رسم

أساسيات الرسم طويل الوقفة: كيف تحافظ على نشاطها وحيويتها

أساسيات الرسم طويل الوقفة: كيف تحافظ على نشاطها وحيويتها

من الممكن رسم أكثر اكتمالاً عندما يطرح النموذج لفترة طويلة من الوقت ، ولكن هذا الترف يأتي مع تحديات خاصة. سيؤدي تحديد العوائق المحتملة والاستعداد لها إلى تحسين رسم الشكل الخاص بك.

لقراءة المزيد من الميزات مثل هذا ، اشترك في رسم اليوم!

دان جينو

رسم أكاديمي للإناث الواقفات ، منظر أمامي
بواسطة تايلور ، الفحم ، 24 × 18 درجة. مجموعة رابطة طلاب الفن في نيويورك ، نيويورك ، نيويورك.

على الرغم من أنه أكاديمي منتهي للغاية ، إلا أن هذه الصورة لا تزال تركز كثيرًا على إيماءة النموذج. لاحظ كيف اختبر الفنان وطور فهمه للإيماءة في الجذع الذي تم تقديمه بشكل فضفاض على الجانب الأيسر من الرسم.

الشكل المائل (كلوديا)
بواسطة Dan Gheno ، 2007 ، جرافيت ، 24 × 18. جمع الفنان.

Fأو بعض الفنانين الذين يرغبون في رسم الشكل من الحياة ، يمكن أن تبدو الوضعة لمدة ساعة مثل الأبدية ، بينما بالنسبة للآخرين ، يمكن أن تبدو الوضعية لمدة أربعة أسابيع مثل أربع غمضات للعين. بغض النظر عن كيفية تعريف "الوضعية الطويلة" ، يستغرق الأمر بضع ثوانٍ فقط لتدمير رسم واعد أو شبه كامل. يشبه الأمر ركلة في أمعائك عندما تدرك أنك تجاوزت نقطة اللاعودة ، حيث تتداعى الورقة ولن يحفظها أي محو أو عرض إضافي أو خطوط مضافة.

فكيف تنقذ نفسك من هذا المصير الرهيب؟ في هذه المقالة ، سأوجز المزالق العديدة التي من المحتمل أن تواجهها كلما عملت على رسم لمدة ساعة أو أكثر. الأهم من ذلك ، سأصف بعضًا من العديد من الاستراتيجيات التي يمكنك استخدامها لتجنب هذه الألغام الأرضية والحفاظ على رسوماتك حية وحية. جميع التكتيكات في هذه القائمة أساسية بنفس القدر ويتم تقديمها في أي ترتيب معين من الأهمية. يجب أن تحاول أن تضعهم في الاعتبار في نفس الوقت عندما ترسم وقفة طويلة ، باستثناء النقطة الأولى المتسامية ، وكلها أهمية والتي يجب أن تأخذها في الاعتبار حتى قبل أن تبدأ الرسم: حدد أهدافك!

الأهداف

هل ترسم دراسة استكشافية للرسم ، أو ترسم دراسة أكاديمية ، أو تنتج تركيبة من أجلها ككائن فني؟ على سبيل المثال ، قام عصر النهضة والباروك القدامى بعمل رسومات شخصية مصقولة للغاية كدراسات لرسوماتهم. قد يبدو الأمر كما لو أنهم عملوا لفترة طويلة ، ولكن ، في الغالب ، عملوا بسرعة إلى حد ما ، في محاولة لتوقع وتصحيح قضايا التشريح والنسبة التي قد يواجهونها على لوحاتهم النهائية - لقد حصلوا على الكثير من الورق لأنهم لم يترددوا. كان لدى هؤلاء الفنانين هدف راسخ في ذهنهم ، وتوقفوا عندما حققوا هدفهم ، حيث ابتكروا رسومات قوية ومليئة بالحياة والتي نجحت بالمناسبة في الفن المستقل النهائي.

من ناحية أخرى ، تريد أن تأخذ وقتك عند رسم دراسة أكاديمية (أو الأكاديمية) ، تتراكم ببطء إلى المنتج النهائي. يقلل استخدام الاختصارات من القيمة التعليمية لهذه التمارين ، والتي ، إذا تم إجراؤها بالطريقة التقليدية ، يمكن أن تستغرق في المتوسط ​​خمسة أيام متواصلة حتى تكتمل. حاول أن تكون واضحًا بشأن نواياك عند القيام بالأكاديمية. هل تحاول تعلم شيء عن القيم والنسب؟ إذا كان الأمر كذلك ، بمجرد أن تحقق هذا الهدف ، هل يجب أن تقضي وقتك في محاولة ريش وتعبئة كل حبة من الورق؟ أو ، في مستواك الحالي من الكفاءة ، هل من الأفضل استخدام وقتك لبدء رسم آخر لتعزيز قدراتك على الإدراك البصري؟

سtudy من جالي الرقيق
بواسطة Annibale Carracci ، كاليفورنيا. 1585 ، طباشير أحمر ، 10¼ × 10 ؟.

كانت عائلة Carracci من الفنانين قوة قوية في عالم رسم الأشكال. عندما تلاشى عصر النهضة إلى ما اعتبروه التجاوزات غير المنضبطة لعصر Mannerist ، أصبحوا خائفين من أن جيلهم الجديد قد نسي كيفية رسم الشكل البشري. لقد أنشأوا أول "أكاديمية" مخصصة لدراسة ورسم الشخصية من الحياة ، في محاولة لتمرير هذه المعرفة الفنية التي تم إحيائها إلى زملائهم الفنانين في عصر الباروك "المُصلح".

صورة لماري جابرييل كابيت ، نصف طول ، ممسكًا بزجاج ومائل على طاولة
بقلم فرانسوا أندريه فنسنت ، 1790 ، أبيض وأسود
طباشير مع لمسات من الطباشير الأحمر ، 18؟ × 17¼. مجموعة معهد الفن في شيكاغو ، شيكاغو ، إلينوي.

هناك إيماءة رائعة في وضعية هذا النموذج. استخدم العديد من الفنانين الأوائل الأقواس لمساعدة النموذج على الحفاظ على مثل هذه المواقف الصعبة ، أو رسم الوضع في أجزاء ، لتجميع أجزاء الجسم تدريجيًا إلى كل شيء منتهي.

ثم هناك نوع من الرسم طويل المدى يتم تنفيذه فقط من أجل الفن. في بعض الأحيان يكون متعمدًا ومدروسًا ، وأحيانًا يكون دافعًا ومعبّرًا. في كثير من الأحيان ، يكون الأمر واقعيًا ، وأحيانًا لا يكون هدفًا ، ولكنه دائمًا ما يتم إنشاؤه بشغف متحمس. فنانين مثل ألبرتو جياكوميتي وريكو ليبرون غالبًا ما يعيدون صياغة صورهم مرارًا وتكرارًا ويضعون خطوطًا وأشكالًا قيمة. في بعض الأحيان كانوا يتركون الصورة تظهر وتختفي ثم تظهر مرة أخرى بمرور الوقت حتى يشعروا بالراحة مع النتائج. هناك العديد من الأسباب لقضاء وقت طويل في الرسم. إذا كنت ترغب في إضفاء الرسم بالقوة والاقتناع ، فاختر سببًا والتزم به.

لفتة

بغض النظر عن أهدافك ، من الضروري أن تبدأ الرسم بفهم راسخ لفتة الشكل الكامنة. من المهم بنفس القدر الحفاظ على هذا المظهر الإيمائي أثناء تقدمك في الرسم ، وتقديم القيم والتفاصيل المعقدة. لاحظ كيف بدأ سورات أكاديميته بطريقة مرتجلة ومرتجلة ، فأسس صورة ظلية للشخصية في دراسة لرجل يقف ، بالمز خارجا. أجرى بعض التعديلات الطفيفة على الإيماءة عندما رسم الرسم النهائي ، لكنه تمسك بالإيقاعات الكبيرة التي تمر عبر الشكل ، مما يدل ببلاغة على الطريقة التي تميل بها أجزاء الجسم الفردية في معارضة بعضها البعض. تذكر ، مع ذلك ، أنك تعمل من إنسان حي يتنفس. عندما تتعب النماذج ، في بعض الأحيان ينقلون وزنهم بشكل لا شعوريًا من ساق إلى أخرى في وضع واقعي ، مما يغير الإيماءة الكامنة.

قياس

يواجه العديد من الفنانين صعوبة كبيرة في محاولة احتواء الرقم بالكامل على أوراقهم أو لوحاتهم. لا توجد قاعدة تنص على أنه يجب عليك رسم الرقم بالكامل ، ولكن هذه مشكلة مرعبة بشكل خاص لأولئك الفنانين الذين يرسمون أكاديميًا أو يحاولون احتواء العديد من الشخصيات ضمن تخطيط منظور معقد. في كلتا الحالتين ، أجد أنه من المفيد جدًا وضع علامة على أعلى ووسط وأسفل الشكل على ورقي. عند العثور على منتصف الشكل ، يمكن للمرء أن يسحب ذهابًا وإيابًا من الأعلى إلى الأسفل ، والعمل باتجاه مركزه. يقصر العديد من الفنانين شخصياتهم دون وعي أثناء تحركهم بشكل خطير بالقرب من الجزء السفلي من الورقة. إذا لم يكن لديك الوقت لإعادة تشغيل الرسم وليس لديك خيار آخر ، فمن الأفضل ترك القدمين تخرج من الصفحة ، مع تناسب جميع أجزاء الجسم الأخرى بشكل صحيح ، بدلاً من تحويل نموذجك إلى نسخة حديثة من تولوز لوتريك قصيرة الساق. أحاول أن أثق في حدسي بقدر الإمكان خلال هذه المرحلة المبكرة. فقط عندما أكون راضيًا عن الموضع العام والعمل في الشكل ، أبدأ في التركيز على النماذج والتفاصيل الفردية ، وعندها فقط أبدأ في قياس نسب النموذج بصريًا. في معظم الأحيان ، أستخدم حجم الرأس كوحدة قياس لبقية الشكل. من الجيد تكرار كل من القياسات مرتين على الأقل لتأكيد الدقة. ثم تحقق من قياسات رأسك بمقارنة الوحدات التشريحية الكبيرة مثل الساقين مقابل الذراعين ، والجذع مقابل وحدات الساق ، وطول الشكل الكلي مقابل عرضه.

في وضعية الجلوس ، قد يبدأ النموذج بوضعية مثالية ، ثم ينتهي بعد ذلك بعدة دقائق إلى الأمام. لديك العديد من الخيارات: عند العمل بمفردك ، اطلب من النموذج تعديل الوضع و / أو أخذ المزيد من فترات الراحة إذا كان الوضع صعبًا. لسوء الحظ ، يكون الأمر أكثر إشكالية إذا كنت ترسم في موقف جماعي. بالنظر إلى الاستوديو ، قد تلاحظ أن زملائك الفنانين رسموا النموذج في حالات مختلفة من التعب. الحل الأفضل هو الانتظار حتى يستأنف النموذج الوضع بعد استراحة لمدة خمس دقائق. بعد التحديث ، من المرجح أن يعود النموذج إلى الإيماءة الأصلية. يمكنك أيضًا ضبط الرسم ليعكس الوضع عندما يتعب النموذج. ولكن التمسك بها! مهما فعلت ، لا تقم أبدًا بتغيير الرسم ذهابًا وإيابًا ، في محاولة لمطاردة الحركات المتغيرة للنموذج.

في جميع الأوقات ، تأكد من العثور على النقطة الوسطى من الشكل - أينما كان ذلك (عادة بالقرب من المنشعب على الشكل القائم). ولا تنسَ وضع علامة عليها برفق على الورق. بهذه الطريقة ، إذا بدأ الجزء العلوي من جسمك في النمو بشكل أكبر أثناء التركيز على التفاصيل هناك ، فسوف تحصل على خطأك قبل نفاد الورق للقدمين.

دراسة لرجل يقف ، بالمز خارجا
بقلم جورج سورات ، 1877 ، 23 × 15 مجموعة خاصة.

لاحظ الطريقة البسيطة والحساسة التي وضع بها سورات إيماءة شخصيته. في البداية ، تكاد تكون صورة ظلية فارغة.

دراستان لامرأة عارية تتكئ على الوجه الصحيح
بقلم جان أوغست دومينيك إنجرس ، كاليفورنيا. 1813 ، جرافيت ، 10 × 10½. جمع متحف اللوفر ، باريس ، فرنسا.

يبحث بعض الفنانين عن عمد ويفرضون تشوهات على شخصياتهم المرسومة. في محاولة لاستحضار "المثالية" التي اعتبرها كلاسيكية ، أضاف إنجرس فقرات بشكل منتظم وخفف مفاصل رعاياه البشرية لخلق إطالة أنيقة أو تنعيم من أشكالها.

يستخدم بعض الفنانين نهجًا صارمًا للغاية ، حيث يقيسون كل شيء على خطوط راسية رأسية وأفقية دقيقة للغاية. يمكن أن يعمل هذا بشكل لا تشوبه شائبة عند الرسم من الحياة الساكنة أو الجبس أو الصور الفوتوغرافية. ومع ذلك ، كما ذكرنا سابقًا بخصوص إيماءة النموذج ، يمكن أن يخلق الكثير من الارتباك عند تطبيقه على الإنسان ، خاصة من قبل المبتدئين. في بداية الوضع ، سواء كان جالسًا أو واقفاً ، قد يبدأ النموذج في وضع منتصب للغاية ، مع طول الشكل بقياس عدد معين من الرؤوس. بحلول نهاية جلسة الوضع ، تكون المناطق الواقعة بين الرقبة وعظمة الترقوة والمسافة بين القفص الصدري والحوض مضغوطة إلى حد كبير ، وربما تطرح ما يصل إلى رأس واحد أو أكثر من الطول الكلي للشكل.

عليك أن تظل متيقظًا لذلك وأنت تحسب الرؤوس. لا تعيد رسم كل شيء في نهاية الوضعية ، بافتراض أن القياسات الأولية معطلة. أحاول أن آخذ في الاعتبار الركود الطبيعي الذي يحدث داخل الجذع أثناء غرق النموذج في الوضع ، وقياس الرأس مقابل الأجزاء العظمية الثابتة ، مثل عظمة الحوض أو الحوض أو العظام الطويلة الجامدة للأطراف. أقيس على طول المحور الطويل لكل شكل تشريحي ، إما بالاقتران مع أو بدلاً من الطريقة الرأسية والأفقية المألوفة ، وأتجنب المناطق الأكثر مرونة وقابلة للطي من الجسم ، معتمداً على أمعائي لتلك النسب المحلية. عادة ، إذا قمت بتقدير المناطق الصلبة من الجسم بشكل صحيح ، فستجد صعوبة في أن تخطئ في المناطق الأكثر قابلية للانهيار.
يمكن أن يكون الستائر والأثاث سببًا للكثير من المتاعب وإعادة الرسم أيضًا. عند رسم وضعية الجلوس ، ستلاحظ أن الكرسي سيدفع في الغالب مقابل فخذ العارضة ، ويبدو أنه يقصر طول جذعه. حاول ألا تمد طول الجذع في الرسم دون وعي لتعويض هذا التأثير. ومع ذلك ، سيبدو الجذع المرسوم قصيرًا جدًا بالنسبة إلى العارض إذا لم تقم على الأقل برسم بعض الاقتراحات الصغيرة على وسادة الكرسي أو طبقة الأقمشة التي قد تكون جالسة على الكرسي ، مما يؤدي إلى اقتصاص الشكل أكثر.

يمكن أن يكون الستائر والأثاث سببًا للكثير من المتاعب وإعادة الرسم أيضًا. ومع ذلك ، سيبدو الجذع المرسوم قصيرًا جدًا بالنسبة إلى العارض إذا لم تقم على الأقل برسم بعض الاقتراحات الصغيرة على وسادة الكرسي أو طبقة الأقمشة التي قد تكون جالسة على الكرسي ، مما يؤدي إلى اقتصاص الشكل أكثر.

الموضوعية

كلما عملت لفترة أطول ، كلما كان من الصعب الحفاظ على موضوعيتك. ستجد أن هناك أوقاتًا لا يبدو فيها أي شيء صحيحًا ولا يبدو أن هناك مراجعات تنجح. أولاً ، يبدو الرأس كبيرًا جدًا ، ثم بعد تغييره ، يبدو الرأس صغيرًا جدًا. ببساطة ، تشعر بالعمى. حتى إذا لم تكن مرهقًا جسديًا ، فأنت بحاجة إلى تسريع نفسك وأخذ فترات راحة من عملية الرسم قبل حدوث ذلك. النموذج ليس هو الوحيد الذي يحتاج إلى الراحة - لذا أنت! حدد وقت استراحاتك للنموذج ، وعادةً ما يستغرق الأمر خمس دقائق بعد كل 20 دقيقة من العمل واستراحة طويلة في وقت ما خلال جلسة تستغرق ثلاث ساعات. كما أنه يساعد على النظر إلى الرسم باستخدام مرآة. هذه الأداة البسيطة ، المستخدمة منذ عصر النهضة ، تعكس الصورة وتسمح لك بمشاهدة نسب الشكل الخاص بك مع القليل من الموضوعية. ومع ذلك ، لا تفرط في استخدامه ، وإلا ستفقد موضوعيتك مع الصورة العكسية أيضًا.

مراجعة زحف

عادةً ما يحدث "زحف المراجعة" عندما تفقد موضوعيتك وترفض الاستراحة. ربما تعرف الشعور. عادة ما يبدأ ببراءة كافية. أنت تقرر أن جزءًا من الجسم صغير جدًا ، لذا يمكنك تكبيره. ثم تدرك أنك بحاجة إلى تكبير أجزاء أخرى من الجسم كتعويض ، وقبل أن تعرفه ، قمت بإعادة قياس الشكل بالكامل إلى حجم أكبر وأن الجزء الأول من الجسم يبدو صغيرًا جدًا مرة أخرى. كما تعلم ، يمكن أن يحدث زحف المراجعة حتى عندما تكون نشيطًا بالكامل وتستيقظ على نطاق واسع. من المفيد أخذ استراحة ثم النظر إلى الصورة في المرآة قبل إجراء أي تغييرات كبيرة على رسم الشكل الذي بدا جيدًا قبل بضع دقائق فقط. إذا لم يفلح ذلك ، فحاول التحديق في المنطقة المجاورة للمشكلة المفترضة ؛ من المستغرب في كثير من الأحيان أن المشكلة الحقيقية تقع في مكان آخر. في حالة العين التي تبدو كبيرة جدًا أو تبدو قريبة جدًا من الأنف ، انظر إلى الميزات المجاورة. ربما يكون الأنف عريضًا جدًا ويصطدم بالعين. أو ربما تكون الأذن كبيرة جدًا أو قريبة جدًا من العين ، مما يجعلها تبدو كما لو كانت العين تطغى على بقية الوجه.

غالبًا ما أستخدم تقنية أسميها "التتبع الرجعي" عند محاولة تحديد منطقة مشكلة. على سبيل المثال ، إذا كنت تعمل على الوجه ، فسأبدأ بإحدى الميزات في الرسم ، مع وضع قلم الرصاص في الزاوية. بعد ذلك ، سأقفز قلم الرصاص إلى أقرب شكل القيمة المجاورة ، بالنظر إلى النموذج للتأكد من دقة المسافة. ثم أقوم بقلمي إلى شكل القيمة التالي ، والنظر في النموذج مرة أخرى وتكرار العملية حتى أؤكد النسب أو أجد المشكلة. فكر في الأمر وكأنه التنقل بين الجزر أو ، كما صاغه بعض الفنانين بطريقة شعرية ، ذبابة تقفز من تفاصيل إلى أخرى.

يجب أن تكون على حراسك لمراجعة زحف في الوجه ، خاصة عند استخدام الرأس كوحدة القياس الخاصة بك. لعلكم تتذكرون من مقالتي في عدد خريف 2006 من رسم ["كيفية رسم رؤوس ديناميكية"] ، إذا كان مثلث الوجه والأنف والشفاه كبيرًا جدًا على الوجه ، فسيبدو الرأس كبيرًا جدًا بالنسبة للجسم. على الرغم من أن الشكل الخارجي للرأس متناسب بشكل صحيح ، فقد تميل إلى تكبير الجزء المتبقي من الشكل ، والذي سيبدو كبيرًا بعد ذلك. عند الشك في مثل هذه التغييرات المرتقبة ، لا يضر تجربتها على ورقة التتبع أولاً.

الشكل الدائم
بقلم فيليب بيرلستين ، 1962 ، ألوان مائية وغسيل ، 14 × 11.

أنا لست مطلعا على نواياه ، ولكن عندما تنظر إلى الخطوط الكنتورية المنقطة المنحنية عبر عرض أشكال النموذج في هذا الرسم ، يمكنك أن تتخيل تقريبًا أن بيرلشتاين "يتتبع" بعيونه ويقفز بقلم الرصاص من شكل رئيسي واحد أو طائرة لآخر.

دراسة لصورة المسيح على الصليب
بقلم بيتر بول روبنز ، فحم وطباشير أبيض ، 20 × 14 بوصة. مجموعة المتحف البريطاني ، لندن ، إنجلترا.

هذا رسم "تجريدي" قوي يعتمد على صورة ظلية قوية ومتفجرة على السطح الخارجي للشكل والأشكال الخفيفة والأنيقة والداكنة داخل الشكل. على الرغم من جميع الاختلافات في القيمة في هذا الرسم ، لاحظ كيف يحافظ روبنز بخبرة على جميع الألوان النصفية الخفيفة بما يكفي كوحدة حتى لا يتم الخلط بينها وبين الظلال.

ربما تكون سعيدًا تمامًا بالعلاقات بين ميزة الرأس ، لكن الجسم هو الذي يسبب لك المتاعب. حتى بعد قياس طول الجسم مقابل حجم الرأس عدة مرات ، لا يزال الرقم الإجمالي يبدو كبيرًا جدًا أو صغيرًا جدًا. إذا كان الرقم يبدو كبيرًا جدًا ، ولكن أطوال الشكل تقيس بشكل صحيح ، فغالبًا ما تكون قد سحبت الجذع والأطراف بشكل سميك جدًا. قبل الاستسلام لمراجعة الزحف وإعادة رسم الرأس إلى حجم أكبر ، ضع في اعتبارك ما يلي: لا يجد معظم الفنانين صعوبة في الحكم على قياساتهم الرأسية ، لكنهم يتعثرون بانتظام عند القياس عبر عرض النموذج. في بعض الأحيان تجعل العرض واسعًا جدًا ، وأحيانًا رقيقًا جدًا. يحدث لنا جميعا. في هذه اللحظات المجنونة ، تشعر وكأنك وقعت في نوع من منطقة الشفق البصرية ، حيث يبدو الشكل الذي رسمته قصيرًا جدًا ، عندما جعلته عريضًا جدًا ؛ أو الرقم يبدو طويلًا جدًا عندما تكون في الواقع رقيقة جدًا. قبل تغيير أطوالك تلقائيًا ، تحقق مرة أخرى من عرضك للتأكد من أنك لا تخدع نفسك.

ثم هناك ذلك المحتال من التقصير ، الذي يحب غالبًا إلقاء مفتاح قرد في كل شيء. لا يجد الفنانون عادةً صعوبة في تحديد أطوال الأطراف غير القصيرة ، لكنهم يميلون إلى رسم العرض صغيرًا جدًا ، كما لو كان متناسبًا مع الذراع أو الساق الأقصر. التقصير هو ، كما يوحي اسمه ، تقصير شكل من الأمام إلى الخلف. بشكل عام (ما لم يكن الطرف الذي ترسمه أقرب إليك كثيرًا) ، يقاس العرض عادةً بنفس القدر الذي يقيسه في وضع غير متناسق. على الرغم من أن أعيننا يمكن أن ترى الحقيقة ، علينا أن نتغلب على إنكارنا العصبي قبل أن نسمح لأنفسنا برسمها بهذه الطريقة.

تشويه بصري

على الرغم من أن التقصير قد يبدو وكأنه شكل من أشكال التشويه ، فهو ليس كذلك. الطرف المصغر هو ببساطة الشكل البصري الذي تراه عينك. لكن التشويه البصري يمكن أن يصبح مشكلة حقيقية إذا كنت قريبًا جدًا من النموذج أثناء الرسم. يمكنك رؤية الكثير فقط من الشكل قبل أن تضطر إلى تحريك عينيك لأعلى أو لأسفل. في كل مرة تحرك فيها عينيك أو رأسك ، تقوم بتغيير مستوى الصورة الخاصة بك وعلاقتك بالمنظور إلى النموذج: في اللحظة التي تنظر فيها إلى الجزء السفلي من أنف النموذج ، في اللحظة التالية التي تنظر فيها لأسفل على المستوى العلوي من حذاء العارضة. يستخدم العديد من المصورين الفوتوغرافيين عن قصد عدسة واسعة الزاوية للحصول على هذا النوع من الرؤية الشاملة ، ولكن تأثير عين السمكة عن قرب يلعب دمارًا مع أنظمة القياس الموثوقة عادة للفنان. يعمل الاستخدام الدقيق للخطوط الرأسية ووحدات الرأس فقط عند عرض النموذج من خلال مستوى صورة واحد ، وهي غير مجدية تقريبًا في هذه الحالة باستثناء كدليل عام. يختار الكثير منا احتضان تأثير التشويه هذا في بعض الأحيان. يستغل بعض الفنانين ، مثل التكعيبين ، طائرات صور متعددة إلى أقصى الحدود ، بينما يتخذ آخرون مثل ديغاس ورافائيل سوير مقاربة أكثر تقييدًا. إذا كان التشويه يثير اهتمامك ، فأنت بحاجة إلى الوثوق بأمعائك قدر الإمكان حتى لا تفسد الرسم الخاص بك من خلال المراجعات المخيفة ، أو الخطوط المحبطة المعاد رسمها. عند الحجب في الرسم ، قارن أجزاء الجسم المجاورة ببعضها البعض بحيث تبدو نسبها ، على الأقل ، منطقية لأي مستوى من التشويه الذي تبحث عنه.

أنثى عارية ، من الخلف
بواسطة يعقوب Jordaens ، كاليفورنيا. 1640 ، الطباشير الأسود والأحمر والأبيض ، 10؟ x 8. مجموعة معرض اسكتلندا الوطني ، إدنبرة ، اسكتلندا.

قد تبدو الأطراف غير المختزلة مستحيلة لأذهاننا ، ولكن بالنسبة لأعيننا ، إنها الحقيقة البصرية البسيطة. لرسم الأشكال المختصرة بنجاح ، يجب علينا تدريب عقولنا على الابتعاد عن أعيننا.

امرأة عجوز جالسة ، يديها مطويتان في حضنها
بواسطة Käthe Kollwitz ، 1905 ، فحم ، 27 × 15 درجة. Staatlichen Kunstsammlungen ، درسدن ، ألمانيا.

استفادت Kollwitz من موادها بشكل جيد ، باستخدام القيم الجريئة والمتناقضة من فحمها لتكرار جودة ثقيلة ، كئيبة ، ولكن مصممة ، لجسمها.

إذا كنت تريد تجنب هذا النوع من التشويه البصري ، فهناك عدة طرق بسيطة لتحديد ما إذا كنت قريبًا جدًا من النموذج. اقترح رسام المناظر الطبيعية جورج إينيس حلاً سريعًا وفعالًا. مشيراً إلى أنه من الخطر وضع المزيد من المناظر الطبيعية أكثر مما يمكن للفنانين رؤيته بشكل إنساني دون تحريك أعينهم ، اقترح علينا أن نضع إبهامنا وإبهامنا في دائرة وننظر من خلالها أثناء الإمساك بها في نهاية أنوفنا. وقال إن هذه النظرة الصغيرة هي ما يمكننا رؤيته دون تحريك أعيننا. يفضل العديد من أدراج الشخصيات الأكاديمية صيغة أكثر صرامة: يجب أن تكون مسافة الفنان من النموذج حوالي ثلاثة أضعاف ارتفاع الشكل. يعتمد ذلك على مقدار الشكل الذي تريد رسمه ، ولكن إذا كنت ترغب في عرض طوله بالكامل دون هذا التشويه ، فحاول الوقوف على مسافة 14 قدمًا على الأقل من النموذج.

سواء كنت ترسم الواقعية أو التعبير ، فمن الأفضل عادة الرسم على حامل. من الصعب جدًا الحفاظ على نسبك تحت السيطرة بحيث تكون الورقة مستقيمة ومرتفعة ومتوازية مع خط نظرك. يكاد يكون من المستحيل إذا كانت الورقة مائلة إلى عينيك وتشوه رؤيتك للرسم. ستلاحظ أن الأرجل في بعض رسومات برودون تبدو قصيرة بعض الشيء. من الممكن أن يكون قد رسم الكثير من النماذج ذات الأرجل القصيرة ، ولكن نظرًا لأننا نعلم أنه يحب رسم مجموعات رسم ، فمن المحتمل أنه كان يرسم على كرسي مع الجزء السفلي من لوحه مائلًا بالقرب من عينيه. في هذه الحالة ، تبدو الأرجل متناسبة معه تمامًا عند زاوية التشويه تلك. لسوء الحظ ، يعاني العديد منا من ظهور سيئ ، لذلك كان علينا أن نبتكر استراتيجيات تسمح لنا بالعمل بالجلوس مع لوح رسم في حضننا أو وضعه بزاوية على كرسي آخر أمامنا. أحاول الجلوس لأبعد ما أستطيع من لوحتي لتقليل التشوهات. سترى بشكل خاص قدرًا كبيرًا من التشوه الرأسي ، عين السمكة عند عرض الرسم من وضع الجلوس ، ولكن هناك القليل من الالتواء البصري عند مشاهدته من جانب إلى آخر. أنا أشجع طلابي الجالسين على تحويل رسوماتهم جانبًا بين الحين والآخر. مع تشغيل الرسم على جانبه ، يمكنك فحص الشكل المرسوم الخاص بك بزاوية ثابتة خالية من التشويه من رأسه إلى أخمص قدميه.

عندما تستخدم المرآة بعناية وبشكل مقتصد ، يمكن أن تكون أداة مفيدة. لسوء الحظ ، إذا قمت بإيقاف المرآة على جانب واحد من الرسم ، فسوف تشوه إدراكك البصري للنسب. لا تعتمد تمامًا على المرآة ، فقد تجد نفسك تغير الأشكال الدقيقة في الرسم لإصلاح النسخة الخاطئة المشوهة للرسم التي تراها في المرآة. أنا أشجع طلابي على استخدام هذا الجهاز فقط عندما يحتاجون إلى ذلك. أقول لهم أن يستخدموها عندما يكون لديهم شك في الرسم - ربما تكون عين واحدة منخفضة للغاية - واستخدام المرآة لتأكيد مخاوفهم أو إنكارها. أمسك المرآة بشكل متوازي تمامًا مع الرسم عند استخدامه للتساؤل عن النسب. في بعض الأحيان سترى مشكلة في المرآة لم تلاحظها من قبل. ومع ذلك ، لا تغيرها إلا إذا كنت ترى أنها مشكلة عندما تنظر مباشرة إلى الرسم بعينك المجردة.

بالنسبة لبعض الفنانين الذين يرغبون في رسم الشكل من الحياة ، يمكن أن تبدو الوضعة لمدة ساعة مثل الأبدية ، بينما بالنسبة للآخرين ، يمكن أن تبدو الوضعية لمدة أربعة أسابيع وكأنها أربع غمضات للعين. يشبه الأمر ركلة في أمعائك عندما تدرك أنك تجاوزت نقطة اللاعودة ، حيث تتداعى الورقة ولن يحفظها أي محو أو عرض إضافي أو خطوط مضافة.

قراءة الوصية
تشارلز جيبسون ، الحبر.

من خلال الرسم بخطوط حبر ذات مسافات رقيقة ، أنتجت جيبسون درجات ألوان ناعمة في الغلاف الجوي تكون عادة أكثر ملاءمة لوسط قابل للمزج ، مثل الفحم أو الجرافيت.

تقديم بدلة جيمي البيضاء
بقلم جيروم ويتكين ، 1987 ، فحم ، 48 × 84.
جمع الفنان.

يستفيد Witkin من جميع مواده - قلم رصاص الفحم والممحاة والورق - لإنشاء رسم دقيق للغاية مليء بالقوام المثير للاهتمام. علامات استحضارية إيمائية ، سواء تم السكتة أو التشويه ؛ القيم الدرامية والأشكال المجردة ؛ وإحساس الغلاف الجوي بالفضاء العميق.

فكيف تنقذ نفسك من هذا المصير الرهيب؟ في هذه المقالة ، سأوجز المزالق العديدة التي من المحتمل أن تواجهها كلما عملت على رسم لمدة ساعة أو أكثر. يجب أن تحاول أن تضعهم في الاعتبار في نفس الوقت عندما ترسم وقفة طويلة ، باستثناء النقطة الأولى المتسامية ، وكلها أهمية والتي يجب أن تأخذها في الاعتبار حتى قبل أن تبدأ الرسم: حدد أهدافك!

تقديم القيمة

الكثير من الفنانين ، الواقعيين المبتدئين على وجه الخصوص ، لا يمكنهم الانتظار للوصول إلى قيم التقديم. حتى أن بعضهم بدأ في النمذجة قبل التأكد من العلاقات النسبية لرسم الأشكال. وبمجرد أن يبدأوا ، لا يبدو أن العديد من هؤلاء "الواقعيين" يتوقفون عن العرض ، حتى يتم تغطية الورقة بعدة طبقات عميقة بألوان كثيفة والرسم طويل ميت وباهت ومضخم بشكل مفرط يتجاوز أي شيء مرئي في العالم الحقيقي. ضع علامة على الكلمات التحذيرية للعديد من الواقعيين المهرة الذين تابعونا: لا يمكن التقاط القوة الكاملة للضوء المنقول على قطعة ورق غير شفافة ، وحتى قطعة الفحم الداكنة والأسود لا يمكنها حتى تقريب الأعماق المخملية للنموذج الخياشيم. لا يمكن للفنانين أن ينسخوا بالضبط درجات الألوان في العالم الحقيقي ، القيمة مقابل القيمة. إن أقصى ما يمكننا أن نطمح إليه هو إقامة علاقة متناسبة بين القيم المظلمة والضوء على ورقنا. يمكننا وضع العديد من أشكال الألوان النصفية في الأضواء كما نريد ، ولكننا بحاجة إلى إبقائها خفيفة بما يكفي كمجموعة حتى لا يتم الخلط بينها وبين أشكال الظل الداكنة. يمكننا بالمثل تقديم العديد من تعديلات الظل كما نريد ، لكنهم يحتاجون أيضًا إلى قراءة داكنة بما يكفي ككتلة قيمة حتى لا يتم الخلط بينهم وبين الأشكال الخفيفة.

حاول أن تظل منفتحًا على جميع طرق العرض. يحب العديد من الأشخاص أن يمسحوا قيمهم بلمسة خفيفة ، مما يجعل نسيج الورقة يهتز تحته. أحب القيام بذلك أيضًا ، ولكن في بعض الأحيان أجد هذا صرير سطحي محفور ، مثل ثابت على جهاز تلفزيون قديم. يستخدم العديد من الفنانين جدعة لفرك كتل قيمتها في أودية الورقة. أفضل استخدام إصبعي أو منديل محشو لفرك كتلتي. لا شك في أن الصوت الذي سمعته للتو كان صوت أستاذ فنون أحادي الإغماء بعد قراءة الجملة الأخيرة ، ولكن إذا قمت بتنظيف أصابعك باستمرار ، فستجد أنها أداة مزج أكثر حساسية ودقة من جدعة - بمجرد اتساخ إصبع واحد ، يكون لديك تسع نقاط متاحة في متناول اليد. عندما تحتاج إلى المزج في شكل ضيق صغير جدًا لإصبعك ، يمكنك أيضًا لف الأنسجة حول قلم رصاص حاد واستخدامه كما لو كان جدلاً بديلاً فائق السرعة.

بالنسبة لي ، أحب أن أقدم الكثير. يمكن أن يكون مثل شكل من أشكال التأمل بالنسبة لي. لكنني أحاول العمل ضمن حدود المصداقية أثناء العرض ؛ أحاول الحفاظ على أنواري متجددة الهواء ، ليست مظلمة جدًا وموحلة. للإلهام ، افحص الفنانين مثل Cézanne و Degas ، الذين رسموا بنشاط الجو حول نماذجهم. غالبًا ما يسمحون للمخططات والألوان النصفية الأكثر سطوعًا لأشكالهم بالذوبان في بياض الورقة وطمس أشكال ظلها في ظلام البيئة المحيطة ، ودمج الشكل والأرض في كل الغلاف الجوي.

المواد والأدوات

يحاول الكثير من الفنانين إجبار موادهم على إنجاز مهمة تتعارض مع طبيعتهم ، مثل محاولة رسم عرض دقيق على ورق خشن أو محاولة إنشاء صورة رسومية عالية التباين باستخدام الجرافيت أو النقطة الفضية أو القلم الرصاص الملون. من المؤكد أنك قد تنجح - ولكن ليس من دون صراع من المرجح أن يعكس نفسه في خطوط محبطة ثقيلة أو جماهير قيمة. فكر فيما تعنيه المواد بالنسبة لك قبل البدء في الرسم. بمجرد اختيار المواد الصحيحة لأهدافك ، يجب عليك معاملتها باحترام. احمل مشترياتك الورقية بعناية من المنزل. لا شيء يفسد الرسم بشكل أسرع من قطعة من الورق مع دينغ حاد فيه ، خاصة إذا كان السنط يجلس حيث تريد رسم ميزات النموذج. تشكل الشحوم الطبيعية في يدك تهديدًا آخر لورقك. على الرغم من أن بقع الشحوم تميل إلى أن تكون غير مرئية للعين ، إلا أنها تتسبب في تخطي أقلام الجرافيت ، وتخلق اللطخات اللطخة واللطخات عند محاولة تقديمها بالفحم. يمكنك استخدام عصا mahlstick لإبعاد يدك عن سطح الرسم ، ولكن هذا سيبطئك عندما تحاول وضع الرسم الأولي وحتى في وقت لاحق عندما تحاول ضرب كتل الكتلة. في البداية ، يكفي عادة غسل يديك ببساطة - حاول ألا تأكل رقائق البطاطس أثناء وضعك في الرسم! بعد أن قمت بتغطية الورقة برسم مبدئي ، يجب عليك وضع قطعة صغيرة ونظيفة من ورق السندات تحت يدك أثناء الرسم ، حتى لا تتلطخ. لا تنس أن تضع عدة قطع من الورق أسفل الرسم أيضًا. هذا يحافظ على نسيج لوحة الرسم من الاحتكاك حتى السطح العلوي للرسم أثناء العمل.

واقفا ذكر عاري
بقلم فريدريك ماك مونيس ، 1885 ، فحم وجرافيت ، 24؟ x 14. مجموعة متحف جامعة برينستون للفنون ، برينستون ، نيو جيرسي.
دراسة الشكل ، دمشق
بقلم Deane G. Keller ، 1998-1999 ، فحم ، 43 س × 29. مجموعة Dorothy Bosh Keller. تصوير جون كلاينهانز.

على الرغم من أن كيلر أوجد إحساسًا بالحجم من خلال تقديم قيمة دقيقة ، إلا أن الفنان لم يغيب أبدًا عن الصورة الظلية المجردة الأساسية للشكل العام.

يطلب العديد من المعلمين من طلابهم تجنب المحايات ، كما لو كانوا شكلاً من أشكال الغش. لا ، إن المحايات أداة مثل كل أدواتك الأخرى. من بين العديد من التطبيقات المفيدة ، يمكنك استخدامها لتنظيف خطوط البناء الأولية الخاصة بك ، أو استخدامها كأدوات رسم سلبية ، مع تحريك الخطوط الممحاة إلى كتل القيمة. عندما يبدو هيكل الدرجة اللونية أو الرسم الخطي للرسم ثقيلًا جدًا أو داكنًا ، يمكنك أن تأخذ ممحاة مسطحة مسطحة ، ومن خلال النقر بلطف على سطح الورقة بها ، قم بتفتيح الصورة ببعض حركات اليد السهلة . يمكنك حتى استخدام ممحاة بلاستيكية بيضاء كما لو كانت جذعًا ، ينزلق على الجانب المسطح من الأداة فوق نغمات الفحم حتى خارجها. These days, erasers are finding greater acceptance as tools, and many companies are producing them in the guise of mechanical pencils for handier use. Reach for one of them when you want to work particularly thin lines into a value shape or want to clean up a small delicate area that might be blurred or wiped out by a larger eraser.

Details

Just because you have more time to render, it doesn’t mean you must absolutely draw every toe and toenail. However, if that is your interest, do it with decisive gusto. Many artists have ruined an otherwise solid and energetic drawing by hesitantly drawing in a detail, erasing it, drawing it again, and then erasing it again. For most artists, the likely problem areas of the figure are the hands and the feet. (I covered the hand in the summer 2007 Drawing Highlights issue in an article titled “A Portrait of the Hand.”) The foot could use an article of its own as well, but most of my advice about the hand equally applies to the foot. It helps to visualize the hand in a mitten, to determine the big shape that contains all of the interior details. Similarly, imagine the foot covered in a sock. As with the fingers, keep the individual digits simple at first, and envision the small toes as a large mass, enclosed by a rectangular subshape.

The Abstracts

You can lose your way by concentrating solely on the superficial realities of the model in front of you—especially in a long-pose drawing. You need to dig a little deeper to take yourself and your viewer to that next level of excitement. Consider the entire, abstract shape of the figure. If you are working alone, direct the model into a pose that produces an interesting silhouette. Perhaps you might build a pose out of dramatic contrasts, with limbs going in all directions like an explosion (as in Deane Keller’s Figure Study, Damascus), or maybe you’ll find a pose grounded in the subtle contrasting chest and pelvis tilts found in many Renaissance drawings and in the 19th-century drawing by Mac Monnies (Standing Male Nude). You don’t have much control when working in a group or class, so if you don’t find the entire pose inspiring, you may need to do a little cropping and draw a smaller area of the figure that does excite you on the abstract level.

And don’t just draw as if the model is an inanimate object. Try to consciously put some thought, emotion, or conceptual idea in the back of your mind as you’re analyzing the model’s head lengths and value relationships. Many artists manipulate their drawings into metaphors for some political, psychological, or sociological statement, but it doesn’t need to be complicated. For example, let’s say you’re worried or elated today about something completely unrelated to art. Channel that feeling into the drawing, and no matter how skilled or unskilled you are on the technical side, you will at least communicate a sense of energy that comes from your underlying emotions.

Take رسم With You Anywhere. Anytime!


Summer 2011 issue art Round L

by Whitfield Lovell
2006-2011, charcoal on paper with
attached card, 12 x 9

Your magazine gets better with each issue and more relevant to our course work as I use it more.
– John Rise
Professor, Savannah College
of Art and Design

Whether you attend an art school, practice drawing on your own, or are an experienced artist, رسم magazine is the one resource that will provide you with a wealth of inspiration to help you give your art a strong foundation. With breathtaking artwork created in graphite, charcoal, crayon, colored pencil, pastel and other materials, رسم is a resource youre sure to refer to time and time again. You wont want to miss a single issue. So reserve a full year (4 issues) of رسم today and choose the format that best fits your lifestyle — Print or Digital!

With a subscription to رسم you will:

  • Learn techniques on how to draw active, lifelike figures.

  • Discover ways to mix mediums and draw with a variety of materials.

  • Find detailed instructional diagrams on the fundamentals of drawing; perfect for any skill level.

  • Learn how to create dramatic shadows, highlights and add subtle details.

  • Get exposure to new ideas about creating and displaying your art.

  • Youll also discover the graceful art of many artists, learn about the materials and techniques they use, what or who inspires them.

Get all this and more with a subscription to رسم. And now were offering you your choice of format! Get the traditional print version or get the new digital version and take رسم with you anywhere!

In Search of Lost Times
by Kate Sammons
2007, charcoal, 20 x 25


With a digital subscription, you can

zoom in to enlarge the font or to see the detail in a featured drawing.

Drawing fundamentals: knowing how to draw forms that contract
in places and expand in others, an artist can accurately depict
many complex, natural shapes, including the human figure.

With a digital subscription, you get all the inspiration and helpful techniques رسم is known for, but now you can have it with more versatility and convenience! You can access your رسم magazines from anywhere with Zinio, the worlds largest digital newsstand and bookstore.

  1. Delivered straight to your inbox instantly – No Waiting!
  2. Read at your conveniencenow you can bring all your copies with you to
    Weekend with the Masters, on vacation, during your commute, or relax and read them in bed!
  3. Zoom in to see details in artwork you find intriguing.
  4. Quick Search of every issue helps you find the artist, medium or advertiser you are looking for!
  5. Click on web sites and email addresses to reach authors and advertisers instantly.
  6. Save room – No more magazines to take up room on the table or bookcase. Save that space for your art supplies!
  7. Archive all your issues in one place – never misplace an issue again!

Youll never be without your favorite instructions, demonstrations or inspiration again! Access your digital subscription on your PC, Mac, iPad, or Android device with Zinio, the worlds largest digital newsstand and bookstore.


شاهد الفيديو: الادوات الاساسية للرسم علي القماش (قد 2021).