رسم

الرسم الزيتي: باتريك جوردون: الترحيب بالتحديات المتوسطة

الرسم الزيتي: باتريك جوردون: الترحيب بالتحديات المتوسطة

بعد مسيرة مهنية ناجحة لمدة 20 عامًا كخبير ألوان مائية في تولسا ، انتقل باتريك جوردون إلى نيويورك لإنشاء لوحات زيتية كبيرة متعددة الزهور. "ما زلت أرسم أشياء أحبها تمثل أفكاري وتجاربي ، لكن الصور جديدة تمامًا."

بقلم م. ستيفن دوهرتي

طاولة الاستوديو
2007 ، زيت ، 60 × 48 (diptych).
جميع الأعمال الفنية هذه المقالة
مجاملة معرض Fischbach ،
نيويورك، نيويورك.

بالنظر إلى مقالات المجلات والكتب وكتالوجات المعارض من الثمانينيات التي ذكرت الموقف المتغير تجاه الرسم بالألوان المائية ، يمكن للمرء أن يجد لوحات 40 × 60 لأشياء لا تزال حية ، والديكورات الداخلية ، والأشكال ، والمناظر الطبيعية من قبل فنانين مثل Sondra Freckelton ، كارولين برادي ، وجون ستيوارت إنجل ، وجانيت فيش ، وفنانة من 20 عامًا تحمل اسم PS جوردون. كان هذا الشاب يركب معرضًا وعروضًا متحفية لحياةه الواقعية واسعة النطاق التي تضمنت أثاثًا عتيقًا ، وأشياء إرثية ، وورق حائط منقوش ، ونسيج متلألئ ، وصور دقيقة.

في نوفمبر الماضي ، تحولت مؤخرا باتريك جوردون خلق ضجة كبيرة في عالم الفن في نيويورك بمعرض بعنوان "باتريك جوردون: الحقيقة والجمال" في معرض فيشباخ في مدينة نيويورك. تضمن العرض أكثر من اثنتي عشرة لوحة زيتية قياسها من 36 × 36 حتى 76 × 48. العديد من اللوحات كانت في الواقع ثلاث أو أربع لوحات منفصلة إما مثبتة معًا أو معلقة مع بضع بوصات من المساحة بينهما. في كل صورة ، قدمت الصور المكونة بشكل متناظر باقة من الزهور في إناء استقرت على طاولة وعلى خلفية من الأقمشة المزخرفة والقوالب والأشياء العاكسة ؛ أو يتم عزل المزهرية في مساحة غير محددة. تم إنشاء كل لوحة على مدى شهرين أو ثلاثة أشهر من صور جوردون الخاصة ، تم تكبيرها حتى 131/2 × 19 على طابعة Canon I-990.

ألف بساتين الفاكهة
2006 ، زيت 72 × 60 (ثلاثي).

مقال جون آرثر المدرج في كتالوج من 28 صفحة للمعرض ألمح إلى تغيير كبير في الحياة جلب جوردون إلى دور علوي في نيويورك من منزله الفخم في تولسا ودفعه إلى استخدام اسمه الكامل بدلاً من الأحرف الأولى من اسمه. ومع ذلك ، يفضل الفنان عدم الخوض في هذه التغييرات المؤلمة. بدلاً من ذلك ، يحتفل بحقيقة أنه بعد أن نجح في تلك الفترة ، كان قادرًا على الاستمتاع بالحياة والرسم. يشرح غوردون: "يصل العديد من الفنانين إلى منتصف حياتهم المهنية ويقررون إعادة توجيه أنفسهم ، إما لأنه ضروري أو لأنه حان الوقت لإعادة تنشيط العمل وجعله أكثر صلة بالشخص الذي أصبح عليه.

"عملت في النفط في أوقات مختلفة ، لكنني قررت التركيز على الألوان المائية عندما تخرجت من مدرسة الفنون" ، يستمر الفنان. يشرح جوردون: "لقد كان وقتًا مثيرًا أن تتحدى الفكرة التقليدية التي تقول إن الألوان المائية كانت عبارة عن رسومات صغيرة مزخرفة وملونة". "قبل بضع سنوات قمت برسم سلسلة من الزيوت التصويرية الكبيرة وأحببت حقًا إحساس الوسيلة وفوريتها. كانت هذه السلسلة مواجهة إلى حد ما ، وكان من الصعب ترتيبها لعرضها وبيعها ، لذلك قررت العودة إلى ما كان دائمًا موضوعي المفضل: الزهور. إنهم مثاليون للغاية في كل مرحلة من مراحل وجودهم ، سواء كانوا في حالة ازدهار أو بدأوا في الذبول. أظهر العديد من الفنانين العظماء في الماضي أن تصوير الزهور يمكن أن يمثل حياة مبسطة وجميلة. وبما أن هذا هو ما كنت أسعى إليه ، كان من المنطقي بالنسبة لي أن أرسمهم ".

الأزهار لالا
2007 ، زيت ، 60 × 48.

في بعض الأحيان ، سيزور الفنان منزل صديق أو سيتناول العشاء في مطعم في مانهاتن وسترى تنسيق زهور يشعر بأنه مضطر للتصوير والطلاء ، ولكن في معظم الأحيان يشتري زهورًا مزروعة من فيشر براذرز حضانة ، في نيويورك ، وتصويرها في مرسمه تحت الضوء الطبيعي. يشرح قائلاً: "لا أستخدم الأضواء أبدًا لأنني أعتقد أن الزهور تبدو أفضل في ظل الضوء الطبيعي". "يعد هذا تحديًا كبيرًا في الطابق العلوي لأن المباني المجاورة تحجب معظم أشعة الشمس المباشرة ، لكن لدي كاميرا رقمية Canon EOS 10D رائعة تلتقط صورًا استثنائية ، حتى في ظل الإضاءة الضعيفة. أصبحت حياتي أسهل بكثير مع الكاميرا الرقمية لأنني أعرف على الفور ما إذا كان لدي ما أحتاجه أم لا ، بينما قبل أن أضطر إلى الانتظار لأيام حتى يتم تطوير الفيلم وطباعته قبل أن أعرف ما إذا كان لدي أفضل التعرض للضوء أم لا. "

كما هو موضح سابقًا ، يختار جوردون أفضل الصور ويقوم بعمل مطبوعات كبيرة لصورة واحدة أو صورتين ، ثم يعرض الصورة على قماش ناعمة ويتتبع الخطوط العريضة للأشكال الرئيسية في الصورة. يشرح الفنان: "أقوم برسم غرافيت سريع وخشن للصورة المعروضة على القماش ، ثم أقوم بختم ذلك بطبقة من الورنيش". "بمجرد أن يجف الورنيش ، أرسم الصورة بتطبيقات رقيقة من البني الداكن أو المغرة الصفراء أو الخشب المحترق أو لون زيت الخشب الخام. الاستثناء الوحيد هو في المناطق التي يجب أن تظل مشرقة ، وفي هذه الحالات أسمح لبقاء اللوحة البيضاء مرئية.

وعاء الشاي الكانتونية
مع الزنبق الأحمر

2007 ، زيت ، 44 × 60 (diptych).

يقول جوردون: "عادةً ما أعمل مع اللوحة المقلوبة مقلوبة حيث أقوم بتطوير كل منطقة من اللوحة". "بدأت والدتي ، التي كانت فنانة ، في العمل رأساً على عقب واستمريت في ذلك لأنه من الأفضل غالبًا رؤية الأنماط المجردة بدلاً من التفكير في هوية ما أرسمه. سأقلب اللوحات الكبيرة حول الحامل حتى أتمكن من الوصول إلى المناطق التي أريد أن أرسمها ، ولكن في معظم الأحيان لا أفكر فيما إذا كنت أرسم ورقة أو بتلة وأركز فقط على اللون النسبي و قيمة ما أرسمه. تعمل مصابيح الهالوجين فوق الحامل على إبقاء الضوء ثابتًا طوال العملية. "

على الرغم من استيعاب جوردون في الأنماط النامية على قماش ، إلا أنه كثيرًا ما يتراجع لتقييم الصور لأنها تكشف تدريجياً عن القصص التي حفزه في المقام الأول. يشرح قائلاً: "هناك خط رمزي أو قصة سير ذاتية مستوحى من كل لوحة". "هذه أمور مهمة لأنها تساعد في تحديد ما ينبغي وما لا ينبغي أن يكون في الصورة ، ويبقونني متحمسين للغاية خلال أشهر العمل التي تستغرقها لإكمال كل صورة. من عدة نواحٍ ، الرسائل والرمزية هي السبب في إجباري على رسم الحياة الساكنة. إذا بدأ المشاهدون في رؤية الروابط بين الأشياء ، فلا بأس ، ولكن ليس من الضروري حقًا أن يفهموا كيف يرمز شيء ما لحدث أو لشخص في حياتي ".

اثنين من الفاوانيا مع المصفق
2007 ، زيت ، 60 × 48.

ربما تكون القصة الأكثر وضوحًا التي تم سردها في المجموعة الأخيرة من اللوحات المعروضة في نيويورك موجودة في الحياة الساكنة غياب الأحمر (بورتريه ذاتي). يكشف جوردون أن الباقة الملفوفة تمثل زواجهين ، ويشير كوب الماء إلى اهتمامه الطويل بالرسم بالألوان المائية ، وتشير نسخ الأسماك إلى العديد من الأصدقاء وأفراد العائلة ، وتشير المياه المسكوبة إلى دموع الفنان الخاصة ، وتمت إضافة القماش تقديراً للتاجر الذي أعطاه إياه. يقول جوردون: "كل شيء في اللوحة موجود لسبب ما ، كما أن لهجة الصورة أحادية اللون تقريبًا مهمة أيضًا ، ولكن لا شيء من ذلك يجب أن يهم الأشخاص الذين يرون اللوحة". "أنا فقط بحاجة إلى كل شيء من أجل إنشاء اللوحة."

بشكل مسلي ، يستخدم جوردون مقالي الألومنيوم المربعة كالوحات ويتجاهلها بعد أن ينتهي من العمل على الرسم. يشرح الفنان: "أرسم في بيئتي المعيشية ، لذا أحاول تقليل استخدام المذيبات". "بدلاً من كشط الطلاء وتنظيف لوحة بأرواح معدنية ، أفضل مجرد الضغط على الدهانات في أواني طبخ من الألومنيوم المربعة التي أتخلص منها عندما تصبح الألوان الزيتية جافة. في الأشهر الأخيرة ، تمسكت ببعض من تلك المقالي التي ظننت أنني قد أتمكن من صنع شيء ممتع معهم ، ولكن حتى الآن لم يحدث أي شيء بالنسبة لي ".

بونا فورتونا
2007 ، زيت ، 60 × 36.

بالإضافة إلى رسم حياة لا تزال من الزهور ، يرسم جوردون ويرسم صورًا بتكليف. ويشرح قائلاً: "لم أذهب أبدًا للبحث عن تلك اللجان ، ولكن جامعي الأعمال غالبًا ما يقتربون مني بشأن عمل رسم جرافيت أو لوحة زيتية لأحد أفراد الأسرة أو شريك تجاري". "أفترض أنهم إذا بحثوا عني ، فإنهم على دراية بالفعل بعملي ويريدونني إنشاء صورة تتوافق مع الصور التي أكملتها. أفضل ذلك لأنني مهتم فقط برسم الناس بالطريقة التي أراهم بها ".

يلخص جون آرثر بأناقة التزام الفنان بتسجيل العالم وسكانه كما يراهم في مقال الكتالوج. "إن عمل الرسم يبقى في قلب حياته ، ولا يزال هاجسا لا يتزعزع. في منتصف العمر ، يدرك هذه الحقيقة ويعانقها بشكل أكثر وضوحًا ، ويعرف الآن بشكل أكبر بكثير أنه يجب على المرء أن يكون وحيدًا دائمًا في الاستوديو ".

غياب الاحمر (تصوير شخصي)
2007 ، زيت ، 60 × 48 (diptych).

عن الفنان

باتريك جوردون ولد في كليرمور ، أوكلاهوما ، وحصل على درجة البكالوريوس والماجستير من جامعة تولسا. وقد أدرجت لوحاته في معارض جماعية ومفردة في متحف سبرينغفيلد للفنون في ميزوري. متحف McNay للفنون ، في تكساس ؛ معهد فلينت للفنون ، في ميشيغان ؛ متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ؛ متحف Philbrook للفنون ، في أوكلاهوما ؛ ومعرض فيشباخ ، في مدينة نيويورك. لمزيد من المعلومات حول جوردون ، قم بزيارة موقعه على www.psgordon.com.

ستيفن دوهرتي هو رئيس تحرير وناشر فنان أمريكي.


شاهد الفيديو: تأسيس اللوحة قبل التلوين بالألوان الزيتية (قد 2021).