تاريخ الفن

سادة: ويسلر مارك

سادة: ويسلر مارك

ابتعد هذا الأمريكي المغترب عن الواقعية ليخلق فنًا من الجمال الأنيق والأثيري ، ممثلة باقتدار في رسوماته.

جون أ. باركس

الشكل الرابض في
السمفونية البيضاء:
ثلاث فتيات

1869-1870 ، الطباشير على البني
ورق ، 10 5/8 × 10¾.
جمع Freer +
معارض ساكلر ،
واشنطن العاصمة.
رصيف الأسد الأسود
1859 ، النقش ،
5 1/2؟ × 8 1/2.

في مهنة مبهرة وغير عادية ، جيمس أبوت ماكنيل ويسلر استخدم كل من الفن والحياة لجعل العالم مكانًا أكثر جمالًا وأناقة. أصبح مشهورًا ليس فقط كرسام ولكن أيضًا كأنه داندي ، مستفز ثقافي ، مصمم ديكور داخلي ، مؤلف ، رسام ، عاشق للعديد من النساء ، مغامر - لكنه ليس ناجحًا دائمًا - رجل أعمال ، مروجًا لذات الذات ، ومتحدث من الطراز العالمي. لقد كانت رحلة تتميز بتغيرات هائلة وتحمل العديد من التناقضات.

بدأ ويسلر كواقعي ولكنه طور تدريجيًا انطباعًا نغميًا أنيقًا وأنيقًا ، مدعومًا بشعور كلاسيكي تقريبًا بالتكوين. مغرم صريح صنع في النهاية لوحات من الدقة الشديدة والإيحاء ، يتذكره على نطاق واسع لرسمه الشديد للغاية والمنظم للغاية لوالدته. نظرًا لكونه فنانًا طليعيًا للغاية كفنان شاب ، أصبح يعتبر آمنًا ومحافظًا تمامًا في وقت متأخر من حياته وتمطر بامتياز. مفلسة ومهينة مالياً في الأربعينيات من عمره ، ارتد ليصبح عضوًا ثريًا ومحترمًا في المجتمع. كان ويسلر أمريكيًا ولكنه أمضى جزءًا كبيرًا من شبابه في روسيا ولم يعد أبدًا إلى وطنه الأم بعد سن 21 عامًا ، والخياطات ، وسيدات المجتمع ، والفنانات المفلسات ، وأقطاب الأعمال الأثرياء. لقد كان متحدثًا لامعًا أثار ذكاءه إعجاب الشاب الشاب أوسكار وايلد لدرجة أنه شكل الكثير من أسلوبه على الرجل الأكبر سنا. انتقده أقرانه في شبابه لأنه بدا أنه لا يقوم بأي عمل تقريبًا ، وترك ويسلر وراءه مجموعة كبيرة من اللوحات والرسومات والمطبوعات. ابتكاراته في النقش ورسم الباستيل جعلته أحد أكبر الممارسين في تاريخ كل من الفنون. كل هذا ، وأكثر من ذلك بكثير ، تم تعبئته في رجل يبلغ طوله 5 أقدام و 4 بوصات فقط ، يعلوه كتلة من شعر أسود مجعد وموهوب بزوج من العيون الداكنة الكبيرة التي تحدق في العالم بفكاهة سحرية. كما هو الحال مع العديد من الفنانين ، غالبًا ما تزودنا رسومات ويسلر بلمحة شخصية وحميمة في حياته وتطوره الإبداعي أكثر من اللوحات. أقدم الأمثلة تعود إلى طفولته ، وهنا نبدأ.

شكل رايات
1866-1869 ، طباشير
ورق بني ، 15 ×
5 7/8. مجموعة The
متحف متروبوليتان
للفنون ، نيويورك ،
نيويورك.
فنان في مرسمه
1855-1856 ، الجرافيت ،
قلم ، بني وأسود
حبر ، على نسج كريم
ورق ، 9 3/16 قطر.
جمع
معرض فرير للفنون ،
واشنطن العاصمة.

ولدت ويسلر عام 1834 في لويل ، ماساتشوستس ، نجل مهندس عسكري. عندما كان في التاسعة من عمره ، تم منح والده منصبًا من قبل قيصر روسيا للإشراف على بناء سكك حديد سانت بطرسبرغ وموسكو ، وانتقلت الأسرة إلى روسيا لمدة ست سنوات. بالفعل درج متحمس ، سمح الشاب ويسلر بحضور دروس الرسم في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون. تُظهر الصورة الذاتية من عام 1845 تحكمًا رائعًا بالفعل في الشكل والضوء مع معالجة متطورة بشكل مبكر للميزات والخط والوزن. يذكرنا العرض المحرج للرقبة أن هذا هو عمل صبي صغير.

عادت عائلة ويسلر إلى أمريكا عند الانتهاء من خط السكة الحديد ولكن ليس قبل قضاء بعض الوقت في إنجلترا ، حيث تزوجت أخت الفنانة غير الشقيقة ، ديبورا ، من الجراح الإنجليزي الشاب سيمور هايدن. قام هايدن ، وهو متحمس هواة وعالم له روابط اجتماعية واسعة ، بتزويد ويسلر بمدخل إلى المجتمع الإنجليزي.

اتبعت ويسلر خطى والده من خلال التسجيل في ويست بوينت. كان الطلاب مضطرين لحضور دروس الرسم حيث نسخوا من مخزون من الرسومات والمطبوعات من قبل سادة مثل JMW. تورنر ورامبرانت وغيرهم. كانت نسخ ويسلر وسيمًا ومحترفًا ، لكن الفنان أصبح أكثر شهرة بين أصدقائه بسبب الرسوم الكاريكاتورية الحية لحياة الجيش. في الرياضيات قلمه يلتقط ببراعة الموقف والوضع في بضع ضربات ، بينما فستان العرض يلخص المواقف المتمايلة التي يفضلها الجنود الشباب. تظهر العديد من الرسومات الصغيرة الأخرى من هذه الفترة ، ومعظمها بالقلم الجاف والحبر ، الأمر المتنامي للفنان بالإيماءة والموقف وقدرته على المبالغة في التأثير الدرامي ، وهي موهبة كانت تخدمه في وضع جيد لاحقًا.

الزنبق
1870/1872 ، الطباشير و
الباستيل
على ورق بني ، 10 7/8 x
7. تحصيل الغرامة
متاحف الفنون في سان
فرانسيسكو ، سان فرانسيسكو ،
كاليفورنيا.
فستان العرض
1852 ، جرافيت ، قلم ، بني
الحبر ، ويغسل على ورق بني
مثبتة على البطاقة ،
5 × 3 5/16.
مجموعة The
متحف متروبوليتان
للفنون ، نيويورك ،
نيويورك.

لسوء الحظ ، لا يمكن لمهارات الرسم الرائعة للفنان ولا الفرنسية بطلاقة التي اكتسبها أثناء وجوده في سانت بطرسبرغ أن تبقي ويسلر في الأكاديمية. تم فصله بسبب فشله في الكيمياء وتهديده من قبل عائلته بوظيفة في بناء السفن. يائسة ، ذهب إلى واشنطن ووجد عمل خرائط عمل مع الساحل الأمريكي والمسح الجيوديسي. على الرغم من أنه احتفظ بهذا المنصب فقط لبضعة أشهر ، فقد تعلم ويسلر فن النقش هناك ، وأحيانًا تزيين الخرائط الباهتة إلى حد ما بأشكال حية في الهوامش. بالملل من العمل ، قرر ويسلر أنه سيذهب إلى باريس ويصبح فنانًا. وافقت عائلته على تزويده براتب صغير ، وانتقل إلى أوروبا بشكل دائم في سبتمبر 1855.

في باريس ، ألقى ويسلر نفسه على الفور La Vie Bohéme ، أسلوب حياة من الفقر والحب الحر وصنع الفن الذي تم تألقه بالفعل من خلال نشر مجموعة Henri Murger من القصص القصيرة Scènes de la Vie de Bohéme عام 1845. الرسم فنان في مرسمه يُظهر الشاب ويسلر في مجموعة شبه نموذجية محاطة بمواد الفنانين والتماثيل الصغيرة وعصا الماهوجني وكتابًا عن فوسيلي ومحفظة وجميع المخلفات المتناثرة لحياة الشباب.

اتضح أن اهتمام ويسلر بتفاصيل الحياة العادية ، كان متماشيًا إلى حد كبير مع بعض الأفكار الرائدة اليوم. سيطر الفن في أوائل القرن التاسع عشر على المنافسة بين الكلاسيكية والرومانسية. بحلول الأربعينيات من القرن التاسع عشر ، كان النقاد مثل بودلير في باريس وجون روسكين في لندن يكتبون عن أهمية رسم العالم كما كان ، وشجعوا الفنانين على الانخراط في مظاهر الحياة اليومية. الواقعية كانت في الهواء. كان Gustave Courbet أكثر الجرأة للفنانين الذين اتبعوا هذا المسار ، الذين كانت مؤلفاتهم المقنعة بقوة والأصلية للغاية تمارس بالفعل تأثيرًا. كان كوربيه البطل للعديد من الفنانين الشباب ، بما في ذلك أصدقاء Whistler الجدد Henri Fantin-Latour و Alphonse Legros. استقرت ويسلر للدراسة في استوديو تشارلز جلير ، الرسام الكلاسيكي ، وقضى الكثير من الوقت في عمل نسخ في متحف اللوفر. لكنه كان أيضًا رسامًا لا يكلل للعالم من حوله. في Les Côtes à Dieppe ، على سبيل المثال ، يقدم Whistler وجهة نظر واسعة تشمل مجموعة كبيرة ومتنوعة من الشخصيات التي تسير تحت المنحدرات. هنا يغير بمهارة وزن وكثافة الخط لخلق شعور رائع بالعمق والتهوية في البانوراما.

نهر التايمز
1872-1875 ، الطباشير و
باستيل على ورق بني ، 7 ×
10¾. مجموعة
جامعة إنديانا للفنون
متحف بلومنغتون ،
إنديانا.
الرياضيات
1852 ، قلم وبني
حبر على ورق نسج بيج
وضعت على البطاقة ، 2¾ ×
1 7/8 ؟. مجموعة The
متحف متروبوليتان
الفن ، نيويورك ،
نيويورك.

في عام 1857 قام ويسلر بجولة للمشي والرسم ، طور خلالها مهاراته في الملاحظة. الرسم بقلم الرصاص مشهد الشارع يجلب المساحة المعقدة والملمس لشارع القرية إلى الحياة مع الاقتصاد السريع. ألوان مائية أكثر تشطيبًا ، المطبخ، يعيد تصميم داخلي منظم جيدًا تعمل فيه سيدة عجوز عند النافذة في مساحة عميقة من الجدران العارية والخزائن الصارخة ، وكلها تستحضرها بعض ضربات القلم الرصاص والفرشاة. يتم اتخاذ موقف أكثر طموحا في صالون القمار في بادن بادن ، حيث حشد كبير من الناس حول طاولات الألعاب. في كل هذه الرسومات ، من المهم ملاحظة مدى حساسية الفنان تجاه قوة الاقتراح - استعداده لتقليل التفاصيل وتقليل الوصف الحاد للوجوه الفردية.

من رحلاته التخطيطية ، جمعت ويسلر مجموعته الأولى من النقوش المنشورة ، والمعروفة باسم المجموعة الفرنسية ، والتي طُبعت في عام 1858. لوحات ويسلر ، مثل القراءة بواسطة Lamplight ، أظهر له وهو يحوم بين تراكم مدروس ل chiaroscuro من خلال التفريخ المتقن ونهج خطي أكثر مرونة تمامًا ، كما لو أنه ليس متأكدًا تمامًا مما إذا كان يريد أن يجعل الشكل يشعر بالصلابة حقًا أم أنه يتبخر في الهواء المحيط.

قام ويسلر بإعدام أول لوحاته الناضجة في رحلة إلى إنجلترا في أواخر عام 1858. على البيانو [غير معروض] تركيبة ملفتة للنظر وجريئة تظهر أخته غير الشقيقة ديبورا وابنتها البالغة من العمر 10 سنوات في أكثر الأماكن رقة. على الرغم من رفضها من قبل صالون عام 1859 ، حصلت الصورة على إشادة من كوربيه نفسه. سرعان ما قام كل من ويسلر وكوربيت بالرسم معًا ، ووجد الشاب الأمريكي نفسه مدخلاً إلى وسط الطليعة في باريس. في العام التالي على البيانو تم قبوله من قبل الأكاديمية الملكية في لندن وعلق "على الخط". أقنع هذا النجاح ، والجو الأكثر قبولًا للفن المبتكر في لندن ، ويسلر بنقل مسيرته هناك. بالإضافة إلى ذلك ، كان صهره في وضع يمكنه من مساعدته في الحصول على المقدمات واللجان. غادر ويسلر الحياة البوهيمية إلى الأبد. في المستقبل كانت طموحاته عمومًا للنجاح والاعتراف بنوع دنيوي تمامًا. تم منح هذه في نهاية المطاف ولكن ليس قبل صراع كبير للغاية.

الموسيقى الليلية: باترسي
جسر

1872-1873 ، طباشير و
باستيل على ورق بني
مثبتة على البطاقة ،
7 1/8 x 11. مجموعة
فرير + ساكلر
المعارض ، واشنطن العاصمة.
المطبخ
1858 ، الجرافيت ،
الغواش والألوان المائية
على ورق مطلي باللون البيج ،
12 7/16 × 8¾.
جمع Freer +
معارض ساكلر ،
واشنطن العاصمة.

في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر ، بدأ ويسلر علاقة حميمة مع نموذجه جوانا هيفرفنان ، أحمر أحمر أيرلندي جميل تظاهر من أجل لوحته الشهيرة السمفونية باللون الأبيض ، رقم 1: الفتاة البيضاء. لم تكن فكرة الربط بين التأليف الموسيقي والفنون البصرية جديدة تمامًا. تضمن Murger محادثات حوله في Scànes de la Vie Bohàme وقد طرح الفكرة العديد من النقاد الآخرين. ومع ذلك ، سمح استخدام العناوين الموسيقية لـ Whistler بتوجيه الانتباه إلى الطبيعة المجردة والمكتفية ذاتياً للعمل. بدأت هذه الفكرة في ممارسة تأثير أكبر وأكبر عليه.

وجهت ويسلر عشيقته الجميلة عدة مرات ، وله امرأة نائمة يظهر حريته المتزايدة في التقنية. هنا يتم بناء خط الطباشير بطريقة حية ومرنة بحيث تظهر الصورة ، مثل الشبح تقريبًا ، من الفضاء المظلم. وجد عامي 1860 و 1861 أيضًا ويسلر يعمل من قبل التايمز بإبرته المنقوشة ، ولا يزال يتبع رغبته في إنتاج نظرة واقعية وصريحة للعالم. هنا أخذ عالمًا صعبًا وقاتمًا إلى حد ما من عمال الرصيف وأيدي الشحن وهم يكدحون على طول ضفاف الطين النتن في نهر التايمز والمستودعات المتداعية المليئة بالجرذان التي امتدت لأميال شرق البرج. في أعمال مثل رصيف الأسد الأسود قام ويسلر بحل المباني والأشكال لعناصر رسومية جريئة وأبدى استعدادًا لتقديم عمل نهائي تركت فيه بعض الأقسام فارغة أو أقل من قيمتها.

كارتون ريتش اند
الطاووس الفقراء

1876 ​​، طباشير وغسل
على ورق بني وخز
للنقل ، 5 ′ 11 1/4 ″ x
12 ′ 93/4 ″. مجموعة
معرض الفن Hunterian في
جامعة غلاسكو ،
غلاسكو ، اسكتلندا.
مشهد الشارع
1857-1858 ، الجرافيت
ورق نسج من البيض ،
9¾ × 5¾. جمع
صالات عرض Freer + Sackler ،
واشنطن العاصمة.

في هذا الوقت تقريبًا دخل عالم ويسلر تأثير مهم آخر: ظهور الفن الياباني. بدأ ويسلر في جمع الخزف والمطبوعات اليابانية ، وهي العناصر التي أصبحت متاحة ببطء بعد افتتاح الكومودور بيري لليابان عام 1854. سرعان ما أدرك الفنان أنه لا يوجد تمييز في الفن الياباني بين الفنون الزخرفية والفنون الجميلة ، ورأى أن الهدف من الديكور كان الفن ، في الواقع ، جمالية الحياة كلها. في دراسة الاختلافات في لون اللحم والأخضر: الشرفة ، أظهر الفنان الملغم الغريب وربما غير المستقر الذي صنعه من الفن الغربي والياباني. تظهر ثلاث سيدات يابانيات واضحات وهم ينفضون أنفسهم في الشرفة. لكن المنظر هو مصنع يعمل بالفحم على الضفة الجنوبية لنهر التايمز ، وهو احتمال غير مألوف بشكل واضح. ولا يمكن لـ Whistler أن يتسبب في الاستغناء عن قوانين المنظور ؛ لا تأخذ صوره أبدًا مساحة أنيقة وغير محددة من الفن الياباني. بدلاً من ذلك ، يتم تقديم لقاء غير محتمل للجمال الياباني والواقع الجريء في لندن الصناعية. لقد كان تناقضًا استغرق الفنان بعض الوقت لحله. الرسم في الاستوديو بدأ يشير إلى كيف يمكن تحقيق ذلك. هنا يتكئ نموذج على أرجوحة شبكية مع مساحة حساء حولها تم إنشاؤها بواسطة ضربات فرشاة رمادية على أرضية من الورق البني. يشار إلى مختلف المشجعين اليابانيين على الحائط. على الرغم من أن المنظور لا يتم التخلي عنه ، إلا أنه يحجبه هذا التأثير الجوي بدلاً من ذلك. سرعان ما سيبدأ ويسلر في البحث عن مثل هذه الآثار في الطبيعة وسيجدها في متناول اليد في المناطق الضبابية في وادي التايمز. في هذه الأثناء ، تابع في لوحاته فكرة شخصية واحدة تم طرحها بأناقة ، ويبدو أن العديد من الرسومات هي دراسات لهم. في شكل رايات ، على سبيل المثال ، استخدم الطباشير على الورق البني لنقل وضعية كلاسيكية للغاية. من المحتمل أن تكون رسوماته العديدة للأشكال في الستائر الكلاسيكية مستوحاة من عمل صديقه ألبرت جوزيف مور ، الذي أنتج المزيد من الدراسات المضنية لهذه المواضيع أثناء استكشاف بعض إمكانيات الألوان المغامرة إلى حد ما. في عام 1867 ، كتب ويسلر إلى صديقه فانتين لاتور ليقول أنه رفض الآن واقعية كوربيه وعبر عن رغبته في أن يكون قد درس بدلاً من ذلك مع سيد أكثر كلاسيكية. يبدو أن ويسلر شعر الآن أقرب إلى تبسيط وتصنيع الفن الكلاسيكي. من خلال دمج الشخصيات الكلاسيكية بنكهة يابانية مميزة ، تمكن الآن من تجنب الصور النمطية المتعبة لهذا النوع من الفن وغامر في منطقة جديدة.

الموسيقى الهادئة باللونين الأسود والأسود
الذهب: السقوط
صاروخ

1875 ، زيت على خشب ، 23 درجة
× 18 3/8. جمع
معهد ديترويت للفنون ،
ديترويت، ميشيغان.
صالون القمار في
بادن بادن

1858 ، الجرافيت و
فحم على أبيض عاجي
ورق مقوى ، 8 11/16 × 10
9/16. جمع
معرض فرير للفنون ،
واشنطن العاصمة.

في هذه الأثناء كانت الروابط الاجتماعية لـ Whistler تؤتي ثمارها وبدأت لجان العمودية في الظهور. نيللي هي دراسة لفرد واحد من عائلة Ionides الثرية ، وهو رسم تم تحقيقه بشكل ساحر ويتراوح بين الاقتراح والعرض. في وقت لاحق من ستينيات القرن التاسع عشر ، تم تقديم Whistler إلى F.Leyland ، قطب الشحن الديناميكي من ليفربول ، الذي كان عازمًا على قطع شخصية في لندن والذي شارك شغف الفنان بجمع الخزف الياباني. كلفت ليلاند عدة لوحات كبيرة من ويسلر ، والرسوم ل الفتيات الثلاث تبين كيف أعد الفنان باجتهاد لمثل هذه المهمة. الشكل الرابض في السمفونية البيضاء: ثلاث فتيات يتم تنفيذه بالطباشير على ورق بني. هنا كان الفنان حريصًا على إنشاء مخطط رسومي قوي للشكل بينما يضمن في نفس الوقت إحساسًا بالضوء والصلابة في اللوحة بأكملها. لم يقم حتى الآن بحل التأثيرات المتعارضة للتصميم المسطح والتمثيل ثلاثي الأبعاد ، لكن التوتر بين الاثنين سيظل محوريًا في عمله. رسم جميل آخر ، الزنبق ، يظهر تحديا مماثلا. هنا نرى وصول الفراشة ، رمزًا ستستخدمه ويسلر في النهاية كتوقيع ، وإن كان مع لدغة في ذيلها. تميزت رسومات هذه الفترة بزيادة الحساسية في اللمس وحساسية متزايدة للسطح. وذكر أحد طلابه ، أوتو هنري باكر ، أن "الحساسية تبدو بالنسبة له الفكرة الرئيسية لكل شيء ، وهو يحمل بشكل كامل أكثر من أي شيء آخر استخدامه لاقتراح الحنان والأناقة والبراعة."؟

مشهد البندقية
1879-1880 ، طباشير و
الباستيل على الورق البني ،
11 5/8 × 7 15/16.
جمع الجديد
متحف بريطانيا
الفن الأمريكي ، جديد
بريطانيا ، كونيتيكت.
Les Côtes à Dieppe
1857 ، قلم رصاص في
ورق نسج من البيض ،

4 1/16 × 7 1/16. جمع Freer +
معارض ساكلر ،
واشنطن العاصمة.

في أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر ، جاء ويسلر أخيرًا إلى الموضوع الذي كان حل الكثير من مشاكله. نهر التايمز يظهر منظرًا للمياه تحجبها ضباب غامضة ، حيث تتدلى الأشكال المبسطة في مساحة عميقة وهادئة. سرعان ما بدأت ويسلر في رسم رسومات للنهر ليلاً بجو حساء وأضواء متلألئة. الموسيقى الليلية: جسر باترسي ، إحدى أولى المحاولات ، تُظهر الفنان باستخدام ورق بني داكن مع القليل من البلوز والبنفسج البسيط ، مع الأصفر والبرتقالي ، لخلق عالم كامل من الليل. قام ويسلر بكل هذه الرسومات تقريبًا ، واللوحات القائمة عليها ، من الذاكرة. لطالما كان مهتمًا بتقنية الذاكرة التي يدرسها المعلم الفرنسي Lecoq de Boisbaudran ، حيث كان يُطلب من الطلاب دراسة موضوع بعناية ، وحفظه ، ثم عمل رسم له دون مرجع إضافي. أدرك ويسلر أن العمل بهذه الطريقة أدى حتمًا إلى التبسيط وأخرجه من المهمة الشاقة المتمثلة في أن يكون صادقًا في الحياة. غالبًا ما كان يأخذ صديقًا معه في رحلاته ، ويقضي بعض الوقت في دراسة المشهد ، ثم يدير ظهره عليه ، ويقرأ بالضبط ما رآه. سيقوم الصديق بتصحيحه إذا ارتكب خطأ ، ثم يعود مرة أخرى ويدرس المشهد حتى يتمكن من وصفه بالكامل. عندها فقط سيعود إلى الاستوديو لعمل رسومات. من الواضح أن اهتمام ويسلر بتأثيرات الضباب والليل يثير الإثارة إلى حد كبير ، لكنهم قدموا له أيضًا طريقة لرسم لوحة تمثل بشكل مقبول مع وجود حياة خاصة بها كشيء جميل جماليًا. قام بترتيب تركيباته بطريقة مجردة تقريبًا ، موازنة الأوزان والفترات بعناية لتحقيق إحساس كلاسيكي تقريبًا بالراحة.

غروب ، باللون الأحمر
والبني

1879-1880 ، طباشير و
الباستيل على الورق البني ،
11 13/16 × 71 5/16.
جمع Freer +
معارض ساكلر ،
واشنطن العاصمة.
القراءة من خلال المصباح
1858 ، النقش و
الطباعة الجافة باللون الأسود
حبر على ورق من العاج ،
6 13/16 × 4 9/16.
مجموعة نيويورك
المكتبة العامة ، نيويورك ،
نيويورك.

وضعه اهتمام ويسلر المتزايد بالعالم الزخرفي في طليعة الحركة الجمالية ، وهو وصف فضفاض لعدد من الفنانين في ذلك الوقت الذين انجذبوا إلى فكرة أن الفن يمكنه تجميل جميع جوانب الحياة وتحويلها. كانوا يعتقدون أن الفن مطلوب لخدمة أي غرض وليس له بعد أخلاقي. بدلا من ذلك ، كان دورها الوحيد أن تكون جميلة. كانت هذه الفكرة هي التي دفعت ويسلر إلى إحداث ثورة في طريقة عرض الفن. بدلاً من تعليق معارضه بكثافة من الأرض إلى السقف ، كما كانت العادة ، اختار تعليق صالات العرض بخط واحد من اللوحات ذات المسافات الجيدة. كان لديه مساحة مطلية بألوان فاتحة ، وغالبًا ما تكون صفراء وبيضاء ، وأمر في بعض الأحيان بزي رسمي منسق بالألوان للمفوضين عند الباب.

سارع ويسلر أيضًا إلى إدراك أن مهمة جعل العالم جميلًا يوفر فرصًا تجارية معينة ، وقد أُخذ كثيرًا بنجاح ويليام موريس كمصمم ومصمم في سبعينيات القرن التاسع عشر. بدأ ويسلر شركة التصميم الخاصة به لفترة وجيزة ، حيث قدم تصميمات داخلية خفيفة وأقمشة متلألئة والكثير من الخزف الياباني. له كارتون الطاووس الغني والفقير هو رسم عمل لأشهر مخطط له وأكثرها نجاحًا. كان راعيه الثري ، F. Leyland ، يزين منزلًا كبيرًا في لندن واستدعى ويسلر للتشاور في غرفة الطعام ، والتي كان من المقرر أن تضم مجموعة الخزف الخاصة به بالإضافة إلى لوحة من ويسلر نفسه. رأى الفنان فرصته للتألق ووضع مخطط كبير للغرفة. الرسم الموضح أعلاه هو تصميم للجدار النهائي ، بناءً على الموديلات اليابانية. هذا هو خط ويسلر المتدفق في أفضل حالاته ، وتم تحريره أخيرًا من متطلبات المنظور وخلق حركة مجيدة وكذلك أسطح زخرفية غنية. تولى ويسلر مسؤولية المشروع بينما كان ليلاند بعيدًا للصيف ثم كسب غضب راعيه عندما دعا مجموعة من النقاد لإلقاء نظرة على المنتج النهائي. دفع ليلاند نصف الرسوم التي طلبها ويسلر وحظره من المنزل إلى الأبد. في المراسلات الغاضبة التي طارت حول هذه القضية ، تنبأ ويسلر بأن تذكر ليلاند فقط من خلال الأجيال القادمة لأنه كان الشخص الذي كلف غرفة الطاووس. تبين أنه على حق تماما. يتم الحفاظ على الغرفة بالكامل في معارض Freer + Sackler ، في واشنطن العاصمة.

سان روكو
1879-1880 ، طباشير و
الباستيل على الورق البني ،
11 13/6 × 6 3/8.
جمع
مكتبة بوسطن العامة
قسم الطباعة ، بوسطن ،
ماساتشوستس.
امرأة نائمة
كاليفورنيا. 1863 ، الطباشير و
فحم على
وضع كريم نسج الورق
أسفل البطاقة ، 9 13/16 ×
6 15/16. مجموعة
المعرض الوطني للفنون ،
واشنطن العاصمة.

كانت معظم رسومات ويسلر التي تم إجراؤها قرب نهاية سبعينيات القرن التاسع عشر رسومات تخطيطية للصور الشخصية - بدا أنه مشغول بالعمولات وقص بشكل عام شخصية حية في مشهد لندن. كما عرض لياليه الليلية ، وكانت المراجعة اللاذعة التي قدمها جون روسكين ، أحد أبرز الناقدين في تلك الحقبة ، هي التي أثارت الدعوى القضائية الشهيرة. اللوحة المعنية بعنوان الموسيقى الهادئة باللونين الأسود والذهبي: الصاروخ الساقط ، وأظهرت عرض مسرحي فضفاض للألعاب النارية التي تقع فوق حدائق كريمورن ، وهي حديقة ترفيهية معروفة في لندن. كتب روسكين عن اللوحة: "لقد رأيت وسمعت الكثير من وقاحة كوكني من قبل. ولكن لم أتوقع أبدًا أن أسمع كوكسوم يطلب مائتي غينيين لإلقاء قدر من الطلاء في وجه الجمهور "؟ قررت ويسلر ، التي لم تكن أبدًا من تخجل من القتال ، ولا شك أنها تشعر بالدعاية الجيدة ، مقاضاة الناقد بتهمة التشهير. على الرغم من أنها بدت وكأنها شجار شخصي ، كانت المحاكمة في الواقع مواجهة بين وجهتي نظر مختلفتين للغاية. منذ أواخر الأربعينيات من القرن التاسع عشر ، دافع روسكين عن نهج واقعي جوهري للفن ، مؤكدًا أن الدراسة الدقيقة لأي جزء من الطبيعة ستكشف عن وجود الإلهية. من وجهة النظر هذه ، فإن المشروع الواقعي له بعد أخلاقي للغاية. طرح ويسلر وجهة نظر مختلفة تمامًا في "محاضرته حول الساعة العاشرة" التي تم تقديمها عام 1885. "هذه الطبيعة دائمًا صحيحة ، هو تأكيد ، من الناحية الفنية ، على أنه غير صحيح ، كما هو الأمر الذي تعتبر حقيقته أمرًا مسلمًا به عالميًا. نادراً ما تكون الطبيعة صحيحة ، إلى حد ما ، لدرجة أنه يمكن القول تقريبًا أن الطبيعة عادة ما تكون خاطئة: أي أن حالة الأشياء التي ستؤدي إلى الكمال الانسجام الجدير بالصورة نادرة ، وليست مشترك على الإطلاق. "

القناة الخلفية الصغيرة
1879-1880 ، طباشير و
باستيل على ورق بني
شنت على الورق ،
10 13/16 × 8.
دراسة للاختلافات
في لون اللحم و
الأخضر: الشرفة

1864-1865 ، ألوان مائية
والغواش على برتقالي
ورق منسوج ، 24¾ ×
9 11/16. مجموعة
معرض الفن Hunterian
في الجامعة
غلاسكو ، غلاسكو ،
اسكتلندا.

في المحاكمة ، تم التعامل مع الجمهور في نقاش حي حول طبيعة الجودة والقيمة في الفن ، على الرغم من أن روسكين نفسه لم يتمكن من الحضور ، بعد أن عانى مؤخرًا من انهيار عصبي. استقبل ويسلر التصفيق من قاعة المحكمة عندما أكد أنه لم يطلب 200 جنيها للعمل لمدة يومين ولكن "لمعرفة مدى الحياة". فاز الفنان بالدعوى لكنه حصل على تعويض عن الأضرار وبدون تكاليف. وكانت تكاليفه القانونية باهظة. إضافة إلى مشاكله المالية كان دينه المتزايد لبناء منزله الأبيض ، في تشيلسي ، وهي بنية فخمة تجاوزت الميزانية بكثير. في أواخر عام 1879 ، أُعلن إفلاسه ، وانتقل المحضرون للاستيلاء على اللوحات والممتلكات الثمينة. اهتزت ويسلر وأذل لكنه كان بعيدًا عن الانتهاء. حصل على عمولة من جمعية الفنون الجميلة لإنتاج مجموعة من النقوش في البندقية ، وبكل سرور خرج من لندن لمدة عام.

ربما كان وقت ويسلر في البندقية الفترة الأكثر إبداعًا وأكثر بهجة في حياته الفنية. كانت المدينة ، بقنواتها المتلألئة ، والضوء السميك ، والضبابي ، والأسطح الغنية الرائعة ، موضوعًا مثاليًا للرؤية الدقيقة ، الإيحائية ، والأثرية تقريبًا التي كانت تزرعها ويسلر. العمل على ورق بني مع الطباشير الأسود والباستيل ، أكمل الفنان أكثر من 100 رسم أثناء إقامته. في غروب ، باللون الأحمر والبني على سبيل المثال ، استخدم الفنان ورقة ذات لون بني داكن كرقائق لمساته الدقيقة من اللون الأصفر والأزرق لخلق لمعان كبير مع أقصى قدر من الاقتصاد. كما هو الحال مع العديد من القطع من هذه الرحلة ، ترك كمية كبيرة من الورق دون تغيير. وقد اتبعت استراتيجية مماثلة مشهد البندقية ، حيث تم استخدام ورق بني فاتح أخف لمشهد ضوء النهار. هنا تم تأسيس السماء بالكامل مع ضربات الباستيل الثقيلة في حين تم الإشارة إلى المقدمة مع الجندول ورصيف الميناء بخفة فقط. بعض الرسومات تم بناؤها بشكل متساو ، كما هو الحال في سان روكو-؟ قدم المشهد الكامل لقناة وجسر ضيق مهدًا صلبًا للون الفخم على الجدران في المسافة. في القناة الخلفية الصغيرة ، أظهر ويسلر إحساسه الرائع باللمس ، ونسج ببراعة سكاكين من الخطوط الموضوعة بسرعة وإضافة بضع بقع لذيذة من اللون. في بعض الرسومات ، حقق ويسلر توازنًا شبه معجزة للواقعية والروعة الزخرفية ، كما هو الحال في San Giovanni Apostolo et Evangelista ،<التي تركت للمشاهد انطباعًا قويًا بالحجارة الزخرفية حتى عندما يستمتع المرء بجودة الخط التي لا وزن لها تقريبًا. تستكشف بعض الرسومات ، ولا سيما مجموعة من غروب الشمس المستمدة من Riva degli Schiavoni ، تأثيرات اللون بطريقة أكثر مغامرة من أي من أعمال ويسلر السابقة. في تحية صنداون حشد الفنان لونًا ورديًا ناصعًا في السماء ومياهًا ضد رمادي بنفسجي صلب في أفق المدينة لتحقيق ضوء ساحر وشامل تمامًا. ربما كان رسمه الأكثر رومانسية من البندقية غروب الشمس: الأحمر والذهبي — الجندولي ، حيث يظهر شكل غامض في مقدمة الغروب الضبابي فوق سان جورجيو. هنا الرسم في المقدمة كله نغمي بينما الخلفية كلها ملونة ، العالمان موحدين باللون البني الفاتح للورقة.

سان جيوفاني
أبوستولو وآخرون
إيفانجليستا

1879-1880 ، الطباشير ،
فحم ، باستيل
ورق بني،
11 × 7 15/16.
جمع Freer +
معارض ساكلر ،
واشنطن العاصمة.
نيللي
1867-1870 ، طباشير
ورق أزرق مزخرف ، 8 7/16 x
5 9/16. جمع
فرير + ساكلر
المعارض ،
واشنطن العاصمة.

إن نقوش ويسلر من رحلة البندقية هي الأفضل. تمكن من ترجمة الجودة الأثيرية لباستيله إلى خط رسومي دقيق يبدو أنه يطفو من الصفحة. في ريفا ، رقم 2 قام بعمل مسح كبير للمباني والبحر مع العديد من الشخصيات لخلق انطباع قوي عن الضوء والحركة والكثافة. ومع ذلك ، عندما تفحص في الواقع تفاصيل الطباعة ، لا يوجد شيء تقريبًا عن طريق معلومات صلبة. كل شيء مقترح وملمح إليه ، ولكن لا شيء موصوف بالكامل. تبدو النقوش أشبه بالذكريات ، حيث لمحت لمحات سريعة في عين العقل بعد عطلة غريبة.

عاد ويسلر إلى لندن في وقت متأخر من عام 1880 ، ومنذ ذلك الحين في مسيرته المهنية سار على مسار ناجح إلى حد كبير - ودائماً حافل بالأحداث -. على الرغم من أن الاستقبال الأولي لأعماله المنقوشة في البندقية كان فاترًا - اشتكى أحد النقاد - "غياب ، على ما يبدو ، لرسم أشكال المياه" - بدأ العمل في البيع. في هذه الأثناء ، أصبحت لجان الصور أكثر وفرة ، واكتسب الفنان الشاب والموهوب والتر سيكرت كطالب. كما حصل على صداقة أوسكار وايلد ، وكان مرسمه ، أكثر من أي وقت مضى ، مكانًا تلتقي فيه مجموعة من الفنانين والكتاب الشباب الشباب وتبادلوا الأفكار. وجد ويسلر نفسه يسافر أكثر - إلى منطقة البحيرة ، إلى باريس ، إلى أمستردام - واستكمال أعداد متزايدة من الألوان المائية.

في الاستوديو
1865 ، ألوان مائية و
الغواش على ورق بني
شنت على متنها ، 11
5/16 × 7¼. مجموعة
معهد ديترويت
الفنون ، ديترويت ، ميشيغان.

خلال الثمانينيات من القرن التاسع عشر ، بدأت أعمال الصور الشخصية لـ Whistler في التركيز بشكل متزايد على الشخصية الدائمة. سيدة باللون الرمادي ، تُظهر الغواش على ورق بني اللون ، وتُظهر إستراتيجية الفنان. يلوح النموذج من خلفية داكنة بينما يلفت الشكل العمودي الانتباه إلى موقفها وموقفها. وكما هو الحال دائمًا في عمل ويسلر ، فإن هذه المعلومات حول تصرف الجسم كله ، بدلاً من تصوير دقيق للوجه ، هي التي تخبرنا أكثر عن الموضوع. هنا ، فإن الحاضنة المتغطرسة قليلاً والثقة بالنفس والمضمونة مضمونة بشكل مدهش.

التحية-غروب
1880 ، الطباشير والباستيل
على ورق بني ، 7 7/8
× 10 9/16. جمع
معرض الفن Hunterian ،
جامعة
غلاسكو ، غلاسكو ،
اسكتلندا.

تعد قصة ويسلر في أواخر ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر واحدة من الإشادات المتزايدة: الميداليات واللجان والمعارض البعيدة ودائرة واسعة من الأصدقاء والأعداء. لقد استمتع بالمنافسة في الصحافة مع منتقديه ، وتزوج أخيرًا باختيار بياتريس غودوين ، أرملة المهندس المعماري E.W. Godwin. في الواقع ، أكثر الرسوم المؤثرة لسنوات ويسلر المتأخرة هي تلك التي رسمها لزوجته بياتريس خلال مرضها الطويل والمميت. تظهر صورته الحجرية من الشرفة زوجته تستمتع ببعض الهواء النقي من سرير النهار. يلتقط الخط الرشيق الراحة غير المريحة للمرأة المريضة في حين أن الظل العميق خلف رأسها يوازن بشكل مثالي الهواء والضوء المقترحين للمدينة. يشير هذا التصميم البسيط ببلاغة إلى الصراع بين الحياة والموت.

توفيت زوجة ويسلر في عام 1896 ، وعمل الفنان بشكل مناسب إلى حد ما لبعض الوقت بعد ذلك. سافر بشكل غير مترابط إلى الساحل الجنوبي لإنجلترا وأحيانًا إلى أوروبا ، وصنع الألوان المائية والرسومات. Awards and honors continued to be heaped upon him, but his most creative and productive years were behind him. Whistler died in 1903.

Sunset: Red and Gold–The Gondolier
1880, chalk and pastel on brown paper, 7 7/8 x 10 9/16. Collection the Fogg Art Museum at Harvard University, Cambridge, Massachusetts.

Lady in Gray
1883-1884, gouache on brown paper mounted on card, 7 7/8 x 10 9/16. Collection the Hunterian Art Gallery, the University of Glasgow, Glasgow, Scotland.

To read more features like this, become a رسم مشترك اليوم!


شاهد الفيديو: Electrical experiments with plants that count and communicate. Greg Gage (قد 2021).