رسم

الباستيل: وليام شنايدر: رسم الفم

الباستيل: وليام شنايدر: رسم الفم

يساعد رسم تعبيرات فم الشخص على تحديد شكله وشخصيته وحيويته في صورة شخصية ، ومع ذلك يجد العديد من الفنانين صعوبة في تمثيل سمة الوجه. إليك كيفية تعليم الطلاب كيفية رسم الفم بالزيت أو الباستيل.

لقراءة المزيد من الميزات مثل هذا ، اشترك في فنان أمريكي اليوم!

بقلم ويليام أ. شنايدر

عزرا
2007 ، باستيل ، 17 × 12. مجموعة خاصة.

الفم هو ثاني أكثر سمة معبرة على وجه الإنسان بعد العينين ، لكن الفنانين يجدونها واحدة من أكثر السمات تحديًا لتمثيلها بدقة وبشكل فريد. غالبًا ما يعودون إلى الرمز الذي تم تعلمه في مرحلة الطفولة من شكل بيضاوي محدد مقسم في المنتصف ، مع كتلتين مستديرتين في الأعلى. يقع الفنانون في فخ رسم ما يعرفونه وليس ما يلاحظونه بالفعل.

في ورشتي ودروسي ، أقدم عروضاً منفصلة لكيفية رسم العين والفم. أريد أن أساعد الطلاب على تجنب الصور المسبقة ، وبدلاً من ذلك ، أرسم بنفس النضارة والرسوم المتحركة التي يستخدمونها في التقاط جوانب أخرى من شخصية النموذج. أبدأ بسرد ستة نصائح لطلاء فم (انظر الشريط الجانبي) وإظهار كيف يمكن تطبيقها على الطلاء إما بالزيت أو الباستيل.

قبل أن أقدم تلك العروض التوضيحية لكيفية رسم ملامح معينة مثل الفم أو العينين أو اليدين ، أقوم بوضع سياق للمناقشة من خلال رسم رأس الإنسان بالكامل أولاً. أريد من الطلاب أن يفهموا أن لدي طريقة معدلة alla prima ، وهذا يعني أنني أعمل مبتلًا في كل قسم من اللوحة ولكن لا يمكنني تغطية اللوحة بأكملها في جلسة واحدة. إذا لم أكن راضيًا عن قسم بعد العمل عليه لعدة ساعات ، فأنا أزيل الطلاء أو الباستيل وأبدأ من جديد بدلاً من محاولة إجراء تعديلات في يوم آخر. هدفي هو تسجيل ما ألاحظه خلال جلسة واحدة ، وليس إعادة تقييم الأمور بعد ذلك بأيام.

السبب الثاني لطلاء رأس كامل هو أنه يساعد في تذكر الطريقة التي يكشف بها الضوء عن بنية الشكل البشري عندما نبدأ في التفكير في التفاصيل. (هناك سبب مادي ، طبوغرافي ، لأن الشفة العليا عادة ما تكون في الظل والشفة السفلية تلتقط الضوء وتلقي الظل.) والسبب الثالث هو أنني بحاجة إلى التحدث عن الجوانب الأربعة الحاسمة للرسم بترتيب الأهمية: الأول هو الرسم ، ثم القيمة النسبية ، تليها درجة حرارة اللون ، والحواف. يتوقف نجاح أي لوحة سواء كانت شخصية كاملة أو زوج من الأيدي على تلك العناصر الأربعة.

الفنان الناشئ
2007 ، زيت ، 9 × 12. مجموعة خاصة.

أبدأ التظاهر باستخدام فحم العنب لإيجاد موضع الفم. أنا لا أرسم مخططًا تفصيليًا. بدلاً من ذلك ، أقوم فقط بتحديد الجزء السفلي من الشفة السفلية ، والنقطة المركزية بين الشفتين ، ووضع زوايا الفم. أصف الفم بأنه جسم منحوت مصنوع من أشكال مستديرة وزاوية ذات أحجام مختلفة. وأشير إلى أن هذه الأشكال تعتمد في النهاية على عمر الشخص وجنسه وإثنيته. ثم أذكر أنني سأقوم برسم الفم ، أعني بذلك أنني سأعمل بالفعل فرشاة الباستيل أو عصا الباستيل حول النماذج ولن أملأ الخطوط التي تحدد حواف تلك النماذج. أذكر الطلاب بأن الفم جزء مرن ومعبّر من وجه الإنسان ، لذا من الأفضل أن تسعى إلى التقليل من شأن الموضوع بدلاً من التمثيل المحدد بوضوح.

لأغراض هذه المقالة ، قمت بتوثيق عرض توضيحي للرسم في الباستيل لأن هذه الوسيلة الجافة جعلت من السهل إظهار المفاهيم الأساسية. عادة ما تتم مظاهراتي من الحياة لأن ذلك هو الأفضل دائمًا ، ولكن فصولي تتضمن تعليمات في العمل من الصور الفوتوغرافية لأن معظم رسامي الصور الشخصية (وخاصة أولئك الذين يرسمون الأطفال) يجدون أنه من الضروري استخدام مجموعة من الصور والرسومات التي تم إجراؤها من الحياة. عند العمل من الحياة ، يتغير تعبير النموذج باستمرار. على مدار ساعتين أو ثلاث ساعات ، يتدلى الفم في وضع مريح يكاد يكون عبوسًا. يحتاج الفنان إلى اختيار صورة واحدة والعودة إليها ، مع تذكر أن التعبير يتم تحديده إلى حد كبير من خلال موضع زوايا الفم.

انعكاس
2007 ، باستيل ، 16 × 11. مجموعة خاصة.

إحدى مزايا العمل من الحياة هي فرصة تقييم علاقات الألوان الخاصة بالنموذج والإضاءة على وجهه. الصور ليست مفيدة في تحديد أفضل لوحة للرسم على وجه طفل صغير أو رجل متين أو امرأة محسنة للماكياج ؛ كما أنها ليست جيدة جدًا في التقاط الفروق الدقيقة في درجات حرارة اللون. يقوم العديد من الفنانين بعمل رسومات سريعة بالألوان المائية أو الباستيل أو الزيت لمواضيعهم الشخصية ، لذا فقد لاحظوا مراجع يمكن من خلالها الحكم على التشوهات اللونية في صورهم.

على الرغم من أن المرء يحكم على علاقات الألوان ، فمن المهم الحفاظ على الاتساق في مجموعة الباستيل أو الزيوت التي يستخدمها الفنان. كان Anders Zorn يميل إلى مزج ألوان اللحم التي تهيمن عليها الأوكريس ، وكان John Singer Sargent أكثر ملاءمة لاستخدام الأسود والرمادي ، ودفع Henry Hensche كثافة الأصباغ الدافئة والباردة. نجحت هذه المقاربات لأن الفنانين كانوا متسقين في الطريقة التي حكموا بها على القيم ودرجات الحرارة النسبية ، وفي طريقة نمذجة الأشكال.

في تجربتي ، من الأسهل رسم نماذج تتشكل تحت ضوء شمالي بارد يخلق ظلال دافئة. عادة ما يستخدم اللون الأبيض لتفتيح الألوان ، ولأنه اللون الأكثر برودة في اللوحة ، فإن الصبغات الناتجة تصبح أكثر برودة عندما تصبح أفتح. ومع ذلك ، تحت مصدر ضوء دافئ ، ستصبح الأشياء أخف وتصبح أكثر دفئًا. هذا الأمر أكثر صعوبة حيث يجب على المرء أن يخلط كميات صغيرة من أصفر الكادميوم أو أكسيد أكسيد أحمر شفاف لتدفئة الأبيض. من السهل المبالغة وإنشاء لون غير واقعي.

جمال الشباب
2007 ، زيت ، 14 × 11. جمع الفنان.

يسمح اتجاه الباستيل للفنانين بطبقة لون واحد فوق الآخر لتحقيق التوازن الصحيح بين القيمة ودرجة الحرارة. عند العمل مع الزيوت ، يجب على الرسامين التفكير في الطرق التي ستؤثر بها تركيبة شعر الفرشاة وإضافة المذيبات أو الوسط على التركيب. على سبيل المثال ، عادة ما أبدأ اللوحات الزيتية باستخدام الفرشاة المسننة والطلاء الرقيق مع الأرواح المعدنية عديمة الرائحة. وبعد ذلك أنتقل إلى فرش Royal Langnickel الأصغر والأكثر نعومة وأضيف كمية صغيرة من وسط الزيت. كلمسة أخيرة ، قد أستخدم سكين لوح لتطبيق إبرازات سميكة.

ست نصائح لرسم الفم

1. الفم في حركة مستمرة ، لذلك يجب أن تحتوي اللوحة على حواف ناعمة أو ستبدو قاسية جدًا وتبدو غير مناسبة لبقية الوجه المطلي.

2. من الأفضل أن تقلل من شأن الفم بدلاً من المبالغة فيه. يذهب الاقتراح أبعد من التحديد الدقيق.

3. هناك سلسلة من الطائرات المضاءة والمظللة التي تصف تضاريس الفم. في معظم الحالات ، يضرب الضوء أعلى الشفة العليا ويلقي ظلًا تحت الشفة العلوية ؛ في حين أن الضوء يلامس المستوى العلوي للشفة السفلية ويسبب ظلًا ظلالًا تحته. إذا قمت بتبسيط قيم هذا التسلسل ، فسيقرأ الفم بشكل صحيح.

4. من الناحية الهيكلية ، يمكنك تصور كرة واحدة (الجزء المركزي السمين من الشفة العليا) ترتكز على اثنتين تحتها (فصين الشفة السفلية). انظر الرسم التخطيطي.

5. غالبًا ما يكون الظلام الداكن في الفم دافئًا ، بغض النظر عن درجة حرارة الضوء.

6. تتميز الإبرازات الموجودة في الشفة السفلية بشكل ولون محددين وعادة ما تكون باردة ، حتى في ظل الإضاءة الدافئة.

في نهاية المطاف ، فإن إحدى أكبر مزايا تجربة هذا التمرين هي أنه يساعد في فهم كيفية التقاط الإيماءات العابرة التي تنقل الإحساس بشخصية النموذج. سواء كان الفنان يرسم الفم أو اليدين أو العينين أو الشعر ، فمن الأفضل تطوير المظهر الناعم للأشكال بدلاً من الخطوط العريضة للخصائص الفردية.

عن الفنان

وليام أ. شنايدر درس الفن في جامعة إلينوي في شيكاغو ، لكنه مارس مهنًا في الموسيقى والتمويل قبل العودة إلى الفنون الجميلة في عام 1990. وشحذ مهاراته في الأكاديمية الأمريكية للفنون في شيكاغو وشارك في ورش عمل مع دان جيرهارتز وسكوت بورديك وهارلي براون وسكوت كريستنسن وهويهان ليو وديفيد أ.ليفيل وريتشارد شميد. وهو عضو مميز في رسامى النفط الأمريكيين ، وفنانين أمريكان بلينز ، والجمعية الوطنية لرسامين الزيوت والأكريليك ، وجمعية الباستيل الأمريكية. وهو أيضًا عضو في The Plein Air Painters of Chicago ، وأكاديمية Palette Chisel للفنون الجميلة ، وجمعية بورتريه الأمريكية. وقد ظهرت لوحاته الزيتية والباستيلية في العديد من العروض القانونية والمجلات الفنية والكتب. وحصلوا على جوائز في المسابقات الفنية الكبرى. يحتفظ الفنان باستوديو في كريستال ليك ، إلينوي. لمزيد من المعلومات حول Schneider ، قم بزيارة موقعه على www.schneiderart.com.

بيت عنيا الرقص
2004 ، باستيل ،
16 × 12. المجاملة Lee Youngman Galleries ، Calistoga ، كاليفورنيا.
صامدون
2007 باستيل
15 × 16. جمع الفنان.
فصل الربيع
2007 ، زيت ، 40 × 26. بإذن من معرض ويذرن ، نابولي ، فلوريدا.

لقراءة المزيد من الميزات مثل هذا ، اشترك في فنان أمريكي اليوم!


شاهد الفيديو: مراحل رسم الشفاة تعلم رسم الفم الشفاه (قد 2021).