رسم

باستيل: ديفيد ستاوت: نهج منظم للباستيل

باستيل: ديفيد ستاوت: نهج منظم للباستيل

مع الوقت المحدود للطلاء ، تعلم الباستيل ديف ستاوت أن يخفف من مؤهلاته ويطور طريقة عمل تتسم بالكفاءة والفعالية.

مثل ما قرأت؟ أصبح فنان أمريكي مشترك اليوم!

بواسطة ليندا س برايس

العودة إلى الغيوم
2006 ، باستيل ، 18 × 24.
جميع الأعمال الفنية هذه المقالة
المجاملات Wadle المعارض ،
سانتا في ، نيو مكسيكو ، ما لم
يشار خلاف ذلك.

"أنا فقط أحب التقاط
لحظة عندما تفتح الغيوم
يصل وهناك قطعة من الجبن
من الضوء الشديد ، "يقول
شجاع. العاصفة تقترب
أجبر الفنان على التطور
اللوحة بسرعة كبيرة—
على الرغم من أنه لا يزال انتهى
ينقع. (لحسن الحظ،
اللوحة لا.)

وبالنظر إلى الاختيار ، من المحتمل أن يقفز معظم الفنانين على فرصة الرسم بدوام كامل. لسوء الحظ ، لا يحصل الجميع على الفرصة. لكن الباستيل كولورادو ديف ستاوت يعتقد أن الحصول على وظيفة بدوام كامل - وهو سائق توصيل لشركة UPS - يفيد رسمه بالفعل. يشرح قائلاً: "لأن الوظيفة صارمة للغاية ومحددة ، فإنها توازن تمامًا الجانب الإبداعي في حياتي. كما جعلني أكثر انضباطًا في نهجي للرسم. ليس لدي الكثير من الوقت لأرسم ، لذا عندما تسنح لي الفرصة ، يجب أن أكون منتجة قدر الإمكان ". يستيقظ ستاوت عادة في الساعة الخامسة صباحًا خلال الأسبوع للرسم لمدة ساعة قبل العمل ، كما يرسم في عطلات نهاية الأسبوع ، سواء في الموقع أو في الاستوديو الخاص به.

لمساعدته على تعظيم مقدار الوقت المحدود الذي يملكه لفنه ، قرر ستاوت التحول من الزيت إلى الباستيل. إلى جانب الاستمتاع بنقاوة الألوان ، يقدر الفنان أنه لا يوجد وقت كافٍ للتجفيف ولا يوجد وقت تجفيف باستخدام هذه الوسيلة ، لذا يمكنه الحصول على شيء سريع نسبيًا. نظرًا لأنه يفضل قضاء وقته في الرسم على البحث عن منتجات جديدة ، يعمل Stout مع عدد محدود من الباستيل وثلاث علامات تجارية فقط: Rembrandt و Sennelier و Schmincke. على الرغم من اعترافه بوجود "خليط من الباستيل" في الاستوديو الخاص به ، والذي تم فصله إلى ألوان دافئة وباردة ، إلا أن الفنان اكتسب شعورًا لالتقاط نصف أو ربع عصا من اللون المناسب. يشرح الفنان: "أنا أعمل بسرعة ولا أفكر في الأمر كثيرًا". "أشعر باللون - أعرف ما أريد ، وأجده."

تقتصر مجموعة ستاوت الباستيل للرسم في الهواء الطلق على حوالي 35 لون باستيل. (في بعض الأحيان يستخدم أقلام الباستيل لأعمال الخطوط الدقيقة.) لا يشتري أبدًا مجموعة كاملة من قيم لون واحد ، بالاعتماد على ألوان مختلفة لقيم مختلفة. أحد ألوانه المفضلة هو Sennelier الأخضر الداكن (رقم 158) "إنه أمر لا يصدق" ، وهو متحمس. "أستخدمه بدلاً من الأسود ؛ يتنفس ، فيه حياة. " ويشير إلى أن شمينكي يصنع لونًا أبيض رائعًا (رقم 17001-069D) ، وهو يقدره تشبعه وقدرته على التغطية. في المشاهد الثلجية يحب استخدام Sennelier البنفسجي الأزرق (رقم 393) ، وهو فعال للظلال الباردة ، والبرتقالي Sennelier برتقالي (رقم 104) مثالي لخلق مظهر من الطوب اللبن.

لاجونا
2006 ، باستيل ، 91/2 × 14.
مجموعة خاصة.

هنا شدد ستاوت
البرتقال و الثمار
تظهر من خلال
الخضر في هذا الجنوب الغربي
المناظر الطبيعيه.

بعد تجربة أسباب مختلفة ، استقر Stout على بطاقة Sennelier Pastel. إنه يحب توحيد سطحه بالإضافة إلى حقيقة أنه متسامح للغاية ويسمح له ببناء طبقات لخلق إحساس اللمعان. كما أنها تساعد على العمل الجيد ورسم خطوط رفيعة. يفضله للبطاقات ذات الألوان الرقيقة ، والألوان الباردة والرمادية لقطع الشتاء والنغمات الأكثر دفئًا لمشاهد الخريف أو نيو مكسيكو. يقوم بإرفاق البطاقة بلوحة Fome-Cor الخالية من الأحماض بشريط مزدوج الجانب خالي من الأحماض ويضعها على حامله الفرنسي.

يبدأ ستاوت عمل باستيل من خلال عمل مؤشرات خفيفة ، موضحا أنه يفكر أكثر من الرسم في هذه المرحلة. يقول ستاوت: "عليك أن تتسلل إلى لوحة الباستيل". "ابدأ الضوء. إذا كنت تتراكم بسرعة كبيرة فلا عودة. ستفقد نضارتك وتلك الجودة التي ترسمها. " مع نصف عصا من خشب رامبرانت المحترق ، قام بحظره في المشهد ، باستخدام الورق الملون كقيمة متوسطة. (لأنه يستخدم ضربات خفيفة ، يمكنه عمل ألوان الباستيل الأكثر نعومة على الخشب المحترق.) في وقت ما كان يشق طريقه من الظلام الداكن إلى الأخف ، ولكنه الآن يحجب القيم الخفيفة والمتوسطة والداكنة في خطوة واحدة .

يرسم Next Stout مركز الاهتمام الحاسم ثم يتخذ قرارات حول ما يجب تضمينه حوله. يحب أن يبقي كل شيء فضفاضًا باستثناء نقطة التركيز ، مما يسمح للمناطق الأخرى باستكمال الجذب الرئيسي. يستخدم الفنان عمومًا ثلاث إلى أربع طبقات من الباستيل ، ويرش الطبقة الثانية بخفة باستخدام المثبت لدفع الباستيل إلى الأرض. لأن المثبت يميل إلى إماتة الألوان ، فإنه يرسم لوحة مرة واحدة فقط. لا يتردد في المزج بأصابعه - إنه يتمتع بالفورية والتحكم - ويقوم بالكثير من التلطيخ وتليين الحواف. يشرح قائلاً: "إن وجود عدد كبير جدًا من الحواف الحادة المتنافسة يجعل اللوحة تبدو مُرهقة".

طريق المنزل
2007 ، باستيل ، 22 × 28.

يؤدي الطريق المترب
العين للحقل الأصفر ،
الذي أراده ستاوت
لتكون مركز الاهتمام.
من هناك تكون العين
موجه نحو وحولها
السحب المتراكمة المتراكمة.
عند رسم الغيوم ،
الفنان ينزل
الانطباع الأول السريع و
ثم حجبهم باستخدام
السكتات الدماغية واسعة.

من السهل العثور على الإلهام للوحات من Stout. يقوم هو وزوجته سيندي بالعديد من الرحلات الطويلة مع الكثير من التوقفات للتصوير والرسم. يقول: "إن اختيار مشهد للرسم أمر بديهي". "أشعر عندما أراه. يمسك بي ، وأريد أن أنقل تلك اللحظة في لوحة. أنا منفتح على أي موضوع يلفت انتباهي ، لكنني منجذبة بشكل خاص إلى ضوء وألوان شمال نيو مكسيكو - السماء الزرقاء ، الغيوم البيضاء البكر ، الأرض الحمراء ، الزهور البرية المزهرة - وكذلك الهندسة المعمارية. إنها عضوية للغاية ، وهي جزء من المناظر الطبيعية ". كما أنه يحب جبال روكي في الشتاء ، وخاصة الظلال الطويلة والباردة.

في الماضي ، استخدم ستاوت عدسة الكاميرا لعزل المشهد الذي يريد رسمه ، لكن عينه أصبحت الآن انتقائية بما فيه الكفاية. لا يرسم الرسومات المصغرة إلا إذا كان موضوعًا معماريًا يتضمن منظورًا وعملًا أكثر دقة. عموما يفضل القفز مباشرة إلى اللوحة. يقول: "عندما أصبحت أكثر مهارة ونضجت عيني ، أصبحت أكثر وعيًا بالاختلافات في القيمة في منطقة ما". "كنت أرى الظلال بلون واحد وقيمة واحدة ؛ الآن أرى عددًا لا يحصى من الألوان والقيم ". في العزلة الشتوية على سبيل المثال ، الظلال الطويلة هي مزيج من أربعة أو خمسة بلوز وبنفسج مختلفة. الأشجار خضراء داكنة ولكن مع الكثير من اللون البرتقالي والمغري.

من أجل السماء البسيطة ولكن المليئة بالضوء في هذا العمل ، بدأ الفنان بالبرتقال والأصفر ، ثم ضربه باللون الرمادي الدافئ. وهي مصممة لتكمل الظلال والأضواء على الثلج. يقول: "أرى الكثير من اللون الوردي في السماء ، حتى باللون الأزرق". في طريق المنزل أدى ستاوت إلى عدم طلاء السماء باللون الوردي الدافئ ، مما سمح لبعضها بالظهور من خلال اللون الأزرق لخلق حيوية. السماء الدرامية العودة إلى الغيوم هو مزيج من الرمادي الداكن الدافئ والبارد غير مصبوغ برمادي باين بينما الجانب السفلي من الغيوم مطلي باللون البنفسجي مع مجموعة متنوعة من الرمادي الفاتح. في هذه السماء العاصفة لا يوجد بياض. بالإضافة إلى رسم المناظر الطبيعية للمناطق الريفية التي يحبها ، يتبين أن ستاوت حقق حياة متساوية على قدم المساواة ، حيث قام بمعظمها خلال أشهر الشتاء - على الرغم من أنه وجد في الربيع زهور الفاوانيا والأرجواني لا تقاوم. يكشف الفنّان: "أحب العملية الإبداعية في اختيار العناصر وترتيبها في الحياة الساكنة ، من تولي المسؤولية". "أنا أيضا أحب بساطة ذلك." عند اختيار العناصر لإعداداته ، يبحث Stout عن مجموعة متنوعة من حيث الحجم والشكل والشكل والملمس. غالبًا ما يستخدم المزهريات الزجاجية أو الخزفية التي لها تصميم لخلق اهتمام بصري ، مع الحرص على عدم الانتقاص من الزهور ، التي هي "نجوم العرض" ، كما يقول. على الرغم من أنه يرسم كل هذه العناصر من الحياة ، إلا أنه يستمد الخلفية من خياله.

ذوبان الربيع
2007 ، باستيل ، 121/2 × 19.

"نيو مكسيكو في الشتاء ساحرة"
يقول ستاوت ، "على وجه الخصوص التباين
بين الرائع
الألوان الدافئة والظلال الزرقاء الباردة في
ثلج. "

العزلة الشتوية
2006 ، باستيل ، 18 × 24.

يقول "أحب أن أقوم بمشاهد حميمية"
ستاوت ، "لأنها تجذب المشاهد على مستوى شخصي أكثر."

عندما يتعلق الأمر برسم الزهور ، يدعي Stout أن السر هو الحفاظ على البساطة وإنشاء الأنماط الأساسية الخفيفة والداكنة التي تمر عبرها. الأهم ، لا تجهدهم. يشرح قائلاً: "إن الزهور هي أول شيء أبرمه". "إذا ذهبوا ، تذهب اللوحة." يرقد في أزهاره ، يرسم الخلفية من حولهم ، ثم ينهي الزهور. مع الباستيل الناعم Sennelier و Schmincke ، يشير إلى أنه يمكنه عمل ضربات نهائية قوية على الزهور التي تتداخل مع الخلفية.

وتعليقًا على الطريقة التي وجد بها طريقة تناسب عمله في الباستيل مع جدول مزدحم ، يقول ستاوت ، "أنا مثال مثالي لشخص مثابر للتو. اضطررت إلى تربية عائلة ودفع الفواتير ، لكن ذلك لم يمنعني من متابعة شغفي. لم يكن كسب العيش في الرسم أولويتي الأولى. منجم هو الاستمرار في النمو كفنان ، ونضج ، والتحسن بشكل متزايد. حتى لو لم أصنع قرشًا واحدًا أفعل ذلك ، ما زلت أرسم. "

عن الفنان
ديف ستاوت ولد في نبراسكا ويعيش الآن في كولورادو. التحق بكلية روكي ماونتن للفنون + التصميم ، في ليكوود ، كولورادو ، لمدة عام ونصف ، وقد أخذ دروسًا وإيقافًا في معهد الفنون في كولورادو ، في دنفر ، وجامعة طلاب الفن في دنفر. بعد أن رسم بجدية لمدة 25 عامًا ، يقول إنه في الغالب من العصاميين. في الوقت الحاضر ، يفكر في التقاعد من وظيفته اليومية للحصول على فرصة لرسم أعمال أكبر ، بالإضافة إلى قضاء المزيد من الوقت في هذا المجال. وقد أدرجت أعماله في العديد من المعارض التي استضافتها منظمات مثل فنانو الغرب ، جمعية باستيل الساحل الغربي ، وجمعية باستيل الأمريكية. يتم تمثيل Stout من قبل Wadle Galleries ، في سانتا في. معرض مايرز للفنون ، في سكوتسديل ، أريزونا ؛ ومعرض غور كريك ، في فيل ، كولورادو. لمزيد من المعلومات حول Stout ، راسله عبر البريد الإلكتروني على [بريد إلكتروني محمي].

ليندا س. برايس فنان وكاتب ومحرر يعيش في لونغ آيلاند في نيويورك.

مثل ما قرأت؟ أصبح فنان أمريكي مشترك اليوم!


شاهد الفيديو: Pastels portrait باستلبورتريه# (قد 2021).