تاريخ الفن

الماجستير: رسومات روبنز: علامات سيد غزير

الماجستير: رسومات روبنز: علامات سيد غزير

تلاعب العشرات من العمولات في وقت واحد ، أنشأ بيتر بول روبنز وموظفيه المئات من الرسومات الديناميكية والرسومات النفطية.

جون أ. باركس

تصوير شخصي
1638–1640 ، نفط ،
43 × 33½.

مجموعة
Kunsthistorisches
متحف ، فيينا ،
النمسا.

ولد بيتر بول روبنز في عام 1577 ومقره في أنتويرب ببلجيكا ، وتغلب على فن القرن السابع عشر كقوة خارقة تقريبًا. تضمنت عشرات من قطع الغيار الضخمة الهائلة ، ودورات غزيرة للغاية من لوحات التاريخ ، والعديد من الصور ، ومشاهد الصيد ، والمناظر الطبيعية - ناهيك عن الرسوم التوضيحية للكتب والتصاميم المعمارية ، بالإضافة إلى مجموعة كبيرة من النسخ ، والأعمال ، والديكورات العامة على نطاق واسع ، وأي شيء آخر ظهر. كان روبنز أيضًا جامعًا رائعًا للفنون ، وخاصة الفن العتيق ، وكسب مبلغًا كبيرًا من المال للتداول فيه. وإذا لم يكن كل هذا كافيًا ، فقد كان أيضًا دبلوماسيًا موقرًا ورجل الشؤون الذي تفاوض بشأن الكثير من الأعمال لإسبانيا وهولندا ، بما في ذلك دور محوري في معاهدة السلام بين إسبانيا وإنجلترا ، الموقعة في لندن في عام 1630. روبنز أيضًا جمعت كمية كبيرة من العقارات ، وانتهت حياته في روعة ، واستقرت في قلعة ريفية ، وإدارة أراضيه ، وتربية عائلة ثانية مع عروس مراهقة جديدة ، ورسم سلسلة من المناظر الطبيعية الشاسعة والرائعة لمتعته الخاصة. يمكن للمرء أن يشعر بالإرهاق بمجرد التفكير في الرجل.

أضف إلى ذلك إنتاج مئات الرسومات. قدم معرضان حديثان فرصة فريدة لرؤية ما وراء الكواليس للإنتاج الضخم لروبنز. استضاف متحف بروس ، في غرينتش ، كونيتيكت ، "رسم بالفرشاة: رسومات زيتية بواسطة بيتر بول روبنز" حتى نهاية يناير ، عندما سافر إلى متحف بيركلي للفنون ، في بيركلي ، كاليفورنيا ، لعرضه حتى 15 مايو. قام متحف متروبوليتان للفنون ، في مدينة نيويورك ، بتنظيم معرض قرض كبير لرسومات الفنان من 15 يناير حتى 3 أبريل. وبصرف النظر عن وفرة المتعة المرئية المقدمة ، سمحت هذه الأحداث للمرء بفهم كيف ذهب روبنز حول الأعمال من صنع لوحات من الدرجة الأولى على نطاق واسع.

تطور رسم روبنز
1. قام الفنان بعمل رسومات أولية بالطباشير الأسود على ورق خشن. في بعض الأحيان كان يستخدم أيضًا الطباشير الأحمر ، وأحيانًا كان يلمع الرسم بغسالة. غالبًا ما يستخدم روبنز مخزونه الهائل من نسخ الأساتذة الإيطاليين للحصول على أفكار حول التكوين والأشكال الموجودة فيه.

2. بعد ذلك ، قام بعمل رسم زيتي صغير للتكوين على لوحة خشبية معدة ، باستخدام الطباشير الأسود ، والرسم بشكل رقيق وسريع. كانت سلطات روبنز من الدرجة التي تمكنه من استحضار الإحساس بالصورة الأكبر بكثير التي تأتي مع الاقتصاد والحرية العظيمة. تم تقديم الرسم النهائي للعميل للموافقة عليه واستخدم في الاستوديو كدليل لمساعديه.

3. بمجرد الموافقة على التركيب ، سيقوم روبنز بعمل رسومات كبيرة في الطباشير الأسود ، باستخدام نماذج حية للأوضاع المطلوبة للرسم. نظرًا لأن النماذج النسائية كانت نادرة ، غالبًا ما كان يستخدم النماذج الذكورية لأشكال الإناث. سمحت له هذه المرحلة بدمج المعلومات التشريحية المتزايدة وثروة من التفاصيل.

4. تبدأ اللوحة النهائية برسم طباشير أسود. غالبًا ما كان روبنز يجعل مساعديه يرسمون المراحل المبكرة من العمل قبل تنفيذ اللمسات النهائية بنفسه.

النعم الثلاث
كاليفورنيا. 1625–1628 ،
زيت على اللوحة،
15½ × 15½.
مجموعة
صورة دولويتش
غاليري ، لندن ،
إنكلترا.

أول شيء يجب تذكره حول كلا المعرضين هو أن روبنز نفسه لم يكن ليعتقد أبدًا في تقديمه. لم يكن ليعرض رسوماته أكثر مما كان سيظهر علنا ​​في ملابسه الداخلية. في الواقع ، بالنسبة لجميع الفنانين تقريبًا قبل أواخر القرن التاسع عشر ، كان المنتج النهائي هو نقطة العمل بأكمله ، وكان كل ما تم صنعه في الاستوديو مجرد دعم ويتم التخلص منه غالبًا بعد الاستخدام. لعبت رسومات روبنز والرسوم التخطيطية الزيتية مجموعة متنوعة من الأدوار الداعمة في عمله منذ بداية حياته المهنية ، عندما تم تدربه على رسام أنتويرب آدم فان نورت ، وبعد ذلك إلى أوتو فان فين. بعد ممارسة اليوم ، قام الفنان الشاب بعمل نسخ عديدة من الأعمال الفنية ، ولا سيما الرسامين الشماليين توبياس ستيمر وهانز هولبين. في عام 1600 ، انتقل روبنز إلى إيطاليا ، حيث حصل على منصب في محكمة دوق غونزاغا في مانتوا. هناك ، قضى كمية هائلة من رسومات صنع الطاقة لعمل جميع أساتذة عصر النهضة ، ولا سيما تيتيان وميشيل أنجلو ورافائيل. لم يكن الغرض من هذا المشروع هو التعلم فحسب ؛ لقد كانت في الواقع محاولة لنهب الأيقونات والتراكيب المتاحة حتى يتمكن من تجميع مكتبة شخصية من الصور لاستخدامها لاحقًا. لم يكن الفنان الأكثر قيمة في هذه الرسومات هو الخط الشخصي أو جودة العرض ، ولكن ببساطة معلومات التصميم الخاصة بهم. بعد أن غادر إيطاليا في عام 1608 ليأخذ إقامة دائمة في أنتويرب ، واصل روبنز توظيف فنانين شباب لرسم أي لوحات في إيطاليا قد يجدونها مهمة. قدر روبنز مخزونه من الصور لدرجة أنه في وصيته نص على الاحتفاظ بها سليمة لأي من أطفاله الذين قد يرغبون في أن يصبحوا رسامين. للأسف ، لم يفعل أي منهم.

يجلس يونغ
النساء
بأذرع مرفوعة

كاليفورنيا. 1631–1632 ،
الطباشير الأسود والأحمر
مع الأبيض
إرتفاع 16 x
19 11/16.
مجموعة
Staatliche Museen
zu Berlin ،
Kupferstichkabinett ،
برلين، ألمانيا.

كانت قيمة بنك صورته واضحة على الفور عند عودة روبنز إلى أنتويرب. كانت عملية الإصلاح المضاد على قدم وساق وكانت الكنيسة الكاثوليكية عازمة على استخدام صور قوية وقوية وزخارف فخمة لجذب المؤمنين بعيدًا عن المذاهب المشاكسة الجديدة لمارتن لوثر ، والتي اجتاحت الكثير من شمال أوروبا. في السنوات الـ 11 المقبلة ، سيحصل روبنز على عمولات لحوالي 64 قطعة بديلة - أعمال واسعة النطاق غالبًا ما تتضمن العديد من اللوحات ذات الصلة - والعديد من القطع الدينية الأخرى. من أجل إنتاج هذا الكم الهائل من العمل ، أنشأ روبنز استوديوًا على غرار الأساتذة الإيطاليين ، مع مساعدين ومتدربين. كم عدد الأشخاص الذين استخدمهم بالضبط غير معروف. من خلال تأمين التعيين في محكمة إيزابيلا وألبرت ، حكام هولندا السفلى ، تمكن روبنز من تجنب التدقيق في نقابة الرسامين ، والتي عادة ما تحتفظ بسجلات لمثل هذه الأشياء. (ربما أعطته هذه الحرية ميزة تقنية في تجنب القيود الصغيرة العديدة التي فرضتها النقابة). بغض النظر عن الأرقام الفعلية ، ورسومات روبنز ومخططات النفط أكثر منطقية عند النظر إليها في سياق مشروع تعاوني.

اقترب روبنز من عمل كبير في سلسلة من المراحل. أولاً ، يقوم الفنان بعمل رسومات أولية في الطباشير الأسود ، وأحيانًا بالاشتراك مع الطباشير البني. في هذه المرحلة كان غالبًا ما يشير إلى مكتبته الواسعة من النسخ ، لكن عمل أسلافه كان دائمًا يخضع لتحول جذري في يده. كان لدى روبنز قدرة استثنائية على تنفس الحياة والحركة في الشخصيات وإيجاد إيقاعات جديدة في الأفكار التركيبية القديمة. من الواضح أنه استخدم هذه الرسومات التحضيرية كمغامرات إبداعية ، والعديد منها يحمل علامات العديد من التغييرات في الوضع والموقف مع تطور أفكار الفنان. غالبًا ما كان يتغير من الطباشير إلى القلم والحبر ، مع زيادته بغسول خفيف (بني). في بعض الأحيان ، يتم ترك الرسم في حالة غير مستوية للغاية ، مع بعض الأجزاء المتراكمة بشكل كبير بينما يتم ترك أجزاء أخرى مفتوحة إلى حد ما ، كما هو الحال في صعود السيدة العذراء.

العذراء باسم
المرأة
من
نهاية العالم

كاليفورنيا. 1623–1624 ،
زيت على اللوحة،
24 × 19 درجة.
مجموعة The J.
بول جيتي
متحف لوس
انجيليس
كاليفورنيا.

بمجرد أن قرر التكوين ، قام الفنان بتنفيذ رسم زيتي. كانت هذه تصميمات صغيرة نسبيًا على لوح خشب مصقول. سيبدأ الفنان برسم خط من الطباشير الأسود ثم يبني الصورة على نطاق واسع في طبقات من الطلاء الزيتي الرقيق ، بدءًا من اللون البني لتحديد بنية الدرجة اللونية ، ثم وضع اللون. ومع ذلك ، لا يوجد وصف تقني يمكن أن يفسر الطريقة السحرية تقريبًا التي استدعى فيها الفنان مشاهد معقدة مع مثل هذا الاقتصاد والحرية. حتى في زمن روبنز ، كانت هذه الأعمال تحظى بإعجاب كبير.

شغل الرسم الزيتي دورين في أعمال روبنز: أولاً وقبل كل شيء ، تم إنشاؤه للعرض على العميل للموافقة عليه قبل المتابعة إلى العمل النهائي. في مناخ من المنافسة الشديدة على أرواح أوروبا ، خضعت الصور الدينية لتدقيق دقيق من أجل الدقة الأيقونية. كان روبنز باحثًا كبيرًا ويجيد اللغة اللاتينية ، وهي سمات كان يحتاجها أحيانًا في جدالات مع عملائه الكتابيين. بمجرد الموافقة عليه ، يمكن استخدام الرسم الزيتي في الاستوديو كنموذج لروبنز ومساعديه.

ومع ذلك ، كانت هناك حاجة إلى مرحلة أخرى قبل أن يبدأ العمل في الفن النهائي. صنع روبنز رسومات أكبر في الطباشير الأسود من النماذج الحية. هذا سمح له بدمج ثروة من التفاصيل والدقة التشريحية. تعتبر العديد من هذه الرسومات من أفضل الرسومات للفنان بسبب التعامل المؤكد والشعور الكهربائي بالحياة التي تعرضها.

ليس بالضبط كيف نشر روبنز مساعديه في الأعمال النهائية غير واضح تمامًا. يروي أحد الزائرين أن روبنز وضع مخططًا في الطباشير على اللوحة أو اللوحة وقام بتطبيق واحدة أو اثنتين من الألوان ، تاركًا مساعديه لعمل التركيبة. (من الواضح أنه كان محظوظًا لأن لديه مساعدين موهوبين ، وهي مجموعة تضمنت لسنوات عديدة أنتوني فان ديك.) في نهاية العملية ، كان روبنز نفسه يطبق اللمسات الأخيرة. على الأرجح ، كان هناك بعض المرونة في النهج ، وهناك مناسبات يبدو فيها روبنز قد قام بكل الخطوات بنفسه.

التجمع
من من

كاليفورنيا. 1626 ، زيت على
لوحة 25؟ × 20½.

مجموعة Los
مقاطعة أنجيليس
متحف
الفن ، لوس
أنجيليس ، كاليفورنيا.

كانت سرعته كرسام أسطورية. كان بإمكانه إنهاء صورة كاملة في الصباح ، ويصفه أحد الزوار بالرسم بسرعة أثناء إملاء المراسلات والاستماع إلى قراءة مساعد له باللغة اللاتينية. ليس من المستغرب أن روبنز لم يكن يأبه كثيرًا بالنوم. قام في الرابعة صباحًا ، وحضر قداسًا قصيرًا ، ثم عمل حتى الرابعة أو الخامسة مساءً ، وفي ذلك الوقت كان يحب ركوب الخيل خارج أسوار المدينة قبل تناول العشاء مع الأصدقاء.

كانت شهية روبن للجان ، وخاصة العمل الكبير ، نهمًا. في عام 1621 ، بالإضافة إلى أوامره البارزة بمشاهد المذبح والتاريخ ، تعاقد روبنز مع ماري دي ميديسيس - والدة ملك فرنسا - مقابل 24 لوحة ضخمة للتركيب في قصر لوكسمبورج. كان الموعد النهائي عامين ، والتقى به روبنز على الرغم من الجدل الذي لا نهاية له على الصور والخداع المعتاد للمحكمة. في مهمة دبلوماسية في لندن عام 1629 ، تلقى روبنز عمولة السقف لقاعة الولائم الرائعة في وايتهول. إن الرسومات الزيتية الباقية لهذا المشروع هي من بين أفضل ما لديه. كان هناك أيضا لجنة لكتل ​​من مشاهد الصيد لملك فرنسا. أراد الجميع عمله قبل الموعد المحدد ولم يرغب أحد في الدفع. قد يكون ادعاء روبنز ، في عام 1624 ، بأن "لقد أصبحت الرجل الأكثر تعرضًا للمضايقة في العالم" صحيحًا جدًا.

بصرف النظر عن الأساليب المذكورة أعلاه ، تم عمل عدد من الرسومات والرسومات لأغراض أخرى. هناك بعض الرسومات الزيتية التي يبدو أنها تم إعدادها للاستخدام المستقبلي غير المحدد. هناك أيضًا العديد من الرسومات الزيتية حيث تشير أقسام غير مكتملة إلى أن الفنان كان يستخدمها للتوصل إلى أفكار. من بين القطع في المعرض في متحف متروبوليتان للفنون عدد من الرسوم التوضيحية للكتاب وبعض الرسومات للنقوش. مثل معظم الفنانين في عصره ، كان لدى روبنز نقوش مصنوعة من مؤلفاته الرئيسية ، والتي يمكن أن يبيعها في جميع أنحاء أوروبا. على الرغم من أن رسومات النقوش تُركت عادةً للمساعدين ، إلا أن روبنز قام بها أحيانًا بنفسه ، كما هو الحال في حديقة الحب. هنا ، يمكننا رؤيته وهو يستخدم أسلوبًا أكثر إحكامًا إلى حد ما من رسوماته التحضيرية ، على الرغم من أنه حتى مع هذا التحكم الأقرب ، فإن الشعور بالحيوية والحيوية لا لبس فيه.

المناظر الطبيعيه
مع الساقطة
شجرة

كاليفورنيا. 1618 ، أسود
الطباشير مع الأبيض
الارتفاع و
حبر بني غامق
على برتقالي باهت
ورقة ، 22 15/16
× 19¼.
مجموعة The
اللوفر ، باريس ،
فرنسا.

كما يظهر في معرض الرسومات عدد من القطع التي تصور تفاصيل المناظر الطبيعية والحياة الزراعية ، مثل منظر طبيعي مع شجرة ساقطة. يبدو أن هذه تم إنشاؤها كمرجع لخلفيات المؤلفات الأكبر وتم بوضوح من الحياة. نظرًا لأن هذه الرسوم تظهر متعة كبيرة في استكشاف الأشكال الطبيعية ، فليس من المستغرب أن يتحول روبنز إلى المناظر الطبيعية كمصدر للمتعة في تقاعده.

على الرغم من أن رسومات روبنز متسقة بشكل ملحوظ في تركيزها على العمل الجاري ، إلا أن هناك بعض المناسبات التي لا تنسى عندما يبدو أن السعادة المطلقة للمؤسسة قد أصبحت أفضل منه. وأبرزها رسم للفلاحين يرقصون ، حيث يتم رسم زوجين تقطعين من الدولتين في أوضاع مختلفة ، مليئة بالحياة وهم يسافرون عبر الصفحة.

صعود السيدة العذراء
كاليفورنيا. 1612–1615 ، حبر بني وغسل بني ، أبيض
لون الجسم والطباشير الأسود على ورق بني ، 11؟ × 9 ؟.
- متحف ألبرتينا - فيينا - النمسا.
إيزابيلا براندت
كاليفورنيا. 1621 ، طباشير أسود وأحمر مع ارتفاع أبيض ، لون الفرشاة ، لون الجسم الأحمر على ورق رمادي فاتح بني ، 15 × 11½. مجموعة البريطانيين
متحف ، لندن ، إنجلترا.
رأس زنجي
كاليفورنيا. 1618–1620 ، زيت على لوح ،
17¾ × 14½. مجموعة هايد ، غلينز فولز ، نيويورك.

بقيت مجموعة كبيرة من رسومات روبنز التحضيرية ، ولكن تم فقد عدد أكبر بكثير وسط أحداث العالم. لم يكن الفنان مندهشًا من أن أوروبا ستغرق في الحرب والاضطرابات لعدة قرون قادمة. كدبلوماسي ، كان يؤمن بشغف بالسلام وشعر بالفزع من الطريقة المتعجرفة التي تعرض بها الأمراء السكان للحرب. عاش في عالم يتلاعب فيه السياسيون بسخرية بالحماس الديني لإثارة المشاكل. كتب: "يمكن لأي شخص أن يبدأ حربًا ، ولكن إنهاءها أصعب بكثير". من الواضح أنه لن يجد صعوبة في الاعتراف بالسياسة المعاصرة. في لوحته رمزية الحربفي قصر بيتي في فلورنسا ، أظهر روبنز للمريخ ، إله الحرب ، يخطو على كتاب وأيضًا على رسم مجعد النعم الثلاث. حقيقة أنه اختار رسمًا لتمثيل الجمال الذي داسته الحرب يظهر تقديره الكبير لفن الرسم - ويكشف عن العلاقة الصارخة بين عمله كدبلوماسي وعمله كفنان.


شاهد الفيديو: مناقشة رسالة الماجستير المقدمة من أ. أحمد حسن علوش مدخلي. جامعة أم القرى (سبتمبر 2021).