رسم

En Plein Air: محادثة مع جوزيف ماكجورل

En Plein Air: محادثة مع جوزيف ماكجورل

نشأ جوزيف ماكجورل تحت إشراف والده الموهوب بينما كان يزرع شغفًا بركوب القوارب وحب البحر. هذا التأثير المبكر ، إلى جانب سنوات من العمل الشاق والممارسة ، جعلته أحد أبرز رسامي المناظر الطبيعية اليوم ، وفي هذه المقابلة يشارك معرفته وخبرته ورؤيته لفن الرسم على الطبيعة.

ساحل صن ماين بقلم جوزيف ماكجورل ، 2008 ، زيت ، 18 × 24.
مجاملة أشجار مكان ، أورليانز ، ماساتشوستس.

أجرى المقابلة أليسون مالافرونت

فنان أمريكي: يرجى التحدث قليلاً عن تدريبك الفني ، وتحديداً الدور المؤثر الذي لعبه والدك في إلهامك لتصبح فناناً.

جوزيف ماكجورل: يجب أن أستهل إجاباتي بالقول إنني أعرف أن العديد من الفنانين سيختلفون مع بعض الأشياء التي أقولها. هذا جيد وكما يجب أن يكون. إذا وافق الجميع على آرائي ، فسيكون الجميع يرسمون مثلي ، وسيكون الفن مملاً للغاية.

منذ أن كنت في الخامسة من عمري ، كنت أعرف أنني أريد أن أصبح فنانًا. ربما كان هذا لأن والدي كان واحدًا ، وبدا طبيعيًا ، وأحب أن أرسم. بالإضافة إلى كوني قدوة ، ساعدني والدي في تصحيح رسوماتي عندما لم أتمكن من معرفة سبب عدم ظهورها بشكل صحيح. عندما كنت مراهقًا ، ساعدته في عمله ، والذي شمل رسم اللوحات الجدارية ، والرخام ، والاستنسل ، وطلاء التمثال ، وحبيبات الخشب ، والرسم الزخرفي ، والتقديم المعماري ، وتصميم النصب التذكاري ، وأي شيء متعلق بالطلاء. رسمت في الغالب في الخلفيات ، وفرش التنظيف ، والطلاء المختلط ، وأداء المهام الأخرى المرتبطة بها. في سن مبكرة ، أصبحت أيضًا مرتاحًا لاستخدام الطلاء واستغلال الصفات المرتبطة به. ربما كان التأثير الأكثر عمقًا لوالدي علي هو أخلاقه في العمل المتفاني. كان عليه أن يجد طريقة لدعم أسرة مكونة من سبعة أفراد وكان قادرًا على القيام بذلك من خلال موهبته وعمله الشاق. عملنا أيام طويلة.

طوال سنوات مراهقتي ، حضرت دروس السبت في متحف الفنون الجميلة في بوسطن تحت رالف روزنتال. كان قدوة أخرى ، من بين أمور أخرى ، علمني تحليل ما كنت أرسمه أو أرسمه لفهمه بشكل أفضل وتصويره بطريقة أكثر إقناعًا ، وهو أمر مهم بالنسبة لي. حضرت كلية ماساتشوستس للفنون والتصميم وتخرجت مع تخصص مزدوج في التعليم والرسم. لم يكن هناك الكثير من التركيز الأكاديمي على أساسيات الرسم والرسم ، وشعرت أن تعليمي غير مكتمل. في وقت لاحق ، اكتشفت تلاميذ مدرسة بوسطن ونهجهم في الرسم ، والذي استند إلى تعاليم الأكاديمية الفرنسية. تطور هذا النهج للرسم على مدى مئات السنين ليصبح طريقة فعالة للغاية لتدريب الطلاب على الرؤية بوضوح والرسم بدقة. درست الرسم البياني تحت حكم روبرت كورمير ، وأصبح حقًا نقطة تحول في قدرتي على التعبير عما كنت بعده.

اجتياز رصيف الميناء
جوزيف ماكجورل ، 2008 ، نفط ، 23 × 25.
مجموعة معارض روبرت ويلسون ، نانتوكيت ، ماساتشوستس.

أأ: بعد دراسة رسم الأشكال مع روبرت كورمير ، ما الذي دفعك إلى هذا النوع من المناظر الطبيعية؟

JM: في سنوات شبابي ، قمت برسم ونحت وصنع مطبوعات وقمت بجميع أنواع المشاريع الفنية. تدريجيا أنواع الفن والمواد التي أعطتني أكثر الرضا تفوق على تلك التي وجدتها أقل إثارة للاهتمام. تلقيت أكثر ردود الفعل العاطفية من المناظر الطبيعية وقررت عدم قضاء الوقت في عمل أقل إثارة. إذا لم ألتزم تمامًا بما أرسمه ، فإنه يفقد حماسه ، وأعتقد أن نقص العاطفة يصبح واضحًا. على الرغم من أنني أستمتع برسم الأشكال ، إلا أنها كانت وسيلة لتحقيق غاية. أردت أن أرسم بشكل أفضل ، والطريقة التي يدرسها فنانون مدرسة بوسطن هي أفضل طريقة للقيام بذلك.

أأ: كم درست الفن في إنجلترا وإيطاليا؟ هل أصبحت مهتمًا في هذا الوقت بمنهج المعلم القديم التقليدي للرسم؟

JM: كانت هذه برامج صيفية أخذت في الكلية. كانت رحلة إنجلترا في جامعة لندن. لسوء الحظ ، لم تكن إدارة الفنون الجميلة تدار بشكل جيد وتبين أنها مخيبة للآمال. كان تاريخ الفن أفضل. كانت القيمة الحقيقية تذهب إلى المتاحف ورؤية Constables و Turners. ذهبت أيضًا إلى هولندا لرؤية الأساتذة الهولنديين. كان هذا عندما أدركت أنني أستطيع أن أتعلم أكثر بكثير من دراسة الفن في المتاحف. تم تشغيل الرحلة إلى إيطاليا من قبل جامعة بوسطن وكانت ممتازة. كان أستاذ تاريخ الفن ، سام إدجيرتون ، أحد أفضل المدرسين على الإطلاق. مرة أخرى ، أصبحت منغمسًا في الأعمال الفنية في المتاحف. علمني هذا أن أفضل طريقة للتعامل مع فني هو التعلم من أولئك الذين جاءوا قبلي ومحاولة تطويره قليلاً مع تطوير هويتي الخاصة أيضًا.

AA: غالبًا ما يعجب الفنانون بأعمالك الفنية لقدرتك على التقاط الضوء وخلق لمعان وأجواء. هل يمكنك تلخيص كيفية القيام بذلك ، سواء من الناحية الفنية أو من الناحية العقلية؟

JM: الجوانب التقنية للضوء والجو هي واضحة إلى حد ما. يتعلق الأمر حقًا بخلط اللون والقيمة المناسبين لموقع معين في المساحة الوهمية في اللوحة. في بعض الأحيان أقوم بتعديل فقرة ذات طلاء زجاجي أو نثر. كما أستخدم الملمس أو عدمه للمساعدة في تحديد المساحة والضوء. أحد الأشياء التي تعلمتها من الأساتذة هو أن الطلاء السميك يساعد في دفع الأشياء إلى الأمام ويجعل الأشياء الخفيفة تبدو أكثر إشراقًا ، لذلك سأستخدم هذه "الحيلة" بشكل متكرر يعطي الطلاء الرقيق الشفاف العمق للرسم. أصبحت أهمية دقة اللون والقيمة واضحة بالنسبة لي عندما أرى استنساخ إحدى لوحاتي. في بعض الأحيان ، لن يتكاثر لون أو قيمة معينة بشكل صحيح ، ويقفز خارج مكانه في الفضاء.

من الناحية العقلية ، من المهم حقًا تصور المشهد في ثلاثة أبعاد. لقد أمضيت سنوات في دراسة المناظر الطبيعية ومحاولة فهم ما يحدث ولماذا. على سبيل المثال ، يتغير لون الجسم أثناء انحساره في المسافة بشكل مختلف عند غروب الشمس عنه في منتصف النهار. من خلال فهم كيفية تأثير المساحة والضوء على اللون والقيمة ، يمكنك المبالغة في الألوان أو تصغيرها من أجل دفع العمق أكثر. تذكر أنك تحاول رسم مساحة ثلاثية الأبعاد على سطح مستو ، وضوء الشمس بأصباغ فقط ، لذا لا يمكنك فقط رسم ما تراه. عليك أن ترسم ما تعرفه أيضًا من أجل استغلال جميع الاحتمالات.

عبر البحر
بقلم جوزيف ماكجورل ، 2007 ، زيت ، 24 × 36. مجموعة خاصة.

أأ: يرجى وصف علاقتك بالبحر ، بما في ذلك أتيليه "الاستوديو العائم".

JM: لقد نشأت على الماء وقضيت الصيف في السباحة وركوب القوارب واستكشاف الجزر والخلجان المجاورة. ربما تكون هناك أسباب نفسية لارتباطي القوي بالمحيط ، ولكن هناك أيضًا أسباب فنية. يحتوي المحيط والساحل على العديد من الجوانب التي تهمني فكريًا وبصريًا حول عالمنا. هناك مساحة لا نهاية لها وضوء رائع ، وهما موضوعان أساسيان في فني. إنها ليست بيئة ثابتة. تتغير أشعة الشمس والمد والجزر والرياح وتشكيلات السحب كل دقيقة. أنا أيضًا منجذب إلى التحدي المتمثل في محاولة رسم عمق المحيط ، والتفكير ، والشفافية ، والوزن ، والحركة.

لقد كنت أرسم من القوارب منذ أن كنت مراهقة. في أوائل العشرينيات من عمري عملت كقائد لليخوت واستخدمت سفن الطلاء منذ ذلك الحين. الأتيليه هو الأحدث. مركب شراعي بطول 44 قدم. تم بناؤه في عام 1965 وله خطوط جميلة وكلاسيكية. الكثير من القوارب الحديثة قبيحة وتبدو أكثر مثل أدوات المطبخ من القوارب. أقضي أنا وعائلتي الجزء الأكبر من الإبحار الصيفي حول نيو إنجلاند ، وأنا أرسم في كثير من الأحيان من على متن الطائرة ، أو أخذ الزورق إلى الشاطئ والطلاء من الأرض ينظر إلى الخارج. الإبحار يعطيني فهمًا أفضل لموضوعي.

AA: ما هي عملية الهواء plein الخاص بك؟ ما مدى أهمية إنشاء الدراسات والرسومات في الموقع ، بدلاً من استخدام الصور كمراجع لعمل الاستوديو الخاص بك؟

JM: أحاول تصوير ردي على العالم الحقيقي - وليس تمثيلًا مرئيًا مسطحًا له. أحاول طلاء الشجرة بأكملها ، حتى الجانب الذي لا يمكنك رؤيته. أحاول أيضًا رسم شجرة حية ستموت في الشتاء وتتفتح مرة أخرى في الربيع. علمنا العلم أن المكان والزمان ليسا جامدين وأن على المستوى دون الذري جنون من النشاط. بمعرفة هذا ، لا يمكنني الرسم من صورة خالية من كل هذه الحقائق. أحاول أيضًا أن أفهم الطبيعة بأكمل طريقة ممكنة ، ودراستها باهتمام أثناء تفسيرها في الطلاء هي الطريقة الأكثر فعالية التي أعرفها لتحقيق ذلك. كما أن التحدي المتمثل في الدخول إلى الميدان باستخدام دهاناتي فقط والابتعاد بصورة مفيدة أمرًا جذابًا أيضًا. في بعض الأحيان لا يكون لدي ما يكفي من الوقت لالتقاط تأثير معين ، ولكن هذه هي الطريقة التي تسير بها. من الصعب الاعتماد على ملاحظاتي الخاصة ، وقد يبدو أسهل في الرسم من الصور ، لكن هدفي ليس القيام بذلك بالطريقة الأسهل ولكن بأفضل طريقة. مثل الجميع ، لدي في بعض الأحيان ميول لأكون كسولًا ، وإذا كنت أعلم أن لدي صورة تدعمني ، فقد لا أبدو صعبًا أو أعمل طويلًا في الرسم كما ينبغي.

أأ: بالنسبة للفنانين غير القادرين على الحصول على مكان مرغوب للغاية في إحدى ورشتي العمل السنويتين ، يرجى تقديم نظرة عامة على ما تركز عليه في ورشة عمل نموذجية.
JM: أحاول مساعدة المشاركين على رؤية المشهد بعبارات أكثر بساطة وأعرض لهم بعض الحيل العملية التي تعلمتها لتسهيل الرسم في الهواء الطلق. هناك الكثير من المعلومات للفرز. أعتقد أن الرسم الجوي بلين هو أصعب أشكال الفن لإتقان. بالإضافة إلى الاهتمامات المعتادة للتصور والتكوين والرسم والقيمة واللون ، فإن رسامي الهواء البلين لديهم كمية لا حصر لها من التفاصيل لتبسيطها. نطاق القيمة ليس واسعًا تقريبًا بما يكفي لطلاء سطوع الشمس أو عمق الظل ، وكيف يمكن للمرء رسم خمسة أميال من المسافة ، أو حركة الأمواج ، أو جميع الأوراق على شجرة؟ بالإضافة إلى ذلك ، يتغير الضوء باستمرار ، وقد يكون الجو حارًا أو عاصفًا ، والشمس في عينيك ، ويجب عليك قصر الإمدادات على الأساسيات العارية.

في ورشتي ، أبدأ بنظرة عامة على عملية الرسم الخاصة بي وأظهر للطلاب معدات الرسم الخاصة بي والأشياء التي جعلت الإجراء أسهل قليلاً. ثم أعالج من خلال العروض التوضيحية والنقد بعض المشاكل الرئيسية التي يعاني منها معظم المشاركين في رسم المناظر الطبيعية. ومن الأمثلة على ذلك أنهم يغيبون عن حقيقة أن كل شيء له شكل محدد. إن الصخرة والشجرة لهما أشكال أساسية مماثلة. القوام السطحي يربك الطلاب. أناقش أهمية رؤية الشكل الحقيقي للكائن ثم ابتكار طرق مختصرة للدلالة على نسيج ذلك الشيء. أقضي أيضًا الكثير من الوقت على المنظور الخطي والجوي من أجل مساعدتهم على خلق عمق في اللوحة. عادة ما أقوم بعمل عرض توضيحي في الصباح ، ثم يعملون على لوحاتهم في فترة ما بعد الظهر. أقضي جلسة تجريبية واحدة على الأقل في الاستوديو لإظهار العملية الميكانيكية لصنع رسم الاستوديو من رسم تخطيطي. أعرض أيضًا بعض الأدوات الفريدة التي أستخدمها أحيانًا وأناقش كيفية إعداد الاستوديو. يتضمن هذا العرض التوضيحي بعض طرق معالجة الطلاء ، مثل التزجيج ، والدوباستو ، والسكرافيتو.

سلام
جوزيف ماكجورل ، 2008 ، زيت ، 24 × 36.
مجاملة أشجار مكان ، أورليانز ، ماساتشوستس.

أأ: هل تعتقد أنه من الممكن تعليم الفنانين الرسم على مستوى المهارة والقدرة التي حققتها؟ هل هذا قابل للتحويل ، أم تعتقد أنه شيء ولدت به بفطرة؟

JM: أعتقد أنه قليل من كليهما. يجب أن يكون لديك بعض المواهب ، ويجب أن تحصل على بعض التدريب. عليك أيضًا العمل بجد في ذلك لفترة طويلة. كما يجب على الأطباء أو السباكين دفع مستحقاتهم ، يقوم الفنانون بذلك أيضًا. عندما أنظر إلى العمل الفني الذي كنت أقوم به في العشرينيات من عمري ، كان الأمر سيئًا حقًا ، لكنه تحسن في النهاية.

أأ: ما فناني المناظر الطبيعية ، في الماضي والحاضر ، الذين تعجب بهم؟

JM: تشمل الفنانين السابقين كنيسة فريدريك إدوين ، سانفورد جيفورد ، ورثينجتون ويتريدج ، جون إف كينسيت ، جي إم دبليو. Turner و Arthur Streeton و John Singer Sargent و Hugh Bolton Jones. للفنانين المعاصرين ، أندرو ويث ، جيمي ويث ، أنطونيو لوبيز جارسيا ، دون ديمرز ، ويليام ديفيس ، مات سميث ، مارسيا بيرت ، كين أوستر.

أأ: ما هو أكثر ما يلهمك كفنان؟ أين تتجه للدافع الإبداعي؟
JM: أنا مستوحى في بعض الأحيان من رؤية عرض في معرض أو متحف. عندما أقوم بالرسم في الخارج مع فنانين آخرين ، أشعر بالإلهام من الطريقة التي سيتخذون بها مقاربة مختلفة لنفس المشهد. أيضا ، الطبيعة بجميع أشكالها - في بعض الأحيان مع بصمة الإنسان - ربما تكون أكثر الطرق الملهمة بالنسبة لي لأصبح متحمسًا للرسم.

للحصول على دوافع إبداعية ، أذهب إلى العمل فقط. في بعض الأحيان كنت أفكر في مشكلة معينة طوال الليل ، وإذا كنت أعتقد أنني وجدت الحل ، فإنني أشعر بالحماس بشأن عمل اليوم التالي. في أوقات أخرى لا أشعر بأنني مبدع بشكل خاص ، ولكن يجب أن أكون منتجًا. أذهب عن عملي وغالبًا ما يأتي الإلهام بعد فترة. في بعض الأحيان تنتهي هذه الأيام بأنها أفضل أيامي ، ويمر اليوم بسرعة كبيرة.

لمزيد من المعلومات حول جوزيف ماكجورل ، قم بزيارة موقعه على www.josephmcgurl.com.

عطلة نهاية الأسبوع مع مدرب الماجستير
سيقوم جوزيف ماكجورل بتدريس ورشتي عمل رئيسيتين وتقديم عرض خلال الفنان الأمريكي عطلة نهاية الأسبوع مع مؤتمر الماجستير ، 10-13 سبتمبر 2009. لمزيد من المعلومات ، يرجى زيارة www.aamastersweekend.com.


شاهد الفيديو: Second Sunday Live Demo My Setup for Watercolor Plein Air Sketching (قد 2021).