تقنيات ونصائح

فنان لفنان: Mel Stabin

فنان لفنان: Mel Stabin

لوبسترمان ، مين
2007 ، ألوان مائية ، 15 × 22.
جميع الأعمال الفنية هذه المجموعة من المقالات
الفنان ما لم يذكر خلاف ذلك.

يوصي هذا الفنان والمعلم بالرسم بشكل فضفاض وجريء ، وهو نهج حدد مسيرته المهنية.

ألوان مائية: كيف بدأت في الألوان المائية؟ ميل ستابين: بدأ كل شيء مع إدغار ويتني الذي كان أستاذي ومرشدي في معهد برات ، حيث رسمت الرسم بالألوان المائية. درست أيضًا مع إد لمدة ست سنوات في رسم المناظر الطبيعية في الموقع.

WC: كيف كانت الدراسة مع إدغار ويتني؟ ما هو أهم شيء علمك إياه؟ م.س: كان لدى إد شخصية رائعة. كان لديه قناعات قوية حول الفن والحياة ، والتي قدمها بطريقة قوية ومثيرة لطلابه. البحث عن جوهر الموضوع قبل الرسم كان من أكثر الأشياء التي لا تنسى التي تعلمتها من إد.

WC: ما هي معاييرك لاختيار موضوع ما؟
م.س .: أجب أولاً على رد فعلي المباشر على الموضوع. أنا إما أشعر بذلك أو لا أشعر به. ثم أنا أعتبر فرص الرسم من حيث مبادئ التصميم من حيث التكوين واللون والقيمة وما إلى ذلك. يمكن أن تختلف الموضوعات من الأشكال إلى المناظر الطبيعية إلى الحياة الساكنة.

WC: بالنسبة للوحاتك الشكلية ، كيف تقرر وضع؟ م.س: إذا كان النموذج مؤهلاً ، فسيتم إنشاء الوضعية. إذا لم يكن النموذج ذو خبرة كبيرة ، فسأقوم بتصميم وضعية. أقوم بإجراء تعديلات صغيرة على الإيماءات والإضاءة. بالنسبة للموديلات الملبسة ، أقترح بعض التغييرات في خزانة الملابس المثيرة للاهتمام في الشكل واللون والملمس.

بناءون الأسقف
2005 ، ألوان مائية ، 15 × 22.

WC: وصف كيفية تصميم المقطوعة الموسيقية.
ص.ب: التحدي هو ترجمة موضوع ثلاثي الأبعاد على سطح ثنائي الأبعاد. إن تحديد مكان تواجد الأشكال الكبيرة للموضوع على الورقة وعلاقتها ببعضها البعض هو الاعتبار الأول. يمكنني بعد ذلك تحديد ديناميكيات التكوين بأشكال وإيقاعات سائدة.

WC: وصف عملية الرسم بإيجاز. م.س: أبدأ بنهج غير رسمي ، مما يسمح للألوان بالاختلاط مع بعضها البعض بطريقة مجردة. أقوم بإنشاء الأشكال الكبيرة من اللون والقيمة أولاً. عندما يتم تأسيس علاقات الأشكال واللون والقيمة ، أحضر إلى التفاصيل.

و.ك .: تدافع في كتبك عن نهج عفوي ولكنه مركز. ما هي فوائد العمل بهذه الطريقة؟ مايكل: هناك ميل للفنانين للتشديد في بداية اللوحة. لاستغلال الجمال الفريد لوسط الألوان المائية ، فإن كونك عفويًا في اقتراب المرء من الرسم والتركيز الشديد على جوهر الموضوع سيؤدي إلى عمل موثوق به. الألوان المائية هي في أفضل حالاتها عندما يتم تحريرها.

WC: ما هي نصيحتك للفنانين حول العمل مع اللون؟ م.س: من بين جميع العناصر المشاركة في عملية الرسم ، اللون هو الأكثر تعبيراً ، والخيار شخصي. كن صادقًا مع مشاعرك حول اللون ، ولكن ضع اختياراتك على المعرفة. تعرف على عجلة الألوان. قم بتجربة تنوعات الألوان ، مثل الألوان التكميلية والألوان المماثلة والألوان الثلاثية. بعد فترة من الوقت ، سيصبح اختيار الألوان وكيفية استخدامها بديهيًا.

يوم الغسيل في سان ميغيل
2005 ، ألوان مائية ، 15 × 22.
كوكتيل ايلي نيوبيرجر.

WC: يبدو أن أبيض الورقة يلعب دورًا بالغ الأهمية في لوحاتك. ما هي تقنيتك في الحفاظ على بياض البيض ، ولماذا تعتقد أنه من المهم جعل سطح العمل الورقي للفنان بهذه الطريقة؟ م.س .: من بين القيم الرئيسية الثلاث في الرسم - الأبيض ، والألوان النصفية ، والأسود - الأبيض هو الأكثر عدوانية. لذلك ، يجب التخطيط مسبقًا لعلاقات وإيقاعات الأشكال البيضاء لإنشاء لوحة ديناميكية. في الطلاء الشفاف بالألوان المائية ، غالبًا ما يضيف اللون الأبيض البريق إلى السطح. أفضّل إنشاء أشكال بيضاء هو قصها بفرشاة بحيث يمكن التحكم في حواف الأشكال. هناك أوقات يجب أن يكون للشكل فيها حافة ناعمة أو حافة فرشاة جافة أو حافة صلبة. إذا طور الفنان البراعة بفرشاة ، يمكن إنشاء أصغر الأشكال البيضاء بسهولة.

WC: ما مدى أهمية أن يطور الفنان أسلوبًا مميزًا؟ م.س: سيتطور أسلوب الشخص الشخصي مع الإنتاج. النمط هو انعكاس للفنان كفرد. أود أن أشجع على الإلمام بالمدارس الفنية ذات الأهمية ، ولكن احذر من تقليد أسلوب فنان آخر. كن نفسك.

و.ك .: ما هي التجارب والأحداث المحورية في حياتك كفنان؟ م.س: اكتشاف الفرح المطلق للرسم والرسم في سن مبكرة من خلال حضور معهد برات والحصول على ثروة إدغار ويتني كمرشد لي
و صديق.

WC: ما هو أكثر ما ساهم في تأسيس حياتك المهنية؟ مايكل: العمل الشاق وحب الألوان المائية.


شاهد الفيديو: Mel Stabin Demo Preview (قد 2021).