رسم

ألوان مائية: تشارلز ريد: ألوان مائية طبيعية وأصلية

ألوان مائية: تشارلز ريد: ألوان مائية طبيعية وأصلية

يشتهر هذا الفنان ، المشهور بلوحاته المائية من الشكل ، للآخرين لتبسيط ودمج الموضوع مع الخلفية ، والاستجابة بطريقة طبيعية وأصيلة.

لقراءة المزيد من الميزات مثل هذا ، الاشتراك في ألوان مائية اليوم!

ألوان مائية: ما هو تدريبك في فنك؟ كيف اكتسبت مهاراتك في الرسم والتصوير؟

كبير م
1998 ، ألوان مائية ، 30 × 21.
جمع الفنان.

تشارلز ريد: عندما كان عمري 16 عامًا ، تلقيت دورة المراسلات في مدرسة الفنانين المشهورين ، وتعلمت الكثير من "الانتقادات المرسومة". أرسلت في عملي ثم أجريت تصحيحات بناءً على النقد الذي حصلت عليه. لقد كانت تجربة رائعة. لقد أمضيت أيضًا عامين مكثفين ونصف في فصل فرانك رايلي في رابطة طلاب الفنون في نيويورك. كانت رسمية وأكاديمية للغاية ، وكانت الطبقة الأكاديمية الوحيدة في الدوري في ذلك الوقت ، في أوائل الستينيات ، لأنها كانت فترة تعبيرية مجردة قوية. لقد رسمنا من الشكل كل صباح ورسمنا بعد الظهر أو العكس. لقد عملنا مع القيم وليس مع اللون كثيرًا. درست في وقت لاحق في مدرسة الفنانين الشهيرة لمدة 10 سنوات. كل هذا الوقت الذي قضيته في الرسم والرسم ساعدني حقًا.

و: أنت معروف بشكل خاص بلوحاتك التصويرية. ما الذي يجذبك لهذا الموضوع؟

سجل تجاري: كان تدريبي المبكر في الرسم. إن التقاط شخصية وإيماءة النموذج يذهلني.

W:
كيف تقرر على الوقفة؟

كرسي المركب ، باكارو ، نوفا سكوتيا
2005 ، ألوان مائية ، 24 × 20.
مجموعة خاصة.

سجل تجاري: يأخذ النموذج وضعية طبيعية ومريحة ، وأقوم بتعديلها إذا لزم الأمر لجعلها ممتعة.

W:
ما هو نهجك العام لرسم الشكل بالألوان المائية؟

سجل تجاري:
أنا أؤمن بالرسم الكنتوري ، وأقوم دائمًا بتوصيل الشكل بالخلفية. الرسم مهم للرسم في الألوان المائية. يمكن للناس أن يفلتوا من الرسم الضعيف بعمل جريء ومجاني ، ولكن يجب أن يكون الرسم مناسبًا للرسم والصور. لقد بدأت رسم الكنتور في أواخر السبعينيات والثمانينيات ، عندما كنت أسافر كثيرًا. وجهت الناس في المطارات ووجدت أن الرسم على الفور هو أسهل طريقة لتعلم الرسم. ليس الرسم الكنتوري بالمعنى التقليدي لعدم النظر إلى الرسم ، ولكن النظر والرسم على الفور مفيد جدًا. لقد حققت نجاحًا جيدًا في الفصل مع الأشخاص الذين يتعلمون الرقم بهذه الطريقة.

لقد تعلمت الرسم بالزيت ، من منتصف الظلام إلى الأضواء ، وأرسم بالألوان المائية بنفس الطريقة ، بدلاً من بدء الضوء والظلام. لم أحصل قط على دروس بالألوان المائية بخلاف مقدمة موجزة عن الوسيط ، لذلك قمت بتدريس نفسي بشكل أساسي. أنا لا أستخدم الزجاج وأعمل مباشرة. في بعض الأحيان أقوم بتطبيق غسول خفيف على نغمات البشرة ، ثم أستلقي في الوسط إلى القيم الداكنة وأعمل على القيم الأخف ، مع تنعيم الحواف أثناء التنقل. أضيف دائمًا على الأقل منتصف الظلام في وقت مبكر. أستخدم نفس مجموعة الألوان في الزيت والألوان المائية ، ولم أقلق أبدًا بشأن الصبغات الشفافة أو غير الشفافة ، لأنني لست مزججًا.

ديف / ترينيداد
2002 ، ألوان مائية ، 24 × 17.
جمع الفنان.

W: كيف تمنع نفسك من أن تكون أكثر تفصيلاً ودقة في تصويرك للشكل؟

سجل تجاري:
الرسم ، مثل الأشكال الأخرى من الفن مثل الجاز ، هو "يحدث". كلما زادت معرفتك ، كان ذلك أفضل. وبعبارة أخرى ، كلما عرفت أكثر ، كلما كان بإمكانك الارتجال. عليك أن تعرف ما تفعله ، ولكن بمجرد حصولك على المهارات ، يمكنك تعويضه أثناء تقدمك. أنا لا أخطط للصور في حد ذاتها. لقد بدأت للتو في الرسم والرسم. أجد أن الرسومات الأولية الصغيرة لا تعمل. لا يترجمون بشكل جيد إلى تنسيق أكبر. والأكثر متعة هو عدم وجود خطة. أحاول التظاهر بأنني لا أعرف كيف أرسم ، لذا فإن التجربة جديدة في كل مرة. لا أريد أن تبدو لوحاتي ممارسة أو متكررة للغاية. لست سعيدًا بالأخطاء ، لكنها ضرورية للحفاظ على الشعور بالنضارة. أريد أن أرسم الأشياء التي هي على قيد الحياة. أجد أن بعض خبراء الألوان المائية يمكن أن يصبحوا جيدين من الناحية الفنية لدرجة أن العمل يبدو ميتًا. لقد رسمت منذ فترة طويلة لدرجة أنني لا أريد الاستمرار في رسم نفس الأشياء القديمة.

و: كيف تحقق توازنا بين التحكم في وسط الألوان المائية والعمل بطريقة تحقق أقصى استفادة من صفاتها العفوية واللمعان؟

صديق ترينيداد
2002 ، ألوان مائية ، 15 × 18.
مجموعة خاصة.

سجل تجاري: يجب أن يتكون الطلاء من النسبة الصحيحة من الطلاء إلى الماء ، ومعرفة مكان فقد الحواف والعثور عليها أمر مهم للغاية. أنا أعمل ببطء شديد ، الأمر الذي قد يكون مفاجأة لأن معظم الناس يعتقدون أنني أرسم بشكل فضفاض. هذا وهم. كل ضربة لها أهميتها. ضربات أقل مع مزيد من التفكير أفضل. عندما أنظر إلى موضوعي ، إذا أحولت وفقدت حافة ، أفقدها في اللوحة على الفور. أفقد أيضًا حواف الظلال أو تلك التي تنحسر. أحافظ على الحواف الأصعب ، تلك الموجودة في الضوء. تريد قاعدة نصف ونصف ، حيث يتم فقدان نصف الحدود ويتم العثور على نصفها. ولكن كل هذه تتم بعناية وبفكر عظيم. يعتقد الناس أنني عفوية ، لكنني لست كذلك.

W:
لماذا الألوان المائية هي الوسيلة الأساسية؟

سجل تجاري:
أنا أحب الرسم بالزيت والألوان المائية بالتساوي ، لكني معروف باسم رسام الألوان المائية. عشرة من كتبي الـ 11 كانت على الرسم بالألوان المائية.

القوس الطبيعي ، برمودا
1990 ، ألوان مائية ، 15 × 20.
مجموعة خاصة.

W: ما رأيك في أهم النصائح التي تقدمها للفنانين الذين تدرسهم؟

سجل تجاري: تبسيط ، ومعرفة ما تريد أن تقوله ، والرجوع من حين لآخر ، وإلقاء نظرة على صورتك رأسا على عقب ومعرفة ما إذا كانت تعمل.

W:
تتضمن حياتك المهنية كمدرس ورش عمل والعديد من الكتب التعليمية. كيف أفادت هذه المشاريع عملك الفني الخاص وحياتك كفنان؟

سجل تجاري:
أنا وزوجتي لدينا حياة مثيرة للاهتمام للغاية حيث نسافر إلى أماكن رائعة ونلتقي بأشخاص مبهجين. أرسم الكثير على 15 ورشة عمل أقوم بها كل عام ، وأحب كتابة الكتب. إنه حل المشكلات: كيف أعبر عن نفسي بإيجاز؟ لا أعتقد أن الكتب قد أثرت على لوحي ، لكنها تبين لي مدى أهمية الإيجاز. الإيجاز مهم في الكتابة والرسم. عبر الاثنان ، وأحاول أن أبقيهما بسيطًا قدر الإمكان.

Skiff and Lobster Trap ، نوفا سكوشيا
1998 ، ألوان مائية ،
15 × 20. كولكشن جودي ريد.

عن الفنان
تشارلز ريد ، ويستبورت ، كونيتيكت ، هو مؤلف 11 كتابًا تعليميًا عن الرسم ، بما في ذلك رسم ما تريد رؤيته ، الطريقة الطبيعية للرسم (منشورات Watson-Guptill ، نيويورك ، نيويورك) ، ومؤخراً ، حلول الألوان المائية لتشارلز ريد: تعلم حل مشاكل الرسم الأكثر شيوعًا (نورث لايت بوكس ​​، سينسيناتي ، أوهايو). من بين الجوائز العديدة لعمله جائزة تشايلد حسن شراء من الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب وجائزة ألتمان الأولى لهذا الرقم من الأكاديمية الوطنية للتصميم. يتم جمع أعماله على نطاق واسع وتعليقها في مجموعات مثل كلية سميث ومركز يلوستون للفنون وجمعية القرن. أكمل مهام التوضيح ل هاربر و إل بي بين. يمثل ريد معرض غاليري مونسون في تشاتام وماساتشوستس وجاليري ستريمل في رينو ، نيفادا.

لقراءة المزيد من الميزات مثل هذا ، الاشتراك في ألوان مائية اليوم!


شاهد الفيديو: كيف تصنع الوان مائيةتعلم (قد 2021).