رسم

الرسم الزيتي: إسماعيل تشاكو: اللون والثراء والضوء

الرسم الزيتي: إسماعيل تشاكو: اللون والثراء والضوء

يستخدم هذا الفنان المولود في الدومينيكان لونًا غنيًا لخلق تجربة غريبة ومكثفة للعالم.

جون أ. باركس

دراسة عارية عارية
1988 ، زيت ، 20 × 16. جميع الأعمال الفنية
هذه المجموعة من المقالات
الفنان ما لم يذكر خلاف ذلك.

على الرغم من أنه عاش لفترة طويلة في مدينة نيويورك ، إلا أن إسماعيل تشيكو يرسم الضوء بثراء وحيوية اللون التي تعود إلى عالم طفولته في سانتو دومينغو. في يجلس دراسة عارية ويوضح الشكل مبسطًا إلى مناطق ألوان واضحة حيث تم المبالغة في مكونات مختلفة. خضار الظل أكثر تشبعًا مما ستظهر في الحياة الواقعية ، ولكن بعد ذلك كذلك أصفر الخردل والبرتقال في الأضواء. يقول الفنان "إنها مسألة توازن". "عليك مقارنة لون إلى آخر. إنها عن العلاقات. إذا ظلت العلاقات بين الألوان كما هي ، فإن اللوحة تعمل حتى إذا تم "دفع" الألوان نفسها. الشيء المهم هو الاستمرار في النظر إلى اللوحة بأكملها. "

يمكن رؤية حكمة هذا النهج في لوحة أخرى اكتملت أثناء وجوده في الدوري ، دراسة عارية عارية. هنا ، الشكل يقف بجانب كرسي خشبي مطوي بينما تقع قبعة من القش في مكان قريب. لون الكرسي قريب جدًا من لون الجسد ، مما يتحدى الفنان للاحتفاظ بالاختلافات الدقيقة بين الاثنين. يقول الفنان: "في بعض الأحيان ، إذا كانت الأشياء متقاربة جدًا في اللون ، فمن الأفضل أن تكذب قليلاً وتجعلها أكثر اختلافًا مما هي عليه". مرة أخرى ، فإن المبالغة العامة للون تمنح وحدة غنية للعمل ، وذوقًا ورؤية مميزة. تسمح هذه الإستراتيجية أيضًا بعرض أكثر دراماتيكية لتغيرات الألوان داخل الظلال ، كما يتضح هنا في الظل الكبير الذي يلقيه النموذج على الحائط ، والذي يتحول من البنفسج البني إلى الفيروز الرمادي. يقول تشيكو: "من الأفضل أن تجعل اللون قويًا في وقت مبكر من الرسم بدلاً من أن يصبح رماديًا جدًا منذ البداية ، يمكنك دائمًا العودة لاحقًا وجعله أكثر دقة".

كاريتيرو
2002 ، زيت على كتان ، 28 × 38.

يرسم Checo دائمًا مباشرة من الحياة ويبدأ لوحاته من خلال جعل أوسع بيان ممكن. يقول الفنان: "أبدأ بشواية باستخدام مزيج من السينا المحروق والأزرق فائق النقاء والأبيض المتقشر". "إنه لون دافئ ولكنه ليس دافئًا جدًا." يتم تطبيق ذلك بشكل رقيق ، في الغسيل ، لإنشاء الرسم وجمع الضوء في أبسط الأشكال وأكثرها جرأة التي يمكن للفنان العثور عليها. بعد ذلك سيقع في مناطق واسعة من الضوء والظلام بلون بسيط ومعمم. عندها فقط سيبدأ في بناء أفكار أكثر تعقيدًا للألوان وتقديم بيانات حول كيفية تغير اللون داخل المناطق الفردية. يقول: "أنا لا أقوم بمزج مسبق". "أنا أختلط مع ذهابي ، وأصدر حكمًا ثم آخر". أثناء وضعه في الطلاء ، رطبًا في رطب ، يحرص تشيكو دائمًا على عدم إرهاق قطعة. يشرح الفنان: "عليك أن تتحكم في كل شيء ، ولكن عليك أيضًا أن تعرف إلى أي مدى يجب أن تذهب. المفتاح هو جعل الأمر يبدو سهلاً على الرغم من أنه صعب للغاية. " تم إنجاز جميع أعمال Checo المبكرة بضربات واسعة من الطلاء وتفاصيل قليلة جدًا. يقول: "الشيء الرئيسي هو إبقاء عين المشاهد تتحرك". "أنت لا تريد أن تتوقف لفترة طويلة في أي مكان للوقوع في التفاصيل والحوادث. المهم هو اللوحة بأكملها - كيف تجلس كلها معًا ".

يجلس دراسة عارية
1988 ، زيت ، 14 × 18.

تستخدم Checo الطلاء الزيتي من مجموعة متنوعة من الشركات المصنعة: هولبين ، وينسور نيوتن ، غامبلين ، و Liquitex. يقول: "تنتج الشركات المختلفة أصباغًا ذات خصائص مختلفة قليلاً ، لذا أجد نفسي أخلطها كثيرًا". "طالما بقيت مع منتج عالي الجودة ، فإن كل شيء يسير على ما يرام." يضع الفنان الطلاء حول حافة لوحة خشبية كبيرة مع الدفء على اليسار والبرد على اليمين. يقول تشيكو: "أجري الدفء من الظلام إلى النور ، بدءًا من سيينا المحروقة وانتهاءً باللون الأصفر الدافئ". "ثم أركض البرد من الضوء إلى الظلام ، بدءًا من اللون الأصفر البارد وينتهي باللون البنفسجي العميق." يمزج الفنان وسطًا من زيت التربنتين وزيت الوقوف. يفضل زيت الوقوف على زيت بذر الكتان المضغوط على البارد لأنه أقل احتمالية أن يصبح أصفر مع تقدم العمر ، على الرغم من أنه يعترف بأن الزيت المضغوط على البارد يعطي أفضلية. يقول تشيكو: "إذا كنت أستخدم الكثير من العفاريت ، فأنا لا أستخدم الكثير من الوسط". "أستخدم الطلاء وحده. الوسيط يساعد على تدفق الطلاء ، لذلك أستخدمه لممرات أكثر شفافية على أي حال. في معظم اللوحات سأحتفظ بالظلال أرق من الأضواء. غالبًا ما يتم إنشاء النقاط البارزة لتصل إلى حد كبير.

نانا
1990 ، قلم رصاص مائي
على ورق ، 11 × 14.
مجموعة السيدة ماجدالينا تشيكو.

بمجرد الانتهاء من اللوحة والجفاف ، يستخدم الفنان رامبرانت طلاء اصطناعي كمعطف وقائي نهائي. يقول: "أنت بحاجة إلى حماية للطلاء الزيتي تمامًا مثل الألوان المائية التي تحتاج إلى زجاج". تقليديا ، كان الناس يستخدمون ورنيش دامار ولكن هذا يمكن أن يصفر في وقت قصير جدا ويصعب إزالته من على السطح. يبدو الورنيش الاصطناعي متشابهًا تمامًا ويمكن إزالته باستخدام المشروبات الروحية كمذيب. "

مع تقدم عمل Checo اكتشف أنه يمكن أن يبني لوحاته حتى النهاية الحساسة بشكل متزايد. في الزهور المجففة، على سبيل المثال ، يظهر باقة رائعة من الورود الطويلة الجذعية مع كتاب مفتوح يكون فيه دقة الورقة ملموسًا تمامًا. يقول الفنان: "أرسم بالفرشاة ذات الشعر الخشن لأطول فترة ممكنة ، ثم أتحول إلى السمور للحصول على تحكم دقيق حقًا". على الرغم من التشطيبات المتزايدة والثروة من التفاصيل ، تمكنت Checo من الحفاظ على اللون على قيد الحياة حتى في الظلال الرمادية الرقيقة.

إن لوحات تشيكو الأساسية هي أساس الرسم الجيد ، وتتجلى جودة عينه العالية في دراسات مثل عودة ميليسا رقم 1. هنا قام الفنان بتلوين الورقة بماء رقيق مائي من سيينا المحترقة قبل الرسم باستخدام كاران داشيه قلم رصاص مائية. إن العمل مدروس في آن واحد ولكن تم تحقيقه بسرعة وثبات. يقول الفنان: "عليك أن تعرف كيفية التحكم في اللهجة - حيث تحتاج إلى خط ثقيل وأين يمكنك اختفاء الخط تمامًا". "في هذه الحالة ، يتم تعزيز الخط من خلال تطبيق متواضع للنغمة - فقط بما يكفي لاقتراح الضوء دون إرهاق الرسم. بصرف النظر عن دراسات الاستوديو الخاصة به ، أنتج Checo العديد من الرسومات ذات الطابع الشخصي ، على وجه التحديد صور الأصدقاء والعائلة. في نانا ، على سبيل المثال ، يسجل بمودة زوجته السابقة التي تطعم ابنتهما ، وهو عمل ذو حميمية كبيرة تحقق بقدر كبير من اليقين.

عودة ميليسا رقم 1
2003 ، قلم ألوان مائية
على ورق ، 19 × 12.

ربما كان من المحتم أن فرحة تشيكو بالألوان الغريبة ستعيده إلى لوحات عن الحياة في وطنه ، جمهورية الدومينيكان. في Dei Conuco يقدم حياة ثابتة كبيرة تظهر سلة مليئة بالذرة والمانجو والموز كلها موضوعة على طاولة. الكذب على جانب واحد مقلاع ، مع مجموعة من الحجارة الصغيرة. يشرح الفنان: "العنوان يعني من بيتي الخلفية". "يزرع العديد من الناس من سانتو دومينغو فواكههم وخضرواتهم ، وهنا أعرض مجموعة من هذه الأشياء. المقلاع هو شيء نستخدمه أحيانًا لإخراج المانجو من الشجرة إذا كانت عالية جدًا بحيث لا يمكن التقاطها. " يأخذ اهتمام تشيكو في وطنه شكلاً حرفيًا تمامًا كالي لاس داماس. يقول الفنان بفخر واضح: "هذا جزء من المدينة القديمة التي بناها الإسبان في القرن السادس عشر". “كانت سانتو دومينغو أول مدينة يتم تأسيسها في الأمريكتين ولديها أول جامعة. إنه شيء ينسى الناس في بعض الأحيان ". يظهر هنا الشارع الشهير في ضوء عصر ذهبي وخالي من الناس. تم تبسيط المباني وتم حذف العديد من التفاصيل بحيث يتم تقديم الهندسة اللطيفة للمكان الذي يتوهج بالألوان.

أكثر أعمال تشيكو بريقًا للحنين هي كاريتو ، صورة سردية يظهر فيها رجل يقوم بإعداد أحد الأقنعة التقليدية التي يرتديها الدومينيكان للاحتفال بعيد الاستقلال في الربيع. يضيء ضوء دافئ في وقت متأخر من بعد الظهر المشهد من اليمين ويتم استخدام ثروة من التفاصيل لنقل إحساس قوي بالمكان. تعمل قصاصات الصحف والمنشورات المعلقة على الجدار الخشن والقميص الداخلي المستخدم جيدًا والتفكير الشديد لصانع القناع جميعها في دفعنا إلى عالم محسوس بشدة وعالم مختلف تمامًا عن عالمنا. هنا يساعد اللون الغني ، بمبالغه الثابتة ، على تعزيز الإحساس بالحرارة والرطوبة والأجواء المطلقة.

Dei Conuco
2000 ، زيت على كتان ، 20 × 24.

في السنوات الأخيرة ، حقق تشيكو حياة لا تزال تتسم بالتعقيد المتزايد حيث استخدم في كثير من الأحيان استراتيجيات السرد العلني للتعليق على الأمور الخاصة والعامة ، بالإضافة إلى لعب عدد من الألعاب المسلية مع فن الرسم. في العنب فيرمير ، على سبيل المثال ، اخترع قسمًا جديدًا من لوحة فيرمير امرأة شابة مع إبريق الماء. يعرض تفاصيل في أسفل الصورة الشهيرة ويمدها لاستيعاب مجموعة من العنب ملفوفة في غلاف فقاعي. الصورة هي على الفور نكتة بصرية مبهجة وتذكير جاد بأنه يمكن أن يكون مجزيًا لرسم طلاء بلاستيكي رخيص مثل كائن طبيعي جميل. يقول الفنان: "ليس ما ترسمه بل المهم هو كيفية رسمه". في وارهول يلعب تشيكو لعبة ممتعة حيث يقوم بدمج مواد من عالم فناني البوب ​​في إعداده الخاص بالاستوديو التقليدي. يمكن تعيين الألوان المطبوعة القاسية لملصق مارلين والحروف الحادة للشوربة على الدقة الهائلة للألوان البنية والرمادية من لوحة الألوان والفرش. يبدو الأمر كما لو أن تقدير وارهول للتألق وإلحاح الثقافة الشعبية قد تم إدراجه في هذا التقليد الأبطأ والأقدم بكثير. في هذه القطعة ، من المفيد بشكل خاص النظر إلى التغييرات المعقدة في اللون على طول حافة اللوحة. يقول الفنان: "كل وضع نغمي له لون مختلف ، وهذا ما يجب أن أرسمه للحصول على الضوء للعمل".

الزهور المجففة
1990 ، زيت ، 14 × 11.

بالإضافة إلى التعليق على الفن ، استخدم تشيكو أيضًا لوحاته لمعالجة بعض الأحداث الأكثر إيلامًا في التاريخ الحديث. له الرحلة 587 هو نصب تذكاري مؤثر لضحايا رحلة جوية متجهة إلى سانتو دومينغو التي تحطمت بعد إقلاعها في كوينز في عام 2001. يتم تقديم تذكرة الطيران وكتيب السفر ومقلاع الصبي في مجموعة بسيطة مرفقة بالجدار مع سلسلة. في عيد الشكر يستخدم الفنّان أسلوبًا مذهلًا لترجمة صورة مجمّعة لتركيا مُصنع كمشروع مدرسي للأطفال. ويضيف إلى الصورة صورة لمركز التجارة العالمي يتعرض للهجوم وبطاقة بريدية من تمثال الحرية. هنا يتم الجمع بين العبث الصبياني لترك عيد الشكر التقليدي مع قضايا الكبار والحرية للعنف والحرية ، وهو تذكير بأن الأشياء التي نعتز بها تنتزع من عالم صعب وخطير للغاية.

الرحلة 587
2002 ، زيت على كتان ، 16 × 14.
ماريا
2003 ، زيت على كتان ،
18 × 28. مجموعة
السيدة ماريا فاميليا.
Cibaeño
1996 ، زيت على متن الطائرة ، 14 × 121/2.
مجموعة خاصة.
عزيمة
2003 ، زيت على كتان ، 18 × 14.
جمال
2003 ، زيت على كتان ، 18 × 14.
عيد الشكر
2004 ، زيت على كتان ، 22 × 16.
مجموعة
السيد صموئيل تشيكو.

كما استخدمت Checo الأرواح الساكنة لمعالجة الألغاز الإنسانية المركزية للعلاقات بين الجنسين. إن إعجابه بقوة المرأة واضح في عزيمة، حيث يظهر تمثال صغير تم إصلاحه كثيرًا لامرأة أنها لا تزال تسحب دلوًا ثقيلًا على الرغم من الضرر الكبير الذي تعرضت له. يتم تقديم نظرة أكثر تعقيدًا للنساء في جمال، حيث يظهر تمثال صيني لشابة مع تنين عميق في ظل الخلفية. فصلهم هو زهرة بيضاء واحدة. تقول الفنانة: "جميع النساء لديهن تنين داخلهن". "إن دور الرجل هو منع التنين من الظهور - ولهذا نقدم لهم الزهور."

كالي لاس داماس
2002 ، زيت على كتان ، 10 × 18.

لن يكتمل فحص عمل تشيكو دون إلقاء نظرة على إنجازاته الدقيقة في الرسم. صورته الذاتية Cibaeño هو مقال في الاستبطان حيث ينظر الفنان عميقًا في عينيه وهم ينظرون بثبات من ظل قبعة من القش. وفي الوقت نفسه ، تظهر ماريا الفنانة تعمل بسرور كبير بسرعة عالية. تم عمل هذه اللوحة في غضون ساعتين ، ومع ذلك ، فإنها تعرض جميع أفضل صفات الفنان ، ومهاراته المؤكدة ، ولونه الحيوي ، وإحساسه بالضوء والوضوح.

يعترف Checo بالعديد من التأثيرات القوية كرسام ، بما في ذلك Sorolla و Sargent و Rembrandt و Caravaggio. يقول: "كانت جميعها رائعة في أوقات مختلفة وفي أماكن مختلفة". "لا يمكنك مقارنتهم حقًا ولكن يمكنك التعلم منهم جميعًا." في الواقع ، تشيكو مؤمن كبير بالتعلم مدى الحياة. استمر في تلقي دروس في رابطة طلاب الفن في نيويورك لسنوات بعد أن بدأ حياته المهنية. يقول: "يمكنك دائمًا إيجاد طريقة أخرى للنظر إلى الأشياء". "ثم يمكنك إعادتها إلى الاستوديو الخاص بك ودمجها في عملك." أدى حماسة تشيكو للتدريب المستمر إلى أن يصبح أحد الأعضاء المؤسسين لـ Studio Incamminati ، وهي مدرسة على طراز أتيليه في فيلادلفيا ، حيث كان يدرس ورش العمل.

فرمير العنب
2000 ، زيت على كتان ،
12 × 16.
وارهول
2002 ، زيت على كتان ،
20 × 20 مجموعة
السيد الكسيس مندوزا.

يتحدث عن خططه للوحات في المستقبل ، يقول Checo أنه يعمل على بعض مشاهد الأشخاص الذين يزورون المتاحف وينظرون إلى الفن. وبعد ذلك ، بالطبع ، سيكون هناك دائمًا المزيد من الأرواح. يقول الفنان: "ما أحاول القيام به في جميع أعمالي ، هو التقاط تجربتي وذاكرتي بطريقة بسيطة وصادقة للرسم."

عن الفنان
إسماعيل تشيكو ولد في سانتو دومينغو في جمهورية دومينكان ودرس في مدرسة الفنون الجميلة في سانتو دومينغو ، قبل القدوم إلى نيويورك في أوائل العشرينات من عمره. بدأ في أخذ دروس في رابطة طلاب الفن في نيويورك ، في مانهاتن ، في عام 1984 ، ودرس في نهاية المطاف مع نيلسون شانكس واستمر في دراسته حتى عندما بدأ في عرض عمله باحتراف. منذ ذلك الحين ، تابع مسيرته المهنية كفنان ومدرس جيد ، وساعد في تأسيس Studio Incamminati ، في فيلادلفيا ، وقام بتدريس العديد من الفصول وورش العمل داخل وخارج الولايات المتحدة. تم تركيب عرض استعادي لأعماله مؤخرًا في Galeria de Arte في الحرم الجامعي في مانهاتن في كلية بوريكوا ، ومن المقرر معرض آخر لأعماله في الفترة من 1 نوفمبر إلى 16 نوفمبر في مدرسة باوم للفنون ، في ألينتاون ، بنسلفانيا. ويمثل تشيكو من قبل Objects Images Fine Art ، في برونكسفيل ، نيويورك ، وهو يصنع منزله في أستوريا ، كوينز ، نيويورك.

جون أ. باركس هو فنان يمثله معرض ألان ستون في مدينة نيويورك. وهو أيضًا مدرس في مدرسة الفنون البصرية ، في مدينة نيويورك ، وهو مساهم دائم في الفنان الأمريكي ، الرسم ، ألوان مائية ، و ورشة عمل المجلات.


شاهد الفيديو: رسم الطبيعة بالألوان الزيتية للمبتدئين فقط - تعلم خلط الألوان landscape painting (قد 2021).