رسم

الرسم الزيتي: دانيال جريفز: ستيوارد للفن الإنساني

الرسم الزيتي: دانيال جريفز: ستيوارد للفن الإنساني

ظهرت العديد من المعلمين العظماء الذين دربوا دانيال جريفز فنان أمريكي في السبعينيات ، بينما تم تعريفه هو وطلابه في قضايا أحدث. بينما تحتفل المجلة بالذكرى السبعين لتأسيسها ، ندرس تعليم الفن الأكاديمي الذي كرس جريفز جزءًا من حياته المهنية للحفاظ عليه.

بقلم م. ستيفن دوهرتي

العريس
2005 ، زيت ، 48 × 32.
مجاملة غرينينغ غاليري ،
ساج هاربور ، نيويورك.

تم التعرف على العديد من الواقعيين المهمين في القرن العشرين فنان أمريكي، وكان لهذه المقالات المميزة تأثير قوي على الرسامين الذين كانوا متعطشين للمعلومات التي قد تثري جهودهم الإبداعية وتوجهها. دانيال جريفز كان محظوظًا للدراسة مع العديد من هؤلاء الفنانين المؤثرين ، بما في ذلك جوزيف شيبارد ، وفرانك راسل ، وريتشارد سيرين ، وريتشارد لاك ، وبيترو أنيغوني ، ونيرينا سيمي ؛ وتم عرضه في قصة غلاف ديسمبر 1988. منذ ذلك الحين ، واصل جريفز تمرير التدريب الكبير الذي تلقاه لأجيال جديدة من الفنانين ، وظهرت المجلة على عدد من طلابه السابقين ، بعضهم يدرسون الآن في الولايات المتحدة وأوروبا.

لأن جرافز هو أحد الروابط المهمة بين الماضي والحاضر ، نعتقد أنه من المناسب زيارته مرة أخرى خلال هذه الذكرى السنوية. لحسن الحظ ، كتب بشكل مكثف عن الحالة الحالية للفنون التمثيلية وخلفيته الخاصة والمهمة التي تستمر في دفعه كفنان ومعلم. فيما يلي مقتطف من مقال كتبه جريفز يساعد في تفسير التقليد الذي يمارسه والمنهجية التي يستخدمها لربط الأجيال الجديدة من الفنانين بهذا التقليد.

بعد أن كرست جزءًا كبيرًا من حياتي ، كفنان ومعلم ، للفنون التمثيلية ، يسعدني جدًا أن أرى مرة أخرى أن عددًا متزايدًا من الأشخاص يجدون صورًا أكثر تقليدية ذات معنى لهم. التقليد الذي أشير إليه هو الروح الإنسانية في الفن الغربي.

معرض لأعمال جريفز
تكون على مرأى من اليانور
غاليري إتينغر ، في مدينة نيويورك ،
ابتداء من 8 مارس 2007.
لمزيد من المعلومات حول جريفز ،
قم بزيارة موقعه على www.danielgraves.com.
لقراءة النص الكامل له
مقال أو لمعرفة المزيد عن
أكاديمية فلورنسا للفنون ،
قم بزيارة موقع المدرسة على www.florenceacademyofart.com.
للحصول على قائمة بمدارس الفنون الأخرى
الحفاظ على التقليد الذي يصفه جريفز ،
قم بزيارة موقع مركز تجديد الفن.

عندما بدأت دراستي في عام 1968 مع جوزيف شيبارد وفرانك راسل في كلية معهد ماريلاند للفنون ، في بالتيمور ، تم ربط معظم ، إن لم يكن كل ، تقاليد التعليم الفني الجديرة بمتحدثي القرن التاسع عشر في أوروبا. تم تمرير المعلومات التي تلقاها الطلاب منذ عصر النهضة ، أولاً من خلال الفنانين الأفراد الذين أخذوا المتدربين ، ثم من خلال الأكاديميات التي كانت وظيفتها هي تعليم الفنانين والحفاظ على تقاليد الحرف اليدوية. نظرًا لوجود عدد قليل من هذه المؤسسات في الولايات المتحدة ، سافر معظم الرسامين الأمريكيين إلى هذه الورشات الأوروبية لتعلم المبادئ والتقنيات الحاسمة لدعواتهم.

افتتح بعض الأمريكيين الذين يحاولون محاكاة الأكاديميات الأوروبية ، مثل R.H. Ives Gammell و Richard Lack ، أكاديمياتهم الخاصة. قام Gammell بتدريب Lack في أتيليه بوسطن ، ثم افتتح Lack The Atelier Lack [الآن The Atelier] في مينيابوليس ، والذي يستمر في العمل تحت إشراف طلابه. تشمل المحاضرات الأخرى ، في الماضي والحاضر ، مع روابط إلى Gammell أو أحد طلابه ، تلك التي أخرجها ألان بانكس ، وتشارلز سيسيل ، وجيمس تشايلدز ، وروبرت كورمير ، وستيفن جرجرتسون ، وغاري هوفمان ، دون كويستنر ، روبرت دوجلاس هانتر ، ريتشارد ويتني ، أندريا. سميث ، رايان إس براون ، وجولييت أريستيدس.

رغبتي في أن أكون متصلاً بالتقاليد في وقت لم تعد فيه كاملة ، عندما كان يُعتبر رغبتها في ذلك ، وعندما تم نسيان لغتها ، هو ما قادني إلى فلورنسا في عام 1978. بعد أن درست مع لاك ، قررت فتح مدرسة فنية مع سيسيل في عام 1982 (والتي استمرت حتى عام 1990 باسم استوديو سيسيل-جريفز) ، ثم أسست أكاديمية فلورنسا للفنون في عام 1991 ، واستمر في العمل كمدير لها. كان هدفي هو مزج تعاليم Lacks مع تلك الخاصة بالفنانين / المعلمين الآخرين الذين أثروا بي بشكل كبير. ذلك البرنامج التعليمي والتقاليد التي استند إليها هي التي جلبت مئات الطلاب إلى أكاديمية فلورنسا للفنون ، وقد أسس العديد منهم في وقت لاحق ورشاتهم الخاصة.

تصوير شخصي
2005 ، زيت ، 15 3/4 × 19 3/4.
مجموعة خاصة.

إن القول بأننا جميعًا نعمل في هذا التقليد الأكاديمي لا يعني أن موضوعنا ومصالحنا الفنية هي نفسها. كما آمل أن يتضح من الرسومات واللوحات التي رسمها الفنانون الذين ذكرتهم للتو وطلابهم ، يحاول كل واحد منا إنشاء مجموعة فريدة من العمل استنادًا إلى مساره الفني الفردي. ومع ذلك ، نتحدث جميعًا بنفس اللغة المرئية. أي أننا تعلمنا جميعًا ، بقدر ما نستطيع ، لغة التقليد ، التي نستخدمها للتعبير عن رؤانا. أحب أن أؤمن بأن مهمتنا هي تجميع أجزاء من التقاليد الإنسانية معًا حتى نتمكن من المساهمة بصور ذات معنى تلهم الأجيال القادمة.

سعي المبكر للتقليد
بدأ مساري الفني الخاص ، كما أوضحت ، في كلية معهد ميريلاند للفنون واستمر مع دراساتي العليا في فلورنسا في فيلا شيفانويا ، حيث قابلت ريتشارد سيرين ، أحد التأثيرات العظيمة على حياتي. علمني كيفية قراءة لوحة ، وبالتالي فتح باب حاسم لتطوير حوار عميق ومستمر مع سادة الماضي. لقد أظهر فهماً تقنياً عميقاً لرامبرانت والرسم في القرن السابع عشر ، ولكنه ، بنفس الأهمية ، تواصل مع عالم الرسم وتحدث معي حول أهمية ما رآه.

المستكشف
2003 ، زيت ، 35 × 27 درجة.
جميع الأعمال الفنية هذه المجموعة من المقالات
الفنان ما لم يذكر خلاف ذلك.

في وقت لاحق ، ذهبت إلى مينيابوليس مع سيرين لمساعدته في مشروع جدارية ، وهناك قابلت ريتشارد لاك ، الذي درست معه لمدة عام تقريبًا. تعلمت من Lack العديد من التقاليد الأكاديمية لمدرسة بوسطن ، والتي تم تمريرها إليه من قبل Gammell ، وطريقة حجم الرؤية للرسم والرسم التي استخدمها العديد من رسامي الصور في القرن التاسع عشر ، بما في ذلك John المغني سارجنت. ثم عدت إلى فلورنسا ودرست مع نيرينا سيمي ، أو سيجنورينا سيمي ، كما اتصلنا بها. ابنة Filadelfo Simi - رسامة فلورنسية بأسلوب Macchiaioli ، التي درست مع Jéan-Léon Gérome -؟ حافظت Signorina Simi على والديها منذ وفاته عام 1923 حتى عام 1987 عام 1997 عن 97 عامًا. عدت إلى فلورنسا للدراسة معها لأن العمل الذي خرج من الاستوديو الخاص بها كان لديه نقاط قوة أردت الحصول عليها.

عرض كل من Lack و Simi اتصالاً بـ Gérome me كان له معنى بالنسبة لي. ورث لاك من خلال نسب Gammells ، في حين استعادت Signorina Simi عملها من خلال العمل في الاستوديو مع والدها. كلاهما يعودان إلى جيروم ، كان لديهما العديد من أوجه التشابه في ما تعلموه ولكن بعض الاختلافات أيضًا.

كانت إيطاليا - بمتاحفها وكنائسها وجمالها الطبيعي ، ومكانًا ازدهرت فيه الفنون تقليديًا - دائمًا مصدر جذب للفنانين. جذب حضور سيجنورينا سيمي وبيترو أنيغوني في فلورنسا العديد من الرسامين الشباب (بمن فيهم أنا) الذين كانوا يبحثون عن خيوط متوترة من التقاليد الواقعية. أردنا بشدة أن نشعر بالارتباط بالتقاليد ، وبدا أنه لا يوجد مكان آخر يعمل فيه الفنانون كما عملوا في الماضي - مع الاهتمام بالحرفية حتى على المستوى المادي الأساسي. في فلورنسا ، لم يسم المرء نفسه فنانًا بل رسامًا. وعندما حصل المرء على احترام الآخرين ، كما حصل Annigoni ، تم منح المرء لقب المايسترو.؟ جعلتنا هذه الأشياء نشعر بأن الرسم كان مهنة نبيلة ، متجذرة بعمق في الحرف والثقافة والمجتمع. بقي بعض من جاءوا لبضعة أشهر فقط. بقي آخرون ، مثلي ، لأن فلورنسا أسرتهم بجمالها وثقافتها.

هانز
2005 ، زيت ، 27 × 23 درجة.

على الرغم من أنني لم أدرس مع أنيغوني ، التي توفيت في عام 1988 عن عمر يناهز 78 عامًا ، تعرفت عليه جيدًا. كان ، كما سماه البعض ، بطريرك الواقعية.؟ وضع معيار الرسم ، أعطانا الأمل لأنه كان بإمكانه الرسم والطلاء كما فعل الفنانون في القرون السابقة.

لقد زرت الاستوديو الخاص به عدة مرات لأريه لوحاته ؛ كان دائما مشجعا لكنه لم يثني كثيرا. لم يكن كثيرًا للحديث الصغير ، فقد استمتع بمناقشة معاني الحياة الأعمق. بالطبع ، كان الفن دائمًا في طليعة مناقشاتنا. عندما أغادر الاستوديو بعد زيارته ، كان يشجعني دائمًا. بون لافورو. Forza e coraggio؟ (اعمل بجد وبصحة جيدة. القوة والشجاعة) ، كما قال ، بنبرة محارب روماني ، على ما أظن.

منهجية التدريس في أكاديمية فلورنسا للفنون
في مدرسة للفنون الجميلة ، من الواجب تعليم الحقائق التي لا جدال فيها فقط ، أو على الأقل تلك التي تستند إلى أفضل الأمثلة المقبولة لقرون. كلمات H. Flandrins ، المطبوعة على كتيبنا ، هي الأقرب إلى التعبير عن بيان المهمة في أكاديمية فلورنسا للفنون. مع Flandrin - والعديد من الآخرين الذين يمكن أن نقتبسهم - كمرشدين لنا ، نعلم حرفة العمل في التقليد الواقعي على غرار الطريقة التي تم تدريسها في محاضرات أوروبا الغربية في القرن التاسع عشر - ليس بالضرورة لإنتاج أعمال من القرن التاسع عشر ولكن ، كما ذكرت سابقًا ، لأن ارتباطنا المباشر بالقيم والتعاليم التقليدية للماضي ، والتي من المعروف أنها أنتجت فنانين على مستوى احترافي في التقليد الواقعي ، هي من خلال تلك الاستوديوهات. لأنني التقطت قطعًا من التقاليد من العديد من الأشخاص المختلفين ، فإن ما نعلمه في أكاديمية فلورنسا للفنون هو مزيج من ما تلقيته من العديد من تلك التي ذكرتها سابقًا ، ويتم تفسيره بطريقتي الخاصة.

دراسة سحابية
2006 ، زيت ، 35 × 51 درجة.

عند النظر إلى نظام التدريب بأتيليه كنموذج ، تختلف أكاديمية فلورنسا للفنون عن معظم مدارس الفنون الأخرى ، حيث يذهب الطلاب إلى مجموعة متنوعة من الفصول وغالبا ما يتم تعليمهم من قبل العديد من الناس. عندما يسير الطلاب على باب أكاديمية فلورنسا ، يتم تخصيص مساحة استوديو لهم والاستقرار في إيقاع العمل الذي سيبقى ثابتًا طوال سنوات دراستهم. حثهم على أن يصبحوا ، كما قال جون كونستابل ، تلميذًا صبورًا للطبيعة ، يقضي نصف اليوم في العمل من الشكل والنصف الآخر من اليوم في استوديوهاتهم ، ويعملون على تمارين محددة. نحن نزيل الغموض عن تدريب فنان ونكسر المهمة المعقدة للغاية المتمثلة في تعلم الرسم والطلاء والنحت من الحياة إلى خطوات تدريجية. بشكل عام ، يقضي الطلاب أيامهم وهم يحاولون رؤية ما أمامهم ووضعه بالضبط ، لأنه ، كما قال ليوناردو ، سينتج الرسام صوراً قليلة الجدارة إذا أخذ أعمال الآخرين كمعيار له ؛ ولكن إذا كان سيطبق نفسه للتعلم من كائنات الطبيعة ، فسيحقق نتائج جيدة.

ومع ذلك ، فإن القيام بذلك ليس بالأمر السهل: التقدم خطوة بخطوة من خلال المناهج المدرسية ، من التعلم للرسم بدقة إلى التعلم لاستخدام قيم الألوان الدقيقة في الزيت - أو ، بالنسبة للطلاب النحت ، تعلم استخدام البنية الصحيحة في الصلصال- يستغرق الطلاب عادة من أربع إلى خمس سنوات. مع استثناءات قليلة ، يركز الطلاب بشكل حصري على رسم عامهم الأول. بمجرد أن يكتسبوا الثقة في قدرتهم على أن يكونوا دقيقين ، يُطلب منهم تطوير ، استعدادًا ليصبحوا رسامًا ، فهمًا متطورًا لتدرجات القيمة - وبالتالي ، استخدام الفحم ، الذي يجعل نطاقه وسيلة فعالة لاستكشاف الضوء والظلام. يحقق الطلاب المتوسطون أساسًا قويًا في الرسم ، في كل من الجرافيت والفحم ، وعادة ما يبدأون في بداية عامهم الثاني في الرسم بالفحم والطباشير الأبيض على ورق منغم ، وهي خطوة أقرب إلى الرسم. يبدأ الطلاب في رسم الرسومات بالشكل الفعلي للإلقاء ، ولرسوماتهم الشكلية وزن وتوازن الشخص الحي. مع مهارات الرسم هذه في متناول اليد ، يتم تعيين مشاريع الرسم الأولى.

دراسة عن الهدية
2006 ، فحم وطباشير أبيض ، 53 × 47 درجة.

إن السيطرة على هذه الوسيلة الجديدة تستغرق وقتًا وتجربة ، وكما هو الحال مع الرسم ، نتحرك خطوة بخطوة. نقوم بتخفيف الانتقال من الرسم ببدء الطلاب بالرسم en grisaille- أي بالرسم باللون الرمادي. يمنح هذا الطلاب فرصة للتعرف على استخدام الطلاء لدراسة القيم دون التعقيد الإضافي للألوان. يتم إعطاء عدد قليل من المشاريع en grisaille (عادة ما يكون اثنان من الممثلين ولوحة شخصية مدتها خمسة أسابيع) قبل تعيين المشروع بألوان محدودة. نبدأ الطلاب بثلاثة ألوان ، لا تشمل الأبيض: مغرة صفراء ، أحمر إنجليزي ، أسود. هذه هي اللوحة الأكثر تقليدية والأساسية الموجودة - بدأ الطلاب بها منذ قرون ، ويعتقد أن العديد من الرسامين العظماء ، مثل Titian ، قد استخدموها لإنتاج بعض من أفضل أعمالهم. بمجرد أن يكتشف الطلاب إمكانات هذه الألوان الأساسية ، تتم إضافة ألوان أخرى حسب الحاجة: أصفر نابولي ، فيرميليون ، كوبالت أزرق ، إلخ.

يُمنح طلاب السنة الثالثة وقتًا لاستيعاب وممارسة المواد المعطاة لهم في السنة الثانية ، إلى جانب درجة أكبر من الصعوبة في الموضوع. يتم تقديم بورتريه ، في الرسم أولاً ، ثم في الرسم. يبدأ العديد من الطلاب في إظهار ميولهم لموضوع معين وقد يبدأون في قضاء المزيد من الوقت في تطوير مهاراتهم في المنطقة التي تبهرهم كثيرًا.

بحلول السنة الرابعة ، يتقن الطلاب الرسم في وسيلتين ويعرفون بأساليب ومواد الرسم الزيتي ، وهذا الأخير مهم في دراسات الرسام مثل السابق. حان الوقت لصقل المهارات ، وتحديد نقاط الضعف المتبقية ومعالجتها ، والبدء في اختبار المعرفة التقنية. يعتبر النقد النهائي من أكثر السياسات المفيدة التي وضعناها في السنوات العشر الماضية. في نهاية كل فصل دراسي ، يحضر الطلاب بشكل فردي كل العمل الذي أنتجوه قبل معلميهم المجتمعين. الغرض من النقد هو السماح للطلاب بمعرفة ما إذا كانوا في مسار دراسي ، وإعطائهم إشارة واضحة لما نشعر به من نقاط القوة والضعف ، وإعطائهم اقتراحات مخصصة حول كيفية التحسين. يتم منحهم درجة النجاح / الفشل بناءً على ما قاموا به في خمس فئات مختلفة: التقدم والأداء والموقف والجهد والحضور.

أظن أنه بالنسبة لبعض الطلاب ، تبدو الأيام أحيانًا بطيئة ومملة ، ولكن عندما يغادرون بعد أن كانوا هنا لبضع سنوات ، فإنهم يعرفون كيفية اتباع إجراء ناجح. كل فن يدور حول التحكم: إذا لم تتمكن من متابعة حركات الباليه المحددة ، فلا يمكنك الرقص على الباليه. لا يمكنك تشغيل الموسيقى الكلاسيكية إلا إذا كان لديك تحكم في جميع المقاييس وأصابعك. لا يمكنك الرسم والنحت بطريقة تقليدية ما لم تكن قد تعلمت المبادئ والتقنيات اللازمة ، مثل الحركة والإيماءة والتناسب.

دراسة عن الهدية
2006 ، فحم وطباشير أبيض ، 52 × 50.

بشكل عام ، هناك نوعان من الطلاب: أولئك الذين يبدو أن لديهم موهبة خاصة للرؤية ثم يترجمون بسرعة وسلاسة من ثلاثة أبعاد إلى بعدين ، والذين يناضلون من أجل كل مهارة جديدة يكتسبونها. كلاهما يصنع رسامين ونحاتين ممتازين ، بالإضافة إلى مدرسين ممتازين ، لأسباب مختلفة. غالبًا ما يكون السابقون قدوة للإعجاب ؛ فهم يدركون بسرعة أخطاء الطلاب وسبب ارتكابهم لها. من ناحية أخرى ، فإن أولئك الذين ناضلوا لديهم فهم شديد للصعوبات. هم بمثابة أمثلة للتقدم ويمكن أن يتعاطفوا مع إحباط أولئك الذين يعانون.

ما يبدو شائعا في أولئك الناجحين ، الذين نجوا ، هو شغفهم وعملهم الشاق. أعتقد أن أي شخص يمكنه تحقيق النجاح ، بغض النظر عن مستوى موهبته ، إذا كان متحمسًا ومشاركًا ومتحمسًا تمامًا. كما قال مايكل أنجلو ، إذا عرف الناس كم عملت بجد ، فلن يحبوا ما أقوم به.؟

بيان شخصي
على الرغم من أن أجزاء من التقليد قد تم حفظها وتمريرها ، إلا أنني أشعر بالقلق من الحالة الحالية لهذه المجموعة من المعرفة ، والتي تعد أحد الأسباب التي خصصت جزءًا من وقتي على مر السنين للتدريس. عند تطوير البرنامج في أكاديمية فلورنسا للفنون ، اخترت التأكيد على جوانب التقاليد التي بدت حيوية بالنسبة لي. في القيام بذلك ، لم تكن رغبتي في التلاعب بالتقاليد التي تناسب رؤيتي الشخصية ، ولكن لتعزيزها والبناء عليها وإعطاء جيل من الطلاب الأدوات التي يحتاجونها لتكريس أنفسهم لما أعتبره واحدًا من أعظم أكثر المهن تحديًا على الإطلاق: إنشاء صور لها صدى عاطفي ومهارة فنية والتي ، في صدقها وجمالها ، تنقل أفكارًا ذات أهمية كبيرة. تحقيقا لهذه الغاية ، كما ذكرت سابقا ، مزجت ما تعلمته من الفنانين / المعلمين المؤثرين الذين قابلتهم خلال دراستي الخاصة. لقد قمت بالضرورة بتفسير تعاليمهم بطريقتهم الخاصة ، لتلائم القطع معًا كما يبدو أكثر صحة. بروح الترحيل للطلاب ما هو طاهر؟ أم صحيح؟ - لضمان أننا نقوم بتدريس المبادئ وليس فرض الأساليب أو الأساليب أو الأساليب - فإننا نركز على الجوانب العملية للحرف اليدوية في المدرسة.

الهديه
2006 ، زيت ، كل لوح 51 × 53 درجة.

لتعلم هذه التقنيات الكلاسيكية للرسم والرسم والنحت ، يحتاج المرء إلى معرفة اللغة حتى يتمكنوا من التحدث بطريقة مفهومة. لا أريد أن أنقل هذه اللغة إلى الطلاب حتى لا يذهبون بعد ذلك إلى استوديوهاتهم وينتجوا أعمالًا تقليد الماضي ولكن حتى يتمكنوا من الذهاب إلى العالم وإنشاء أعمال فنية بلغة تم استخدامها منذ فترة طويلة من قبل الفنانين ، وقد فهم ذلك منذ فترة طويلة الناس من جميع مستويات المجتمع - سواء كانوا فنانين عاملين أو غير ذلك. كل ما قيل ، أنا مدرك تمامًا أن التقليد أكبر بكثير من مجموع كل العناصر الحرفية. نحن نقف بالفعل على أكتاف العمالقة.

أشار جون روسكين إلى أن لدينا أجيالًا من الناس وراءنا تساعدنا في صنع الأعمال الفنية. أود أن أضيف أن تلك الأجيال من الفنانين رفعت الأهمية الفنية والنفسية للرسم إلى مستوى عالٍ لدرجة أن أي شخص يأخذ الهراوات يواجه أصعب منافسة هناك. لماذا لا نستطيع إنتاج ليوناردوس اليوم ؟؟ قد يسأل المرء. لا أعتقد أنه فقط لأننا نفتقر إلى المعرفة والخبرة الفنية. أعتقد أنه بسبب وجود شيء ما بالإضافة الى للتقنية التي هي أيضا جزء من التقليد. آمل أنه من خلال امتلاك المدرسة في فلورنسا ، من خلال تعريض الطلاب إلى روائعها وثقافتها العظيمة ، أن يلتقطوا المزيد من جوهر التقليد ، وأن يكون لديهم أكثر من تقنية وراءهم لتحفيزهم.

بالنظر إلى أننا لا نريد فقط تكرار عمل القرون الماضية ، أعتقد أن أحد التحديات الكبيرة التي نواجهها هو اكتشاف ما سنرسمه ونحته. فقط لتسجيل المظهر السطحي للواقع؟ لم تكن قط مقاطعة الرسم ، ولغتها أعمق بكثير. منذ البداية ، رسم الفنانون ونحتوا ورسموا أشياء ذات معنى بالنسبة لهم ، والصور التي تركوها وراءهم هي وصية حية ، وهو سجل لوعيهم على الأرض.

لمواصلة شهادة ما شاهده الإنسان ، آمن به ، شعر به ، وفكر ، يجب أن تكون لدينا الشجاعة لسؤال أنفسنا عما يهمنا حقًا ، لأنه إذا لم نكن نعرف أننا لا نستطيع التعبير عنه. يجب أن نطور قدرتنا على الشعور العميق ، لأن ما نعرفه بأذهاننا هو جزء فقط مما يجب أن نقدمه لفننا - لدينا أيضًا قلوبنا لنقدمها. اليوم كثير منا هم من البالغين في أذهاننا ولكن الأطفال في قلوبنا. يجب أن ننمي الحكمة في قلوبنا ، جنبًا إلى جنب مع شحذ حرفتنا ، من أجل التعبير عن أنفسنا بطريقة تلامس الآخرين وتكون ذات معنى. البحث عن الجمال والمعنى في حياتنا هو إدخاله في فننا.


شاهد الفيديو: الألوان الزيتية ولوازمها - رسم عين بشرية- Drawing Human Eye (قد 2021).