رسم

باستيل: آن ساندرز: الباستيل العملي

باستيل: آن ساندرز: الباستيل العملي

تعثر الفنانة سانتا باربرا آن ساندرز على الجمال الطبيعي في محيطها وتضعه في الباستيل باستخدام طرق مجربة - وهي تؤكد أنه يمكنك ذلك أيضًا.

بوب بحر

بعد ظهر ديفيروكس
2006 ، باستيل ، 11 × 15.
مجموعة شيرلي ديتمان.

الكواليس في آن ساندرز لوحات الباستيل جميلة ، لكنها نادراً ما تكون مناظر للبطاقات البريدية. ثم ، تجد نقطة نظر معينة تجيب بالإيجاب على سؤالين: هل تشكل تركيبة جيدة؟ هل تحركني؟

يقول ساندرز: "عادةً ما يكون اختيار المقطوعة هو الجزء الأكثر إرهاقًا في الرسم بالنسبة لي". "عندما أجدها ، تتنفس الصعداء ، وبمجرد أن أبدأ ، يمكنني الاسترخاء. ولكن أولاً يجب أن أنظر حولي حتى أرى تجاورًا مثيرًا للضوء والظلام. أحاول الانتظار حتى أحصل على جعبة من الإثارة من جانب ما من المشهد قبل اختيار تكوين. لكن لا يمكنني أن أتردد لفترة طويلة جدًا - يتغير الضوء الجيد بسرعة في اللوحات في الصباح الباكر وبعد الظهر. في فترة ما بعد الظهر ، يكون الأمر أسهل قليلاً لأنه كلما انتظرت لفترة أطول ، كان الضوء يتحسن. ولكن في الصباح ، عندما أختار شيئًا ، أشعر بالفعل بأنني تأخرت! "

مولينو كانيون ساوث
2005 ، باستيل ، 16 × 22.
كوكتيل جوان هايمز.

ساندرز عملية في كل من موادها وعملتها: إنها تعمل على واليس البلجيكي ميست الورق لأن السن الجيد والنبرة المحايدة تسمح لها بتطبيق الصبغة بسهولة والعمل في كلا الاتجاهين من قيمة متوسطة. إنها تبدأ بالباستيل الصلب وتنتهي بألوان ناعمة ، كما هي العادة. تعمل من الظلام إلى النور في طلاءها الخفيف ، وتقيم النجاح المركب للأشكال المجردة ، ثم تقوم بإصلاح هذا الحظر بغسل الكحول المشوه. يوضح ساندرز أن "الكحول يخفض التباين ، خاصة مع الأضواء الرمادية إلى أسفل". "أفضل الكحول على التربينويد لأنه يجف بسرعة أكبر." تستخدم الباستيل الألوان المحلية لقصص الطلاء - باستثناء أوراق الشجر ، التي تعتقد أنها تستفيد من عدم طلاءها بمكمل دافئ. إنها لا تمزج الألوان بإصبعها أو أداة أخرى ، مفضلة بدلاً من ذلك طبقة الألوان الخفيفة لتحقيق المزج.

أول مجموعة باستيل اشترتها ساندرز كانت مجموعة صغيرة من 30 رامبرانت العصي. اعتقدت أن ذلك سيكون كافياً ، حتى أوضحت صديقة وزميلة الباستيل باتي فلين أن العدد الصحيح من أصابع الباستيل التي يمكن شراؤها هو "العدد الذي يمكنك تحمله". تستخدم ساندرز الآن حوالي 300 لون ، وتزيل الورق وتكسر كل عصا جديدة إلى الثلث لأنها تفضل العمل مع جوانب القطع بدلاً من الأطراف. تستخدم نفس المجموعة لأعمال الهواء والاستوديو ، والتي يتم تنظيمها في حجم حقيبة الظهر هيلمان باستيل بوكس.

خدعة الأوكالبتوس
2006 ، باستيل ، 22 × 16.
مجموعة Ann and
جيفري بيت.
تقول ساندرز إن التقاط هذا المشهد من مسافة قريبة سمح لها بعرض شكل الأشجار وطريقة ضرب الظلال على الجرف.
لاونيوبوكو
2006 ، باستيل 10 × 8. جميع الأعمال الفنية هذه المقالة تجمع الفنان ما لم يرد خلاف ذلك.

يقول ساندرز: "إنها لوحة ممتعة في هاواي ، لكن الألوان مختلفة جدًا لدرجة أنني لا أستطيع تعليق لوحة هاواي بجوار لوحة سانتا باربرا". "لا تتناغم الألوان حقًا معًا على الإطلاق ، فالضوء أكثر إشراقًا هناك والمياه خضراء جدًا. الألوان هنا أكثر رماديًا. "

غروب الشمس
2006 ، باستيل ، 22 × 16.
كوكتيل ديبورا

في البداية ، كانت الفنانة مهتمة فقط برسم الحياة الساكنة ، ولكن بعد الرسم في الهواء الطلق أثناء فصل الباستيل ، تم تعليقها على الفور على المناظر الطبيعية. يتذكر ساندرز قائلاً: "لقد كان رائعًا جدًا وهادئًا جدًا وملهمًا للغاية". تهيمن المناظر الطبيعية الآن بالكامل على عملها ، ويتميز معظمها بتركيبة متوازنة. وتقول: "تمثل اللوحات ذات السماء الكبيرة تحديًا". "قد يكون من الصعب بالنسبة لي أن أجعل السماء مثيرة للاهتمام. ما لم يكن هناك شيء خاص يحدث ، أحاول تجنب سماء كبيرة. نفس الشيء بالنسبة إلى المقدمة الكبيرة - أنا معجب حقًا بالفنانين الذين يمكنهم تحقيق ذلك ". يتميز عدد قليل جدًا من قطع Sanders بهياكل من صنع الإنسان ، باستثناء حفنة من اللوحات التي تم إجراؤها في فرنسا. تشرح قائلة: "ليس الأمر أنني أخرج منازل من مشهد بل أنجذب إلى مشاهد بدونها". "في بروفانس ، استهوتني الهياكل لأنها كانت مختلفة عما أراه هنا ولأن الهياكل ساعدتني على تذكر المكان جيدًا."

أسس ساندرز التزامًا مبكرًا بحماية المناظر الطبيعية البرية. بالنسبة لرسام المناظر الطبيعية ومقره في سانتا باربارا ، فهذا في الأساس لا يفكر. تقول الفنانة إنها تشعر بأنها محظوظة للعيش في منطقة جميلة مع طقس يسمح لها بالرسم على مدار العام. العديد من العروض الجماعية في منطقة سانتا باربرا لديها صندوق استئماني لمقاطعة سانتا باربرا أو قضية بيئية أخرى كمستفيد منها. يقول الفنّان: "من خلال المشاركة في هذه العروض ، أشعر أنني أستطيع رد الجميل لامتياز الاستمتاع بالمساحات المفتوحة والمساعدة في الحفاظ عليها".

دونر كريك 1
2004 ، باستيل ، 11 × 15.

يعتبر الفنان هذا
لوحتها المفضلة.
"في الأصل لم يكن لدي اللون الأحمر في
مقدمة الخور ،
ولكن عندما أضعه ، أنا
شعرت بالإثارة ، "ساندرز
يتذكر. "لقد جعلت الأمر يبدو كذلك
أفضل بكثير. إنها تلك اللحظة
اللوحة التي تجعلها
خاص بي ".

منابع
2006 ، باستيل ، 8 × 10.

"أحب هذه اللوحة لأن
يصور الضباب الرمادي
التي أعرفها ويجب أن
التعامل مع سانتا باربرا ، "
يقول الفنان.

لا بالوما الصباح
2006 باستيل
11 × 15. كولكشن تينا
وستيفن سيغال.

تتم معظم أعمال Sanders في الهواء الطلق في جلسة واحدة. يشرح ساندرز: "ألتقط صورة رقمية في البداية ، لذا لدي مرجع في الاستوديو ، لكن حوالي 90 بالمائة من العمل يتم في الموقع". "أحاول ألا أقضي الكثير من الوقت في العمل على الأشياء في الاستوديو." إن أبعاد لوحاتها تمليها الفطرة السليمة أيضًا - وليست مجرد مسألة القدرة على تغطية السطح في تلك الساعات العابرة. وتقول: "الباستيل الأكبر مرهقة للإطار". "من الصعب التعامل مع الورق دون تركيبه ، ويكون الزجاج ثقيلًا. أطلب الحصائر والإطارات بالجملة - العملية جزء كبير من كل ما أقوم به. قد يعتقد البعض أنني أقيد نفسي ، ولكن باختيار التنسيق بهذه الطريقة ، لا تقلق بشأن التأطير كثيرًا. يمكنني التركيز على الرسم ".

ساندرز مجتهدة حول تركيزها. عادة ما ترسم خمسة أيام في الأسبوع ، وفي الأيام التي لا تقوم فيها بالرسم ، تقوم بالتأطير ، أو تحديث موقعها على الويب ، أو القيام بالأعمال الورقية ، أو أي نشاط آخر متعلق بالفن. تطور تفانيها بدوام كامل للفن من كتاب واحد قرأته في عام 1992 -الرسم على الجانب الأيمن من الدماغبقلم بيتي إدواردز (تارتشر ، نيويورك ، نيويورك). وصفتها ساندرز بقراءتها للكتاب نقطة تحول في حياتها. "لقد علمتني أن أرسم ما تراه ، وينطبق ذلك كثيرًا على الرسم" ، تشرح. منذ ذلك الحين ، حملت معها قلم رصاص وكتب رسم صغير في كل مكان. أعطت شقيقتها ليلي ، وهي صديقة ألوان مائية ، ساندرز مجموعة صغيرة من الباستيل في عيد ميلادها في عام 1997 لأنها شعرت أنها يجب أن تنتقل إلى اللون. يعترف الباستيل قائلاً: "لقد جربتهم ، لكن الأمر كان صعبًا وكانت النتائج كئيبة". لكن شيئًا حول الباستيل أثار اهتمامها - ربما قابليتها للنقل - وقررت متابعة الوسيلة. بحلول عام 2000 كانت تأخذ دروسًا في الباستيل وفي خريف عام 2001 ، باعت أول لوحة لها لشخص غريب. يقول ساندرز: "لم أتوقع أبدًا في أحلامي الجامحة أن شخصًا لم أكن أعرف أنه يريد إنفاق المال على شيء صنعته". "لقد بدا وكأنه حدث خارق ؛ كانت تغير الحياة ، وما زلت ممتنًا للغاية. في كل مرة أبيع لوحة ، يكون هذا بمثابة التحقق ".

الأوكالبتوس الغروب
2006 باستيل
11 × 15. مجموعة
ديليا سميث.

يسر ساندرز أن تبيع عملها وتعتبره دليلاً على أن أي شخص يمكن أن يتعلم الرسم. لقد نشأت متفوقة في الرياضيات ولم يكن لديها انحناء فني. أعدتها شهادة في الفيزياء للعمل كمهندس. في عيد ميلادها الخمسين ، لم تكن لديها أي فكرة بأنها ستكون فنانة. لكن شقيقتها أقنعتها بالحصول على دروس تعليم الكبار ، وبمساعدة كتاب بيتي إدواردز ، وجدت المفتاح. "أعتقد أنها مسألة تعلم كيفية الرؤية بشكل مختلف ، وهذا شيء يمكن تعلمه ، وليس شيئًا تمتلكه أو لا تملكه" ، كما تقول. "قرأت في مكان ما أن الأمر يتطلب 1000 لوحة لتصبح فنانًا جيدًا ، وعندما قرأت ذلك ، اعتقدت أن هذا هدف يمكن تحقيقه - بعد كل شيء ، هذه مجرد لوحة في اليوم لمدة ثلاث سنوات. أنا في رقم 484 ، لذلك ما زلت في الطريق من 1000 ، لكنني أعرف أنني أستطيع الوصول إلى هناك. " بالنسبة للعديد من الأشخاص الذين لديهم بالفعل لوحة Sanders باستيل معلقة في منازلهم ، فإن الرقم مجرد تقنية.

جيني ليك مورنينج
2006 باستيل
8 × 10. مجموعة مايك
وروث آن كولينز.

عن الفنان
آن ساندرز ولد في بلجيكا وحصل على دكتوراه في الفيزياء من جامعة كاليفورنيا في سانتا باربرا. بالإضافة إلى دروس فن التعليم المستمر في كلية سانتا باربرا سيتي ، حضر الفنان ورش عمل من قبل جلينا هارتمان ، توماس فان شتاين ، مارسيا بيرت ، ريتشارد شلوس ، سالي ستراند ، جان ليغاسك ، راندال سيكستون ، مايكل دروري ، كلارك ميتشل ، ألبرت هاندل وريتشارد ماكينلي وكريس تشابمان. ويمثلها معرض كوريدان في سانتا باربرا ومعرض جمعية سانتا باربرا للفنون 113.

بوب بحر هو مدير تحرير فنان أمريكي.

لقراءة المزيد من الميزات مثل هذا ، اشترك في فنان أمريكي اليوم!


شاهد الفيديو: أساسيات الرسم. التدريب على رسم الأشكال (قد 2021).