رسم

الباستيل: الماجستير

الباستيل: الماجستير

يمكن للفنانين الذين يتطلعون إلى العمل مع الباستيل تعلم تقنيات ونصائح قيمة من خلال دراسة الفنانين الذين اكتشفوا الوسيط لأول مرة واكتشفوا الإمكانيات التي توفرها الوسيلة.

نعومي إيكبيجين

على الرغم من أن أعمال الرسامين ورسامي النفط معروفة جيدًا وموثقة تمامًا ، إلا أن تاريخ الباستيل لم يتم تسجيله جيدًا. "ليس حتى وقت قريب نرى الباستيل مقبولا كوسيلة جديرة بحد ذاتها." على الرغم من أن الباستيل ليست شائعة مثل اللوحات الزيتية ، فإن طبيعة الوسيط تجعلها خيارًا ممتازًا لأولئك الذين يفضلون قابلية الحمل. يتطلب طلاء الباستيل القليل من الإعداد ، ولا توجد حاجة للمذيبات ، ولا توجد فرش لتنظيفها. لهذا السبب ، يعمل العديد من رسامي الهواء البلين في الباستيل ، وعمل العديد من البورتريه في القرن التاسع عشر في الباستيل لتسهيل التنفيذ السريع.

ستة أصدقاء في دييب
بقلم إدغار ديغاس ، 1885 ، باستيل ، 45 × 28 28. جمع متحف الفن ، مدرسة رود آيلاند للتصميم ، بروفيدنس ، رود آيلاند.
لا تواليت (تمشيط امرأة شعرها)
بواسطة إدغار ديغاس ، كاليفورنيا. 1886 ، باستيل على ورق مقوى ، 21 × 20½. جمع متحف الارميتاج ، سانت بطرسبرغ ، روسيا.

إدغار ديجاس

هيلير-جيرمان-إدغار ديغاس (1834-1917) رسام ونحات وفنان مطبوع ورسام فرنسي مرتبط بالحركة الانطباعية. على الرغم من أنه يعتبر أحد مؤسسي الحركة ، فقد رفض التسمية وفضل اعتباره واقعيًا. على عكس الرسامين الانطباعيين ، لم يكن مهتمًا بلعب الضوء عبر الأشكال ، ولم يكن يحبذ الميل الانطباعي للرسم في الهواء الطلق. ومع ذلك ، كان موضوعه واضحًا الانطباعي ، وصداقته مع الانطباعيين البارزين مثل ماري كاسات وإدوارد مانيه ربطته ارتباطًا وثيقًا بالحركة.

جعلت ألوان الباستيل النقية ، جنبًا إلى جنب مع تطبيقها المباشر ، الوسيلة المثالية للفنانين الانطباعيين الذين سعوا للعمل بسرعة والتقاط جوهر رعاياهم. يعتبر ديغا الفنان الأكثر مسؤولية عن تحويل الباستيل إلى وسيط رئيسي. عندما بدأ العمل في الباستيل ، كانت تُستخدم في المقام الأول للصور الشخصية ، وغالبًا ما تكون سلائف لإكمال اللوحات الزيتية. ومع ذلك ، أنشأ ديغا مجموعة كبيرة من لوحات الباستيل النهائية التي تعلم منها العديد من الفنانين. تقول الفنانة ليز هايوود-سوليفان ، التي تأثرت بشدة بعمله كطالب: "الباستيل الرئيسي القديم الذي يتبادر إلى الذهن على الفور هو إدغار ديغاس". "إن صنع علاماته ينقل إحساسًا بالحركة والقصد ، ولكن أكثر ما يذهلني في عمله هو تركيباته الديناميكية وزوايا المشاهدة غير العادية. واحدة من المفضلة هي ستة أصدقاء في دييب. اللوحة هي في الأساس صورة جماعية ، لكن ديناميكيات التكوين تخلق توترًا ودسًا يجعل المشاهد يتساءل عما يحدث حقًا. الوضعيات ليست ثابتة ، وتقربت ضربات الباستيل المرئية اللوحة من الحركة. "

عمل ديغا في الباستيل طوال حياته المهنية وفي عام 1880 أصبح الوسيط الأساسي. غالبًا ما يجمع الفنان الباستيل مع وسائط أخرى مثل الألوان المائية والزيت والنوع الأحادي ، مما يخلق أسطحًا غنية مع مجموعة متنوعة من صفات الطلاء المطبقة في طبقات معقدة. يقول الفنان ألان فلاتمان ، الذي تم إدخاله في مجتمع الباستيل بقاعة أمريكا للمشاهير في عام 2006: "إن دراسة الطرق المختلفة التي طبّق بها الباستيل أمر تعليمي بشكل خاص." اللون المكسور عن طريق الفقس والتداخل المتداخل لرسومات عريضة. لقد استخدم المثبتات على نطاق واسع لبناء طبقات من الباستيل ولم يكن خائفا من تجربة الجمع بين الباستيل مع الوسائط الأخرى لخلق تأثيرات فريدة. "

الأم والطفل على خلفية خضراء (أمومة)
بقلم ماري كاسات ، 1897 ، باستيل على ورق بيج مُثبت على قماش ، 22 × 18. Collection Musée dOrsay ، باريس ، فرنسا.
طفل نعسان
بقلم ماري كاسات ، كاليفورنيا. 1910 ، باستيل ، 25 × 20 درجة. مجموعة متحف دالاس للفنون ، دالاس ، تكساس.

ماري كاسات

تُعرف ماري كاسات (1844-1926) بأنها واحدة من أكثر الفنانين تأثيرًا في الفن الأمريكي في القرن العشرين. ولدت كاسات رسامة غزيرة وطباعة ، في بيتسبرغ وبدأت دراستها في أكاديمية بنسلفانيا للفنون. في عام 1865 ، استقرت في باريس ، حيث درست دراسات خاصة مع فنانين مثل جان ليون جيروم وتوماس كوتور وأصبحت جزءًا من الحركة الانطباعية. أصبحت صديقة مقربة مع إدغار ديغا ، الذي ألهمها لبدء العمل في الباستيل. تبنى كاسات العديد من تقنياته وسرعان ما بدأ في إنتاج حجم كبير من العمل في الوسط.

اكتسبت كاسات حياتها كرسام وصورة شخصية ، وزودتها صور اللوحات في الباستيل بمصدر دخل ثابت أثناء العيش في باريس. بالنسبة للعديد من الفنانين في هذا الوقت ، كان الباستيل هو الخيار المفضل لعمل الصور الشخصية - خاصةً لصور الأطفال - لأنه يمكن التلاعب بهم بسرعة أكبر وسهولة ، وليس لديهم رائحة ، ويسمح لهم بالانقطاعات المتكررة. في الثمانينيات من القرن التاسع عشر ، بدأت تأخذ الحياة الأسرية كموضوعها الأساسي وأنشأت سلسلة من ألوان الباستيل للأطفال مع من يرعاهم. بالإضافة إلى إثارة العاطفة ومشاركة وجهات نظرها الخاصة حول العلاقات بين الأم والطفل ، عرضت كاسات في لوحات الباستيل هذه تقنية مبتكرة يمكن للفنانين الحاليين التعلم منها. تقول فلاتمان: "أعتقد أن ماري كاسات فنانة رائعة للدراسة لاستخدامها الرائع في ضربات الباستيل". "من المثير للاهتمام بشكل خاص أن نرى كيف يمكنها نسج ضربات الباستيل الخطية الجريئة في جميع أنحاء صورها وصورها وما زالت تخلق أشكالًا صلبة ومقنعة وحساسة." هذا يمكن رؤيته في الأم والطفل على خلفية خضراء (أمومة) ، حيث تعطي السكتات الدماغية المشهد إحساسًا بالحيوية والحركة ، بالإضافة إلى ربط الخلفية مع الأم والطفل.

تصوير شخصي
بقلم ويليام ميريت تشيس ، كاليفورنيا. 1884 ، باستيل ، 17 × 13 درجة. جمع المتحف الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة.
نهاية الموسم
بقلم ويليام ميريت تشيس ، 1885 ، باستيل ، 13 × 17 ×. متحف متحف جبل هوليوك للفنون ، جنوب هادلي ، ماساتشوستس.

وليام ميريت تشيس

عمل الرسام الأمريكي وليام ميريت تشيس (1849-1916) في مجموعة متنوعة من الوسائط ، بما في ذلك الزيت والباستيل والألوان المائية والحفر. ومع ذلك ، فإن صوره النفطية التي اشتهر بها. تراوحت حاضناته من أفراد عائلته إلى أهم الرجال والنساء في عصره. تدرب في الأكاديمية الوطنية للتصميم ، في مدينة نيويورك ، وفي الأكاديمية الملكية في ميونيخ ، في ألمانيا ، بدأ تشيس العمل في الباستيل في أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر ، تمامًا كما بدأ أسلوب ميونيخ الذي تدرب فيه في التراجع. من المرجح أن عمل الفنان في الباستيل كان مدفوعًا باستكشافه للرسم الجوي بلين أثناء جولته في أنحاء مختلفة من أوروبا. إن قابلية الباستيل ، فضلاً عن ثراء اللون والسرعة التي يمكن بها تطبيق الألوان ، جعلته مثاليًا للعمل في الهواء الطلق والتقاط الضوء الذي استمتع به الفنانون الانطباعيون كثيرًا.

في عام 1882 أسس جمعية الرسامين الأمريكيين في الباستيل ، والتي ضمت فنانين مثل جون هنري توتشتمان ، تشايلد حسام ، وروبرت ريد. استمرت الجمعية ثماني سنوات فقط وعقدت أربعة معارض ، لكنها لفتت الانتباه إلى الباستيل وساعدتها على كسب الاحترام كوسيلة. يلاحظ فلاتمان في كتابه فن الرسم الباستيل (بيليكان للنشر ، جريتنا ، لويزيانا) أن تشيس كانت واحدة من أكثر الباستيل الأمريكيين نفوذاً. يقول فلاتمان: "لقد استخدم الباستيل مع نضارة وحيوية ينافس أي سيد أوروبي". كان بعض ألوان الباستيل كبيرة جدًا ، وكان ارتفاعها يصل إلى ستة أقدام ، وتم رسمها على قماش. مثل ديغا ، غالبًا ما كان يبلل الباستيل وعمل على قطعه بالفرش ". يمكن لفناني الباستيل تعلم الكثير من تشيس ، الذي يجمع بين الصفات الفنية والرسامية بدرجات متفاوتة في لوحاته الباستيل. في بعض القطع ، يتم التأكيد على يده كرسام ، مع ضربات مرئية تلفت انتباه المشاهد. هذا يمكن رؤيته في كتابه تصوير شخصي، حيث لا يتم مزج النقاط البارزة في وجهه بمهارة ؛ بدلاً من ذلك ، يتم إبراز كل سكتة دماغية. تطور عمل تشيس بمرور الوقت ، وجرب الوسيط ، وعمل مع لوحة محدودة ، واستخدم تقنيات مختلفة. يُظهر تحليل لوحات Chase الباستيل جميع الاحتمالات التي قدمتها الوسيلة ليس فقط في القرن التاسع عشر ولكن أيضًا اليوم.

جان بابتيست سيميون شاردان (1699-1779)

كان جان بابتيست سيميون شاردان (1699 - 1779) رسامًا رئيسيًا في مجال النفط عمل بالطريقة الواقعية التقليدية واستمر في الحياة كموضوعه السائد. إلى حد كبير من العصاميين ، كان متأثرًا بشدة بأساتذة البلدان المنخفضة في القرن السابع عشر ، ومثلهم كرس نفسه لمواضيع بسيطة ومواضيع مشتركة. كان عمل تشاردينز مشتركًا قليلاً مع لوحة الروكوكو التي سيطرت على الفن الفرنسي في القرن الثامن عشر ، وحظيت سمعة الفنان بنجاح أكبر بعد وفاته. في الوقت الذي اعتبرت فيه لوحة التاريخ أعلى الفن العام ، رسم تشاردينز البسيط للأدوات المنزلية الشائعة ، إلى جانب قدرته الغريبة على تصوير براءة الأطفال بطريقة غير عاطفية لا يزال يحظى بالفنان جمهورًا تقديريًا في وقته ، ومراعاة له جاذبية الخالدة.

في نهاية حياته المهنية ، بدأ شاردان يعمل في الباستيل ، واستكشف موضوعًا يتجاوز الحياة الساكنة. تناول الفنان الوسيلة حيث بدأ بصره في الفشل ، الأمر الذي قد يفسر تطبيقه للون في السكتات الدماغية المرئية بدلاً من مزجها. استخدم أشكالًا ممتلئة وبسيطة منظمة تمامًا في الفضاء ، وتألفت لوحة ألوانه بشكل أساسي من درجات الألوان الأرضية. كان سيدًا في القوام والأشكال والانتشار الناعم للضوء. في صورة شخصية مع نظارات ، يظهر استخدامه للوردي والأزرق على الرأس والسترة استعداده للعب مع اللون واستخدامه لخلق مزاج مثير للاهتمام. يشير استخدام الضربات العريضة ، التي تُظهر الفنانين في العمل ، إلى نهاية المزج السلس الذي يفضله البستيليون التقليديون ، وأظهر للفنانين في وقت لاحق الاتجاهات التي يمكنهم الذهاب إليها مع الوسيط.

جان فرانسوا ميليت

سقي الخيول ، الغروب
بقلم جان فرانسوا ميليت ، 1866 ، قلم تلوين باستيل وأسود كونتي على ورق منسوج ، 15 × 19. جمع متحف متحف الفنون الجميلة ، بوسطن ، ماساتشوستس.
الراعية وقطيعها
بقلم جان فرانسوا ميليت ، 1862 ، الطباشير الأسود والباستيل ، 14 5/16 × 18 11/16. متحف جي بول جيتي ، لوس أنجلوس ، كاليفورنيا.

ولدت لعائلة من المزارعين ، كان الرسام الفرنسي جان فرانسوا ميليت (1814-1875) أكثر اهتمامًا برسم الحياة اليومية للفلاحين. تألف عمله المبكر من صور ومناظر رعوية ، لكنها اللوحة The Gleaners الذي اشتهر به. تصور اللوحة امرأتين تلتقطان بقايا من المحصول ، تنحنيان منخفضة لجمع القليل. كان التقاط ما تبقى من الحصاد يعتبر من أدنى الوظائف في المجتمع ، ومع ذلك قدم ميليت هؤلاء النساء كمحور بطولي للصورة ؛ الضوء يضيء أكتاف النساء أثناء قيامهن بعملهن. بينما تم انتقاده لتقديم ميول اشتراكية في عمله ، ظهرت لوحاته في صالون باريس عامًا بعد عام.

مع نمو شعبيته في ستينيات القرن التاسع عشر ، تلقى الدخن عمولات بشكل مطرد ، وفي عام 1865 ، بدأ راعي التكليف بالباستيل. من 1865-1869 رسم بشكل شبه حصري في الباستيل لمجموعة تضم في نهاية المطاف 90 عملاً. مع هذه المجموعة استكشف ميليت إمكانيات وحدود الوسط. يقول فلاتمان: "لقد كان من أوائل الذين رسموا بالوسيط واستخدموا ضربات الألوان المكسورة ، بدلاً من مزج الألوان على نطاق واسع كما فعل العديد من الباستيليين الأوائل". العديد من صوره اللاحقة هي مناظر طبيعية ، مع غياب شخصية الإنسان تمامًا. مع تقدمه في العمر ، فضل الفنان العمليات الأبسط والأكثر مباشرة مثل استخدام الجرافيت أو الباستيل على الرسم. بدلاً من التلوين الثقيل الداكن للعديد من لوحاته لحياة الفلاحين ، غالبًا ما يترك الدخن الورق الملون يظهر من خلاله واستخدم لونه بشكل مقتصد في ألوانه الباستيل ، مما جعل رسامته في المقدمة.

يمكن لموضوع الفنان أن يلهم الفنانين اليوم الذين قد ينجذبون إلى مواضيع تعتبر مثيرة للجدل أو غير مثيرة للاهتمام. إن استخدام الباستيل كأداة رسم ، وحدود اللون الواضحة في الكثير من أعماله في الباستيل لا تجذب اهتمامًا أكبر لموضوعه فحسب ، بل تُظهر أيضًا أن الفنان لديه العديد من الخيارات عند العمل في الباستيل.

نعومي إيكبيجين هي مساعد التحرير لـ فنان أمريكي.


شاهد الفيديو: مناقشة كاملة رسالة دكتوراه - كلية الحقوق جامعة المنصورة الباحث: خالد العشماوي - سبتمبر 2017 (قد 2021).