رسم

En Plein Air: محادثة مع Clyde Aspevig

En Plein Air: محادثة مع Clyde Aspevig

في أبريل الماضي ، نشرت مقابلة مع Clyde Aspevig تحت قسم Plein Air على موقعنا القديم. كنت أرغب في نقل المقابلة إلى منطقة المدونة الجديدة لأولئك الذين لم يحظوا بفرصة لقراءة ردود كليديس. لذا ، إذا كنت قد قرأت هذا بالفعل ، فاستعد لبعض اللآلئ من أسطورة المناظر الطبيعية بنفسه.

~~

قطرات المطر واليعسوب
بواسطة Clyde Aspevig ، 2006 ، زيت ، 50 × 40.

Allison Malafronte: ما الذي جعلك تختار رسم المناظر الطبيعية على الأنواع الأخرى؟
كلايد أسبفيج: أشعر أن رسم المناظر الطبيعية يعطيني نطاقًا أوسع من التفسير. أنماط الطقس المختلفة والمواسم المتغيرة تعطي الإلهام المستمر. نظرًا لأن المناظر الطبيعية كانت دائمًا جزءًا لا يتجزأ من حياتي ، فقد طورت شعورًا عميقًا بالانتماء إلى الطبيعة بدلاً من الشعور بالانفصال عنها أو فوقها.

AM: لقد نشأت في مزرعة في مونتانا محاطة بالجبال والجمال الطبيعي. هل تعتقد أنه من المهم أن يقضي رسامو الهواء البلين فترات من الوقت في دراسة الطبيعة وتحليلها لتعميق فهمهم لموضوعهم؟

كريس: أقضي الكثير من الوقت خارج المراقبة والتعلم عن العالم الذي نعيش فيه ، وأشعر أن هذا يعزز قدراتي على الإطلاق لتصوير الطبيعة بدقة وأعمق. إن فهم كيفية نمو النباتات ، وكيف شكلت الجيولوجيا الأرض ، وكيف يؤثر الضوء على مظهر الأشياء ينتج منهجًا أكثر عمقًا لتفسير المناظر الطبيعية. من المجزي للغاية قضاء الكثير من الوقت في مراقبة الطبيعة والاستمتاع بها ، ولا يكلف شيئًا. إنه شكل الترفيه المفضل لدي.

AM: عندما تبدأ رسم المناظر الطبيعية ، ما الذي يدور في ذهنك؟ ماذا تسأل نفسك - ما هو هدفك وهدفك?

ك أ: قلقي الأول عند بدء المشهد الخارجي هو التقاط الشعور العام بالضوء لأنه يؤثر على الأشكال. أستخدم ضربات الفرشاة العريضة لحجب اللون العام وقيم الجماهير بينما أحاول في الوقت نفسه خلق حركة. بينما أتقدم ، يدفعني حدسي إلى التركيز على الفكرة أو الغرض وراء ما أرسمه. يأتي المزيد من التفصيل للمفهوم ، في وقت لاحق في الاستوديو. تزودك الدراسات الميدانية بمعلومات يمكنك استخدامها بعد ذلك على لوحة أكثر اكتمالاً.

جبال نهر الرياح
بواسطة Clyde Aspevig ، 2007 ، زيت ، 30 × 40.

صباحاً: أنت تقول أنك قمت ببناء شكلك الواقعي الخاص بك ، حيث تقترح تفاصيل بتأثيرات الرسم مثل الزجاج الخشن ، والدفاعي ، والشفاف والسماح لخيال المشاهد بتفسير الباقي. هل يمكنك شرح كيفية القيام بذلك أثناء تحقيق مثل هذه التأثيرات الواقعية للغاية؟

ك أ: أحاول رسم المناظر الطبيعية بالطريقة التي تراها العين البشرية. أنا لا أرسم كل التفاصيل ، على الرغم من أنها قد تظهر بهذه الطريقة. بدلاً من ذلك ، أركز على الملخص العام للأشكال والصور الظلية عند ظهورها مقابل الضوء. تأتي التفاصيل من القوام وطبقات الطلاء ، والتي تخلق تأثيرات أو أشكالًا مجردة تشرح التفاصيل.

أحاول مزج المشهد في مفهوم الكل باستخدام تقنيات مختلفة تتضمن حواف ناعمة وصعبة لشرح التركيز والمسافة والعمق. إذا بالغت في التفاصيل تصبح اللوحة مملة. أحاول التعامل مع الواقعية بطريقة لا تتوقعها عادةً. إن جودة سطح اللوحة ، إذا تم إجراؤها بشكل صحيح ، يجب أن تعزز لغز كيفية عمل التأثير الكلي. وتضيف أساليب مثل التحديق والتزجيج إلى هذا اللغز. عندما تتحقق وحدة الكل يكون العمل ناجحاً. الجزء الممتع في الرسم هو مقدار الاختلاف والاهتمام الذي يمكنك تحقيقه في بناء الأجزاء التي تصنع الكل.

ص: حقيقة غير معروفة عنك هي أنك تستخدم مبادئ الموسيقى في عملية الرسم الخاصة بك بانتظام. ما هو بالضبط تدريبك في الموسيقى ، وكيف طبقت ذلك على لوحتك؟

ك أ: كانت الموسيقى دائمًا جزءًا مهمًا من حياتي. درست البيانو الكلاسيكي عندما كنت طفلاً وشابًا. نعلم جميعًا أن الموسيقى هي صوت منظم. الرسم هو "موسيقى صامتة" بطريقة ما لأن الكثير من تقنيات الرسم يمكن أن تكون مرتبطة بنظرية الموسيقى. تشبه الحواف الناعمة والصلبة النوتات الصاخبة والناعمة في الموسيقى. الانسجام ، الحبال ، الملعب ، الإيقاع ، الإغماء ، والأخشاب كلها يمكن ترجمتها إلى الفنون البصرية. يقول العديد من العلماء أن الموسيقى نشأت قبل لغة البشر ، لذلك ليس من المفاجئ أن نكون صامدين لربط تعبير الرسم بآليات الموسيقى.

قال سكرابين أن مؤلفاته كانت "لوحات صوتية" ، أي أن النغمات والألحان كانت بشكلها وشكلها ، وأن تلك الجرس كانت ملونة وقيمة. أستخدم فكرة الملاحظات ، والأهم من ذلك المسافة بينهما ، لتنظيم الممرات المزدحمة (على أحد التلال المشجرة على سبيل المثال) حتى يتمكن المشاهد من تجربة الغرض في هذه الأشكال. يمكن جعل المواضيع المعقدة بسيطة من خلال ترتيب الأشكال كملاحظات مع الاحتفاظ بالمفهوم المعقد الذي يضيف الاهتمام إلى اللوحة. الأشجار المنتشرة على طول أحد التلال هي مجرد ملاحظات تنتظر تنظيمها في "موسيقى صامتة".

صباحا: جبال نهر الرياح، التي تم بيعها من خلال مزاد سكوتسديل الفني مقابل ما يزيد قليلاً عن 72000 دولار ، هي واحدة من أجمل القطع التي تم تصورها وتنفيذها. هل يمكنك أن تأخذنا من خلال مفهوم هذه اللوحة؟

CA: تم تصميم Wind River Mountains من دراسات ميدانية ، وشرائح ، وذكريات من رحلة ظهرية أخيرة في وايومنغ ثم تم تنفيذها في الاستوديو. على مر السنين لقد طورت ذاكرة بصرية للمناظر الطبيعية. في هذه اللوحة ، قمت فقط برفع المشهد ذهنيًا ، وخلق الصخور والأشجار والتلال والسماء أثناء ذهابي. إنه مثل إنشاء عالمك الخاص بطريقة ما. هذه اللوحة مركبة ، لكنها لا تزال وفية للمناظر الطبيعية الفعلية.

الغوص السطحي
بواسطة Clyde Aspevig ، 2008 ، زيت ، 40 × 50. مجموعة خاصة.

صباحاً: لقد كنت ناجحاً للغاية كرسام للمناظر الطبيعية طوال حياتك المهنية ومن المعروف أنك لم "تبيع" لأولئك الذين يحاولون خرق عملك. ما النصيحة التي تقدمها لرسامي المناظر الطبيعية عندما يتعلق الأمر باختيار المعارض الفنية والتفاعل مع تجار الفن؟
ك أ: إن محاولة العثور على معرض أو تاجر يرغب في الترويج لك كفنان وفقًا لأهدافك وأهدافك الشخصية هي مهمة صعبة للغاية. صالات العرض تعمل في مجال بيع الفن ، وعمومًا تريد مخزونًا كبيرًا أو فنًا جيدًا حقًا يتم بيعه مقابل الكثير من المال. نادرًا ما سيرعى معرض الفنان الشاب ما لم يكن هناك شيء فيه ، وهذا هو المال. نصيحتي للفنانين هي عدم توقيع أي عقد ، لكن كن مخلصًا للمعرض إذا قاموا بما وعدوا به. إذا كنت تعمل بجد وترسم من قلبك وكان عملك جيدًا ، فستكون بخير. يوجد عدد أكبر من المشترين للفن الرائع أكثر من الأعمال الفنية الرائعة التي يتم إنشاؤها ، لذا ركز على الجودة ، ولا ترفع الأسعار بشكل أسرع مما يتحمله السوق.

صباحاً: إذا كان لديك نظريًا مبتدئ تقضي عامًا في الاستوديو الخاص بك تتعلم منك ، فأين تبدأ في تقطير كل ما تعلمته وإتقانه في حياتك المهنية؟ ما هي المبادئ الرئيسية التي ترغب في نقلها إلى الجيل التالي؟
كريس: إذا كان بإمكاني نقل أي شيء إلى الجيل التالي ، فسيكون ذلك متابعة شغفك ، والعمل بجد ، واللعب ، والفضول حول كل شيء ، وقراءة الكثير ، والسفر ، والاستكشاف ، والعيش ، والحب ، والحفر العميق. ولا تشرب النبيذ الرخيص.

صباحاً: هل هناك حلم أو هدف يتعلق بمسيرتك الفنية ورسومات المناظر الطبيعية التي لم تحققها بعد؟ ما هو الإرث الذي تريد أن يتركه جسم عملك وراءه؟

كريس: أحاول أن أكون أفضل ما يمكن أن أكونه كإنسان. الفن هو الوسيلة التي أحظى فيها بأفضل فرصة لترك شيء ذي قيمة. آمل أن تلهم لوحاتي دائمًا الناس ليصبحوا جزءًا من الطبيعة بدلاً من القوة التي تتلاعب بها وتدمرها. آمل أن يُنظر إلى عملي على أنه صوت مهم في الصحوة البيئية على مدى الخمسين عامًا الماضية والتي تهدف إلى الحفاظ على كوكبنا والحفاظ عليه.

للحصول على معلومات حول Clyde Aspevig ، قم بزيارة موقع الويب الخاص به على www.clydeaspevig.com. لمزيد من المعلومات حول دور الفنان في الحفاظ على الأراضي ، قم بزيارة www.americanprairie.org.


شاهد الفيديو: Barrow Road, plein air oil painting by Andy Dolphin (قد 2021).