رسم

الرسم الزيتي: Cecilia Beauxs Legacy

الرسم الزيتي: Cecilia Beauxs Legacy

يهدف معرض في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة ، في فيلادلفيا ، إلى تقديم سيسيليا بو للرسامة العظيمة التي كانت: واحدة من الأكثر إنجازًا بين الرجال والنساء على حد سواء.

بواسطة لين موس بيريسيلي

للوهلة الأولى، سيسيليا بو (1855–1942) يبدو أنها امرأة نموذجية في وقتها من حيث أن علاقاتها العائلية وجهت إلى حد كبير مسار حياتها. ومع ذلك ، فإن نظرة على حياة Beaux تظهر أنه بدلاً من اعتماد الأدوار التقليدية للزوجة والأم ، ركزت الفنانة على تطوير مهنة وواصلت أن تصبح واحدة من رواد بورتريه المجتمع اليوم. ولكن ، كما تجادل المنسقة سيلفيا يونت في الكتالوج المصاحب لمعرض "سيسيليا بو: رسام الشكل الأمريكي" ، لم تكن أبدًا مجرد صورة للمجتمع. "إن اهتمام بو في استكشاف الخط الفاصل بين البورتريه والرسم التوضيحي ، في وقت كان يُنظر فيه إلى هذا النوع الأخير على نطاق واسع باعتباره الوضع البارز في الفن الأمريكي ، يكمن وراء سمعتها النقدية. انتقلت Beaux من الاهتمامات المحددة والشخصية للتصوير إلى ما تم تفسيره على نطاق واسع على أنه الجودة العامة والعالمية للرسم الفني ، والتقاط التوترات والتحولات الثقافية التي يتردد صداها اليوم ".

يستعرض المعرض المتنقل ، الذي يتم عرضه في مكانه النهائي في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة ، في فيلادلفيا ، من 2 فبراير إلى 13 أبريل ، مسيرة الفنان الفنية التي تبلغ 40 عامًا تقريبًا مع أكثر من 85 عملًا ، لم يتم عرض الكثير منها أبدًا ينظر إليها علنا. مع إضاءة العرض ، شكل أفراد أسرة بوو وأصدقائها غالبية موضوعها ، واستكشفت في هذه الصور تصوير شخصية الفرد ، بالإضافة إلى تعقيدات العلاقات الأسرية. سمحت لها هذه الأهداف الجمالية ، إلى جانب مهاراتها في الرسم ، بالتنافس منذ بداية حياتها المهنية في الساحة الأكبر - مع الرجال - للحصول على مكانة في الأوساط الفنية. تم الاعتراف بإنجازاتها على نطاق واسع خلال حياتها ، ولكن تم نسيانها إلى حد كبير حتى بعد 40 عامًا من وفاتها ، عندما أعادت حركة تحرير المرأة الاهتمام بحياتها المهنية.

على الرغم من نجاحها كرسامة ، حصلت Beaux على تعليم رسمي محدود نسبيًا في الفن ، حيث درست في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة وبشكل خاص مع ويليام سارتين (1843–1924) ، الذي فضلت منهجه كثيرًا أكثر من تلك السريرية التي تبناها توماس ياكينز في الأكاديمية. ساعدها سارتين لتصبح بارعة في رسم الرقم من الحياة ، مما أدى إلى الانتهاء من اللوحة التي أطلقت مسيرتها الفنية بشكل فعال: Les Derniers Jours d’Effance. في تصوير شقيقتها إيتا وابن أخيها هنري ساندويث درينر ، تتجاوز اللوحة البورتريه بكثير ، كما يصفه يونت ، "بيان عالمي عن مرحلة معينة من مرحلة الطفولة والتغيرات المعقدة المصاحبة لها. واعتبرت بو نفسها أن الترتيب الحميمي لأربعة أيادي في وسط التكوين هو جوهر اللوحة. "

في إنشاء اللوحة ، قام بوو أولاً بإجراء دراسة تركيبية صغيرة في الزيت. ثم أنشأت المكان في الاستوديو الخاص بها عن طريق ترتيب الإرث العائلي ، والأثاث ، والملابس لتوصيل الشعور الشخصي الذي تريده. أشاد النقاد بالقطعة عندما تم عرضها في عام 1885 في معرض صندوق جائزة جمعية الفن الأمريكية وبعد ذلك في المعرض السنوي لأكاديمية بنسلفانيا عام 1885 ، حيث فازت بجائزة ماري سميث. كما أشادت الصحافة بالرسم ، وأعجبت بصديقة Beaux لدرجة أنها أرسلتها إلى باريس مع صديق صالون 1887. تم قبولها وتعليقها ، مما دفع الفنانة إلى التدريب في الورش في باريس بعد ذلك بقليل ، وهو طموح مدى الحياة أدركته أخيرًا في سن البلوغ البالغة 33 عامًا.

نجاح Les Derniers Jours d’Effance أدى إلى العديد من اللجان المهمة من النخبة في فيلادلفيا ، بما في ذلك اثنتان من الكنائس المحلية. كانت صورتها للقس ويليام هنري فورنيس - الذي كان وزيرا في الكنيسة الموحدة الأولى في فيلادلفيا وقائدة بين المثقفين في فيلادلفيا - محط إعجاب كبير وساعدت بو على الوصول إلى دائرة تقدمية. تبعت صورها للرجال خلال هذه الفترة لجانًا لصور أفراد العائلة الآخرين ، بما في ذلك بعض صور الأطفال التي أصبحت معروفة بها.

واحدة من أبرز صور طفلها ، هارولد وميلدريد كولتون ، إنها أول صورة مزدوجة لها ، وهو موضوع استكشفته منافستها اللامعة ماري كاسات في هذا الوقت تقريبًا. في قطعة بو ، يظهر أطفال كولتون كأفراد واثقين من أنفسهم ، بثقة أبعد بكثير من سنواتهم. ومن المثير للاهتمام ، كما يشرح يونت ، أن العرض التقديمي تقليدي ومبتكر. يحمل الصبي سوطًا ، رمزًا للرجولة ، بينما تحمل الفتاة تفاحة ، وهي دلالة على عالم الطبيعة الأنثوي ، لكن التعبيرات الناضجة على وجوه الأطفال تكشف عن شخصياتهم المميزة. مثل صور الأطفال لجون سينجر سارجنت ، تشير هذه الصورة إلى الحياة الداخلية للأطفال الذين يفتقرون إلى المشاعر الحديثة تمامًا.

فتاة صغيرة (فاني ترافيس كوكران) يحمل تأثيرًا مشابهًا ، مع تعقيد عاطفي ينذر بمستقبل الموضوع كناشط اجتماعي نشط. بالإضافة إلى ذلك ، تستدعي طريقة تعامل Beaux مع ملابس الفتاة سلسلة الفتيات جيمس أبوت ماكنيل ويسلر في الفساتين البيضاء ، على الرغم من أن Beaux اختارت التأكيد بوضوح على الأبعاد النفسية لموضوعها. في إرنيستا (طفل مع ممرضة) ، كما صورت بيو فتاة في ثوب أبيض ولكنها اختارت في هذه القطعة تركيبة أكثر جرأة. ساعدتها رسومات النفط والجرافيت على استكشاف موضع الأشكال ، ومثل ديغا ، قامت بقص الأشكال في شكل غير تقليدي واستخدمت فرشاة سائلة ، مستحضرة إحساس الحياة والحركة. وكتبت بيو أنها تأمل في هذه اللوحة أن تنقل حقيقة واحدة: "أن الطفل في ذلك العمر عادة ما يكون بقيادة اليد."

كما يشير Yount ، سيسيل كينت شارر ، صورة لابن أخت بو ، تؤكد ملاحظة الناقدة ليلى ميكلين ، التي كتبت أن صور الفنانة للأطفال تلتقط "البيئة المناسبة بالضبط للتأكيد على فرديتهم المتأصلة [للجليسات] ، مما يمنح كل منهم كرامة بسيطة وهي شارة البراءة والتكاثر ". إن اتفاقيات السيد القديمة التي استخدمتها هنا جديرة بالملاحظة ، خاصة زي الطفل وتأثيره المصغر ، مما يسلط الضوء على الصفات الضئيلة والبراءة. وكتب يونت "في حالة سيسيل الصريحة ، فإن سحر العمل ينبع من التوتر بين ملابسه التي يبدو أنها بالغة (خاصة العصا) وشخصيته البالغة من العمر أربع سنوات".

كانت Beaux متورطة بشكل وثيق مع عائلة أختها ولكنها كانت بلا أطفال ، مما يجعل لوحاتها الرائعة من الأمهات وأطفالهن أكثر إثارة للاهتمام. الأم وابنتها يظهر تقارب غير عادي بين الموضوعات ، كما يفعل السيدة ستيدمان بوتريك وابن جون ، الذي تم تكليفه بمناسبة وفاة الأم في الولادة ويوازي مشاعر المحبة Les Derniers Jours d’Effance. بالنظر إلى أن والدة Beaux توفيت بعد فترة وجيزة من ولادتها ، وكان والدها غائبًا أيضًا ، من المحتمل أن تجد الفنانة أن مواضيع الوالدين والطفل هذه تمثل تحديًا ، أو على الأقل مشحونة عاطفيًا. على الرغم من أنها غالبًا ما تتم مقارنتها بصور مماثلة من قبل ماري كاسات ، إلا أن صور بو تختلف بشكل جذري في تركيزها على الهويات المنفصلة للجليسات ، حتى عندما تكون مرتبطة عاطفيًا أو تركيبة. كما كتبت نينا أورباخ ، المؤلفة المشاركة في كتالوج المعرض ، "Les Derniers Jours d’Effance يخلق عالما فريدا لسيسيليا بو. إنها مهذبة ، ليست رهيبة ، ولكنها ليست لطيفة أيضًا. شعبها حذر للغاية من أن يكون الترحيب. لا خير ولا قاسي ، لا يحتوي على اتحاد ولا إساءة. الحب يعبر عن نفسه في الانفصال وليس في الاختلاط ".

الحالم، أصبحت كارولين كيلبي سميث ، صديقة بيو ، مفضلة لدى النقاد الذين أشادوا بالموضوع كفتاة أمريكية جوهرية. تم قبولها في صالون باريس عام 1896 ، وسافرت اللوحة مع خمسة آخرين: إرنستا (طفل مع ممرضة) ، امرأة نيو إنجلاند ، سيتا وساريتا ، سينثيا شيروود ، القس ماثيو بلاكبيرن غرير. تم تعليق اللوحات معًا وعلى مستوى العين ، وقد تم الإشادة بها بشدة وحصلت على عضوية Beaux في Société Nationale des Beaux-Arts. من بين الفنانين الفرنسيين الذين أعجبوا بها ، كتب النحات بول بيون (1845-1897) إلى صديقه أوغسطس سانت جودنز أنه رأى مساهمات بوو كتغيير مرحب به من تفاهات الصور الأمريكية الأخرى. "إنها تظهر لنا جانبًا من أمريكا خاليًا من العجالة والمتقاعدين والهدوء. وكنا نستريح في المحتوى والتأمل في الجو الذي خلقته موهبتها الرائعة ". شارك سانت جودنز لاحقًا الرسالة مع Beaux كوسيلة للتعبير عن تقديره الخاص لعملها "في لغة أفضل بلا حدود من عملي".

ساعدت فترة من تجربة الباستيل في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر Beaux على استكشاف استخدام أكثر جرأة للون وتأكيد اعتقادها بأن اللوحات يجب أن تكون "تركيبات وترتيبات الألوان". في سيتا وساريتا تحدت نفسها لتصوير الألوان في البيض ، باستخدام اللمعات المتلألئة من لوحة انطباعية. على الرغم من صور بو الأخرى ، سيتا وساريتا يتذكر الصور البيضاء لـ Whistler ، استخدمت Beaux مفهوم Whistler فقط كنقطة انطلاق ، واخترعت فكرتها الخاصة حول أفضل طريقة لتصوير الحاضنة ، بصريًا وعاطفيًا. في هذا الوقت تقريبًا ، فتحت استوديوًا في ساحة واشنطن ، في مدينة نيويورك ، حيث ستكون في موقع أكثر مركزًا للجان التي جاءت من جميع أنحاء الساحل الشرقي. على الرغم من إقامتها في نيويورك ، حافظت على علاقة وثيقة مع مسقط رأسها فيلادلفيا ، وخاصة مع أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة ، حيث درست حتى عام 1915.

مع تقدم مسيرتها المهنية ، أصبحت Beaux أكثر انتقائية في مواضيعها ، مع التركيز على حق الاقتراع والمعلمين ومختلف الاجتماعيين المستنيرين. وكتب يونت "في هذه الأعمال ، عبرت بو عن أفكار عن القرابة الأنثوية من الناحية البصرية ، حيث أدلت بتصريحات من خلال الفن بدلاً من ارتداء العلامات السياسية". وبهذه الطريقة ، أعربت عن احترامها للمرأة التي تشارك في القضايا الحالية. إليزا س. تورنر مثال جيد.

توقفت Beaux عن الرسم في منتصف عشرينيات القرن العشرين بعد أن كسرت وركها وانخفض بصرها نتيجة إعتام عدسة العين. كدليل على سمعتها الدولية ، في عام 1924 طلبت منها أوفيزي أن تقدم صورة ذاتية ، وهو شرف مُنح لثلاثة أمريكيين آخرين فقط: وليام ميريت تشيس ، وفرانك دوفينك ، وجون سينجر سارجنت. في هذا الوقت ، تم انتخابها في المعهد الوطني للفنون والآداب والأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب ، بالإضافة إلى الحصول على ميدالية Chi Omega والمعهد الوطني للفنون والآداب الميدالية الذهبية. في كل هذه الجوائز والجوائز ، تم الإشادة بها باستمرار باعتبارها من بين أفضل الرسامين النساء ، وكما توضح Yount ، "لقد كانت ... مهنيتها وشخصيتها أكثر من مواهبها الكبيرة التي ظهرت لضمان (وبالتالي إخفاء) تراثها . " في الواقع ، بدا أن بوكس ​​كانت محبوبًا جدًا من قبل رعاياها وزملائها لدرجة أن الجميع كانوا حريصين على منحها التقدير الذي تستحقه. ربما مع هذا المعرض ، سيقف عملها بشروطها الخاصة ، وهو ما لا شك فيه ما أراده Beaux طوال الوقت.

محرر سابق لـ
الفنان الأمريكي ، لين موس بيريشيلي كاتبة ومحررة مستقلة في نيو جيرسي.



سيسيليا بو: رسام الشكل الأمريكي

ستستضيف أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة ، في فيلادلفيا ، المكان النهائي للمعرض في الفترة من 2 فبراير إلى 13 أبريل. ويصاحب المعرض كتالوج معرض مصور بالكامل ، والذي كان المورد الأساسي لهذه المقالة. لمزيد من المعلومات حول المعرض أو الكتالوج ، قم بزيارة www.pafa.org.


شاهد الفيديو: اسهل طريقه لرسم العين للمبتدئين - The simplest way to draw the eye for beginners - الرسام صاطي - (قد 2021).