللوحة. تشرح قائلة: "هذا أمر مهم جدًا ، لأن العين تحتاج إلى طريقة واحدة على الأقل في الصورة - ويفضل أن تكون طريقتان أو ثلاث لأن المرء يمكن أن يبدو مذهلًا." أوراق الليمون المجففة ، وتقشير الفاكهة ، وباقات العنب هي وسائل فعالة أخرى لكسر هذه الطائرة الأمامية.

غالبًا ما تختار سيمور تكوينًا ثلاثيًا ، وتختار كائنًا واحدًا لتوفير النقطة المرتفعة - التي تضعها بشكل عام على يمين الوسط - عدة نقاط متوسطة ، وبعض الأشياء الصغيرة لإطلاقها. بالنسبة للخلفية ، فإنها تستخدم إما النسيج (يفضل بدون نمط مشغول ، على الرغم من أنها كانت معروفة بتحويل مطبوعات البيزلي إلى خطوط عند الضرورة) ، أو اختلاف في اللون الرمادي والأخضر المحايد من داخل الصندوق ، أو في بعض الأحيان ، كما هو الحال في Cinnabar لوحة ، ملصقات من متحف متروبوليتان للفنون ، في مدينة نيويورك ، والتي توفر تصميمًا شرقيًا يعزز دعائمها. ولأنها لا تملك عددًا كبيرًا من الطاولات ولكنها ترغب في تنوعها ، تحتفظ الفنانة بملف لصور الطاولات والصناديق مقطوعة من المجلات والكتالوجات والكتب. بعضها ، مثل مجلس الوزراء الصيني في Mandarins Bartok ، هي نتاج خيالها.

أوبي الخريف
2004 ، زيت على كتان ، 20 × 16.

يقول سيمور: "لا تزال بعض الأرواح تستعد". "يمكن للآخرين أن يستغرقوا ساعات أو أيامًا ليصبحوا على صواب." بمجرد حصولها على التركيب والإضاءة الأمثل ، تتحول إلى قماشها أو ورقها. (الفنانة بارعة بشكل متساوٍ في الزيت والباستيل). لدى سيمور لوحات أعدتها شركة بروكلين لمواصفاتها. يأخذون الكتان البلجيكي ، ويقاسونه بغراء جلد الأرانب ، ثم يضاعفون عليه باللون الأبيض الرصاص - لا يحب سيمور الرسم على جيسو الأكريليك. قماش منغم خفيف مع مزيج من الخشب الخام والأزرق ، مع إضافة بعض سيينا المحروقة إذا كانت اللوحة دافئة في الغالب. يرسم سيمور المشهد بفرشاة ومزيجًا رماديًا وأخضرًا من مغرة زرقاء وصفراء فائقة النحافة ، وهو لون يتحمل القماش المنغمس ولكنه لا يصبح ضارًا. ثم يحجب الفنان الألوان المحلية ، مؤسسًا أفتح الأضواء وبعض الظلام الداكن لتعيين النطاق. ترسم في طبقات عديدة ، تزجج في النهاية لتسخين أو إضافة عمق للظلال.

يشرح سيمور قائلاً: "في اليوم الأخير ، أضفت التفاصيل التي تجعل اللوحة تنبض بالحياة بالنسبة لي". "بحلول ذلك الوقت تم تفكيك الإعداد - أقسمه عندما أنهيت ملاحظتي المباشرة. بعد ذلك ، عندما أقوم باللمسات النهائية ، مثل الضغط على الأضواء وإضافة الإضاءات ، لا يهمني إعادة إنتاج ما هو أمامي ويمكنني التعامل مع اللوحة بمفردها. وبهذه الطريقة ، فإن اللوحة - بدلاً من الإعداد - لها الكلمة الأخيرة ". هذه أيضًا هي المرة الأولى التي تشغل فيها سيمور الأضواء العلوية في الاستوديو الخاص بها حتى تتمكن من الحصول على فكرة أفضل عن الكيفية التي ستبدو بها اللوحة تحت إضاءة المعرض.

تحب الفنانة الخطوة الأخيرة في رسم التفاصيل تقريبًا مثل اليوم الأول من الرسم عندما تكون مقتنعة بأن اللوحة ستكون رائعة. لكنها تعترف بأنها تعاني مما تسميه "بؤس الوسط". يقول سيمور: "عندما أعتقد أنني كنت غبيًا أو ميتًا دماغيًا عندما بدأت اللوحة وأتساءل عما إذا كانت ستنتهي أبدًا". ومع ذلك ، تعتقد أنه يمكن إصلاح اللوحة دائمًا تقريبًا وتقول إنها تخلت عن القليل منها فقط. تشرح قائلة: "المشكلة عادة أنه لا يوجد ما يكفي من الظلام في الأجسام". يشير الفنان إلى الفلفل الأحمر في إنديان كانتري بوت ويعترف بأنها كانت كارثة. بعد ذلك ، ولأنها تصادف وجود فرشاة محملة بالطلاء الأسود ، أوجزت عددًا منها ، مما يمنحها عمقًا أكبر. نجحت ، كما فعلت مع الأمارلس في لوحة أخرى ، اكتشفت فيها أنه كان عليها استخدام الأسود لإطلاق حافة البرعم. "في بعض النواحي ، يكون الظلام ، وليس الأضواء ، هو الذي يقوم بالنمذجة" ، تلاحظ. "لكنني أتجرأ على دفع الضوء. كنت أعتقد أنه سيبدو جبنيًا جدًا إذا كانت بعض العناصر مشرقة جدًا ، ولكن الآن أذهب إلى التأثير وأجعل الحواف الخفيفة تنبثق. "

صفيحة سينابار
2004 ، باستيل على La Carte Pastel
بطاقة 19 × 15.

تتكون لوحة سيمور بشكل أساسي من دهانات زيتية من هولندا القديمة ، وتشمل وسط أحمر كادميوم ، قرمزي أليزارين ، وأحمر بيريلين غامبلين ، والأخير طلاء شفاف تمامًا يقع في مكان ما بين الكادميوم المائل للبرتقال والأيزارين ذو اللون الأزرق. كما أنها تستخدم الترامارين الفرنسي ، الأزرق الكوبالت ، الضوء الأصفر نابولي ، الليمون الكادميوم ، الضوء الأصفر الكادميوم ، الوسط الأصفر الكادميوم ، البرتقال الكادميوم ، السينا المحروقة ، والخشب المحترق. يعتبر Asphaltum من Gamblin ، وهو رمادي-بني شفاف يصنع طلاءًا جيدًا لتعميق الظلال ، إضافة حديثة. لتفتيح الألوان ، اختارت ضوء أصفر هولندي قديم ، والذي يبدو أبيضًا ولكن لديه صبغة صفراء قليلاً تساعد على الحفاظ على اللون الفاتح من أن يصبح باردًا جدًا. فقط من أجل السطوع البيضاء الساطعة في الصين والزجاج ، تستخدم إما تقشر أو أبيض تيتانيوم. يكمل أسود العاج لوحة ألوانها. لأنها تنظف لوحتها بعد كل جلسة رسم ، تدون ملاحظات دقيقة حول مجموعات الألوان الخاصة بها.
وسيطها هو Liquin ، مستخدم بشكل مقتصد. الفرش المفضلة لدى سيمور هي فرش Signet و Grand Prix الخشن ، بشكل رئيسي من الفلاتر والشقق. إنها تفضل البلبلات على طريقة حملها للطلاء والسماح لها ببناء نسيج. في عملها التفصيلي النهائي ، تعتمد على Winsor Newton و Creative Mark sables.

تعتبر الفنانة ذلك مجاملة عندما يقول الناس أنهم لا يستطيعون معرفة الفرق بين لوحاتها الزيتية والباستيل. تقول: "أنا لست رسامًا باستيل قويًا". "أحب أن أجعل الأشياء تبدو صلبة." تعمل بشكل حصري تقريبًا على ورق واليس ، والتي تقول إنها تتيح تغطية جيدة للألوان. يقوم سيمور أولاً بتنفيذ رسم تفصيلي بفحم الصفصاف الناعم ويشير إلى الظلال الرئيسية. بعد ذلك ، تحجب اللون المحلي باستخدام Nupastels الصلب ، وبعد ذلك تدرس اللوحة بعناية ، وتأكد من صحة جميع الأحجام والنسب والعلاقات بينما يمكن تغييرها بسهولة. ثم تنتقل إلى ألوان الباستيل اللطيفة تيري لودفيغ وجيرولت ، ما يسمى ب "الشغالات". نظرًا لأن مساحة الاستوديو المحدودة الخاصة بها تحرمها من رفاهية وضع جميع ألوان الباستيل الخاصة بها ، فإنها تعمل في طبقات ، من الصعب إلى الناعم ، وتضع مجموعات من الألوان التي تستخدمها على المناشف الورقية. إنها تنتهي من الإبراز والألوان الشديدة حقًا مع ألوان الباستيل الأمريكية العظيمة جدًا أو Schmincke. بين الطبقات وفي النهاية ، تأخذ ورقها للخارج ، وتضفي عليه التخلص من أي غبار باستيل فضفاض ، ويرش بخفة باستخدام مثبت الهباء الجوي Lascaux. وتقول: "يُستخدَم بشكل صحيح ومقتصد ، فالتثبيت هو هبة من السماء". تمزج الفنانة "تمامًا ، ولكن ليس دائمًا" الباستيل بأصابعها ، موضحة أنها عادة ما تمزج خلفياتها لأنها لا تريد ظهور أي نسيج من خلالها ، وغالبًا ما تمزج ألوان الباستيل التي تصور الزجاج والأشياء الخزفية. في أوقات أخرى ، استخدمت عصا من Girault Pastel قريبة من اللون والقيمة لمزج الباستيل الأكثر نعومة معًا. بالنسبة إلى سيمور ، فإن أقلام الباستيل ليست رائعة للحصول على التفاصيل فحسب ، بل تعمل أيضًا كأدوات مزج في مناطق التصميم الثقيلة. تقول سيمور ، سواء أكانت تعمل في الزيت أو الباستيل ، "هدفي دائمًا هو جعل لوحي أكثر جمالًا وإشراقًا من الإعداد".

عن الفنانة من المدهش أن كلوديا سيمور هي متأخرة نسبياً في الفن. أخذت فصلها الدراسي الأول في عام 1996 كشيء يتعلق بوقتها عندما ذهب ابنها إلى الكلية. مدرسة سيلفرمين للفنون ، في نيو كنعان ، كونيتيكت ، كانت قريبة ، وكان سيمور محظوظًا بما يكفي للعثور على مدرس مشجع للغاية في صف الرسم الأول هناك. ذهبت لدراسة الرسم بشكل خاص وفي رابطة طلاب الفن في نيويورك ، في مانهاتن ، حيث درست مع إليانور مور والراحل ريتشارد بيونك. مع نمو قدراتها وثقتها ، دخلت في العروض القانونية ، واليوم أصبحت قائمة المعارض والجوائز طويلة. سيمور هي عضو في الرسامين النفطيين في أمريكا وجمعية الباستيل الأمريكية ، وهي حاصلة على عضوية مميزة في الرابطة الدولية لجمعيات الباستيل والفنانين المتحالفين في أمريكا. وهي الرئيس الحالي لنادي Salmagundi المرموق - وهي ثاني امرأة تشغل هذا المنصب منذ تأسيسه عام 1871. وتمثل الفنانة في معرض Hoorn-Ashby في نانتوكيت ، ماساتشوستس. معرض Handwright ، في نيو كانان ، كونيتيكت ؛ ومعرض دبليو إتش باترسون في لندن. لمزيد من المعلومات ، يرجى زيارة www.claudiaseymour.com.


شاهد الفيديو: لماذا خلق الانسان! ومن اي شيئ خلق! (قد 2021).