رسم

الرسم الزيتي: رسامي Plein-Air لأعضاء أمريكا: من الموقع إلى الاستوديو

الرسم الزيتي: رسامي Plein-Air لأعضاء أمريكا: من الموقع إلى الاستوديو

يوضح المعرض الحالي في ستوكتون ، كاليفورنيا ، كيف يفسر أعضاء Plein-Air Painters of America (PAPA) دراساتهم في الموقع لعمل لوحات استوديو أكبر. إليك ما قالوه.

بوب بحر

الدراسة عن قبة كندا الجليدية
بقلم ليندا تيبتس ، 2006 ، نفط ، 12 × 16.
جميع الأعمال الفنية هذه المقالة
جمع الفنان إلا
يشار خلاف ذلك.
قبة كندا الجليدية
بقلم ليندا تيبتس 2006
زيت ، 18 × 24.

ليندا تيبتس
رسمت الفنانة مونتانا ليندا تيبتس نسخة الاستوديو من هذا التكوين بعد وقت قصير من قيامها بالدراسة. يقول الفنان: "الأمر مختلف بالنسبة لكل فرد ، ولكن بالنسبة لي ، إذا فقدت الإثارة والعاطفة التي شعرت بها عندما اخترت هذا المشهد في الموقع ولا يمكنني إعادة التقاطه ، فلن أقوم بعمل قطعة الاستوديو". . "يجب أن تكون فورية إلى حد ما - يجب أن أبقي هذه الاستمرارية تنتقل من الميدان إلى الاستوديو ، دون كسر تركيزي بينهما."

على الرغم من أنها تعترف بأنها تفضل دراستها بشكل طفيف ، إلا أن تيبتس تقول إنها متحمسة لإنشاء نسخ من الاستوديو لمشاهد خارجية لأسباب مختلفة ، بما في ذلك حقيقة أنها تنفد من ضوء النهار أحيانًا أثناء الرسم في الهواء الطلق ، ونسخة الاستوديو تسمح لها بدمج المزيد من التفاصيل. قد تغير أيضًا التصميم ، كما فعلت الفنانة عندما قامت بتوسيع وتغيير شكل النهر الجليدي في نسخة الاستوديو. كما غيّرت تيبتس الضوء بشكل واضح في لوحة الاستوديو - لقد انبهرت بالتشكيل والتصميم أثناء الرسم على الموقع ، لكنها اكتشفت أن الضوء كان أفضل في اليوم التالي. قامت بتصوير المشهد باستخدام كاميرا فيديو - تشعر أنها تقوم بعمل أفضل في التقاط مؤثرات ضوئية - واستخدمت اللقطات جنبًا إلى جنب مع الدراسة لإنشاء قطعة استوديو أكبر. وهي تعمل على لوح قماش في الحقل وكتان ممدود في الاستوديو. تستخدم نفس اللوحة الكاملة لكلتا المهمتين.

رسمت تيبتس روكي الكندية جزئياً لأنها تحب الروك الأمريكيين كثيرًا. وتقول: "لأنني أعيش بالقرب من جبال روكي في مونتانا ، أردت استكشاف جبال الروكيز الكندية لاكتشاف شخصيتها". "لقد ولدت وترعرعت في الجبال وهم عزيزون علي. ولكن إذا نظرت إلى نفس المشهد لفترة طويلة جدًا ، فلن ترى منظرًا جديدًا. أعطتني رؤية جبال روكي الكندية منظورًا جديدًا حول سلسلة جبال روكي. "

جوزيف منديز
يستخدم جوزيف مينديز صورًا مرجعية لمساعدته في الحصول على تفاصيل معينة لرسومات الاستوديو الخاصة به ، ولكن بشكل عام ، يعتبرها "كذبة كبيرة" ويتطلع إلى دراسته للحصول على ملاحظات ملونة. ويقول: "الصور لن تمنحك ألوانًا دقيقة". "الصورة باردة." مثل Tippetts ، يشعر Mendez أنه من المهم رسم نسخة الاستوديو في أقرب وقت ممكن بعد الانتهاء من الدراسة ، بينما لا يزال يتذكر التجربة بشكل واضح. يقول: "أقوم بذلك في غضون يومين". "يجب أن أفعل ذلك ، وإلا ستختفي الصورة."

يرسم منديز على لوحة قماشية أو ماسونيت في الموقع و قماش مطاطي أو لوح قماش في الاستوديو ، باستخدام نفس اللوحة المحدودة لكليهما. قبل كل شيء ، يسعى لالتقاط شعور المكان. يقول: "لا أهتم إذا صنعت صخرة أكبر أو أصغر - سأفعل أي شيء أريده". "لكن الشعور بالمكان مهم للغاية بالنسبة لي ، الشعور في ذلك اليوم بالذات." من المرجح أن يتغير التكوين من الدراسة إلى إصدار الاستوديو ، ويتوقع منديز ذلك. ويشير إلى أن "الفرق في الحجم بين الدراسة ورسم الاستوديو يجبرني على تكوين تركيبة مختلفة".

يستخدم فنان كاليفورنيا أيضًا خطوة غير عادية للمساعدة في التأكيد على التجربة بدلاً من الأشياء المحددة التي يتم عرضها: فهو يعمل على رسم الاستوديو رأساً على عقب. يقول مينديز: "بهذه الطريقة ، لن أستخدم عقلي وأفكر في ماهية المشهد - يمنعني من التفكير وتبرير الأشياء". "أرسم فقط الألوان التي أراها وأتذكرها."

جون Budicin
عندما سُئل ما هو الجانب الأكثر صعوبة في رسم نسخة استوديو من رسم في الموقع ، يوافق جون بوديسين مع العديد من فناني الهواء البلين: "يحاول الحفاظ على النضارة الموجودة هناك ، وهذا هو التحدي الأكبر" ، يعترف. هذا الفنان من كاليفورنيا والرئيس الحالي لـ PAPA لا يعالج بالضرورة المشكلة من خلال محاولة رسم نسخة الاستوديو في أقرب وقت ممكن بعد اكتمال الدراسة في الموقع. "بالنسبة لي ، هذا يعني العمل على إصدار الاستوديو قليلاً في المرة الواحدة ، لذا لا أفرط في العمل في منطقة معينة" ، يشرح. "سأذهب بعيدًا أو أعمل على إطار - أستمتع بصنع لوح الذهب الخاص بي وتطبيقه - وبعد ذلك بعد أن أزيل ذهني ، أعود إلى اللوحة.

يقدم بوديسين: "إذا رأيت منطقة لا تعمل ، فهذه علامة تحذير". "إذا رأيت شجرة لا تتناسب تمامًا ، حتى لو قمت برسمها عدة مرات ، فستفقد نضارتك." كما يحذر من أن اللوحة الأكبر يجب أن يكون لها حياة خاصة بها. يقول بوديسين: "لا يمكنك أبدًا تكرار ما حصلت عليه على الصغير". "الدراسة بها لغة واحدة والقطعة الأكبر عليها أن تتحدث عن نفسها. أنا فقط أرسم في اللحظة التي أقوم فيها بالدراسة ".

الجزء من توسكانا الذي يصوره بوديسين في هذا الزوج من اللوحات هو أحد المناطق المفضلة لديه للزيارة. أكبر تغيير قام به من الدراسة إلى نسخة الاستوديو هو في معالجة الخلفية. يقول الفنان: "أضفت المزيد من التفاصيل وجعلتها تتراجع أكثر". "لقد منحتها مزيدًا من الاهتمام وصممتها حتى تعيد نظر المشاهد إلى اللوحة - كنت أحاول الحصول على المزيد من النقش الدائري للحفاظ على عينه في اللوحة".

حديقة مقطورة
بقلم بريان ستيوارت ، 2006 ،
زيت ، 18 × 40.
دراسة
حديقة مقطورة

بقلم بريان ستيوارت ، 2006 ،
زيت 6 × 8.
دراسة
حديقة مقطورة

بقلم بريان ستيوارت ، 2006 ،
زيت 6 × 8.
دراسة
حديقة مقطورة

بقلم بريان ستيوارت ، 2006 ،
زيت 6 × 8.

براين ستيوارت
يرسم رسام مينيسوتا بريان ستيوارت نمطًا لاستخدامه للدراسات بعد أساتذة سابقين مثل رسامي مدرسة نهر هدسون ، الذين عملوا من عدة دراسات لإنتاج أعمال استوديو أكبر. يقول: "الجزء الصعب هو دمجها كلها وجعلها تبدو قابلة للتصديق". "للحصول على نفس الشعور ، مصدر الضوء ، الزاوية ، المسافة ، المنظور - هذه هي الصعوبة ، خاصة عندما تتعامل مع أشياء من صنع الإنسان. هذه هي الأشياء التي تميل العين البشرية إلى التعرف عليها ولديها بعض الإلمام بها ، لذلك يجب أن تكون تقنيًا جدًا في رسمك. إذا كنت أقوم بعمل منظر طبيعي للجبال والأشجار والصخور ، فقد يكون هناك خطأ في الرسم ، ولن يلتقطه أحد. ولكن إذا رسمت شيئًا من صنع الإنسان ، فيجب أن أصححه ، لأن الناس سوف يلتقطونه ، سواء كانوا مدربين أو غير مدربين ".

عالج ستيوارت هذه الصورة المركبة لمقطورات السيارات الرجعية من خلال رسم العديد من الدراسات لمدة ساعتين لكل منها على ألواح قماش قطنية 6 × 8. يقول: "الدراسة الأولى ، حديقة المقطورات في بيسبي ، أريزونا ، فرضت النغمة الإجمالية". "حاولت أن أجعل كل شيء متماسكًا." قام برسم السيارة بشكل منفصل وضبط درجة حرارة لونها من الدراسة عند رسم قطعة الاستوديو. تم رسم الأشخاص في التكوين من الصور التي قام بها في وقت لاحق في الداخل ، في زي ، في الشتاء. تم رسم المقطع الدعائي الذي تركز عليه قطعة الاستوديو في حديقة مقطورات مختلفة.

يقول الفنان: "إن اللون والقيم والشعور العام بالضوء هو ما أحاول التقاطه في الدراسات". "أنا لا أركز على الرسم كثيرًا - أنا أحاول أن أجعل الرسم دقيقًا ، ولكن يمكنني الاعتماد على الصور المرجعية للحصول على الدقة في القطعة الأكبر إذا احتجت إلى ذلك. ما زلت أحاول ابتكار فن - أنا لا أحاول عمل توثيق ". بدلاً من ذلك ، يحاول إثارة الشعور بالحنين إلى الماضي ويشعر بالحرية في أخذ الحريات بتفاصيل في اللافتات والمباني والعناصر المماثلة في محيط اللوحة.

يبدأ بالرسم بالطلاء ، باستخدام خطوط قليلة جدًا. يقول ستيوارت: "أنا أرسم دائمًا بينما أكمل الرسم". "أكمل الرسم بينما أرسم. إذا قمت برسم ثمين للغاية في البداية ، فقد أتزوجها وأخشى الخروج عنها ". بعد ذلك ، ينشئ ستيوارت عادة رسمًا وسيطًا ، وهو رسم كاريكاتوري فحم على ورق إنجرس بالطباشير الأبيض ، لحل أي مشاكل في الرسم. ثم يضيف شبكة فوق الرسم وعلى القماش حتى يتمكن من نقل المعلومات بدقة.

"أنا عادة لا أتمكن من عمل لوحات الاستوديو الأكبر على الفور ، ولكن كلما أسرعت في الانتهاء من اللوحة ، كانت أكثر نجاحًا" ، كما يقول. "إن الشعور يبقى معي في البداية ، ولكن يبدو أنه يتبدد مع مرور الوقت. ومع الرسم ، فإن ما تشعر به أكثر أهمية من طريقة عملها ". إلى عن على حديقة مقطورة ، رسم ستيوارت أولاً حديقة المقطورات التي تعمل كإعداد ، ثم بعد أسبوع واحد ، المقطورة الأساسية. بعد خمسة أشهر ، وجد السيارة لسحبها. بعد ستة أشهر ، تمكن من بدء رسم الاستوديو ، الذي استغرقه أسبوعًا ونصف للتنفيذ.

جيل ديلينجر
يقول جيل ديلينجر عن هذا الزوج من قطع الأكريليك: "في إصدار الاستوديو ، قللت قليلاً من الضوء الديناميكي لمنح اللوحة مزيدًا من الوحدة". "كان هناك سخاء كان ساحرًا حقًا على نطاق صغير ، ولكن على لوحة كبيرة كان يمكن أن يكون مبهرجًا للغاية ونوعًا من عدم التوافق. لقد غيرت الألوان قليلاً ، وغيرت شكل الطريق - جربت هذا في لوحة الاستوديو وقررت أني أحببته ، لذلك اتبعت الفكرة الجديدة ، ودعها تتحول ".

يقول ديلينجر أنه عندما يكون في الموقع ، يكاد ينسى التصميم لأنه عازم جدًا على التقاط إحساس المكان. يقول: "أعمل من خلال الشعور بأجواء المكان". "حتى الرائحة - قد أحضر مواد نباتية من المنطقة إلى الاستوديو. إنها جزء من التجربة. الرائحة هي شيء يتجاوز بعض وظائف الدماغ ويعيدك إلى الذاكرة. يمكنك شم شيء ما والعودة قبل 20 عامًا.

يقول ديلينغر: "عادةً ما يتعين علي طلاء منطقة بعد تجربتها مباشرة". "بعد مرور عام ، كنت بعيدًا جدًا عن التجربة الأولية. من الصعب جدا تذكرها ".

سكوت بورديك
يمكن القول أن الفرق بين دراسة سكوت بورديك لرسم لوحة يوسمايت في يناير ولوحة الاستوديو المستوحاة من نفس المشهد هي الأكثر إثارة في الأزواج المعروضة في عرض بابا. لم يتغير التنسيق من أفقي إلى رأسي فحسب ، بل تحولت لوحة تبدو مركزة على التلال الصفراء في الخلفية إلى قطعة تؤكد على تشغيل الضوء الأصفر على التيار والصخور الباردة ذات الألوان الثلجية.

ويشرح قائلاً: "حتى عندما كنت أرسم الدراسة كنت أفكر في القيام بها عموديًا". "أشعر بالإثارة حيال المشهد الذي سأرسمه ، وأريد فقط أن أبدأ على الفور. لكنني دائمًا أنظر حولي وأرى أشياء أخرى سيكون من الرائع أن أرسمها. وتتغير الأمور بمرور الوقت. في هذه الحالة ، لم يكن الضوء ينعكس من الماء حتى بعد أن بدأت. ثم بدأ اللون الأصفر في التلال في الانعكاس وأذهلني ، والتقطت بعض الصور - كنت أعرف أنني أريد عمل صورة رأسية. يحدث هذا كثيرًا - تبدأ ثم فجأة ترى إمكانيات أخرى ، إمكانيات أفضل. ولكن إذا لم أقم بالدراسة ، ما كنت لأبقى هناك لفترة كافية لرؤية هذا التغيير في الضوء ".

يقضي بورديك حوالي ثلاث ساعات في رسم دراسته ، ويعتبرها سجلاً مهمًا للألوان في المشهد ، وربما بنفس القدر من الأهمية ، ثلاث ساعات من المراقبة الدقيقة للموضوع. كما أنه يلتقط صورًا مرجعية ، "يضعها بين قوسين" لالتقاط التفاصيل في كل من المناطق الفاتحة والمظلمة جدًا. يجد فنان نورث كارولينا لوحات الاستوديو مرضية لأنها تسمح له باستكشاف نهج جديد للموضوع وأخذ استراحة من الابتعاد عن المنزل. لكن من الواضح أن الرسم في الهواء الطلق هو أحد أبرز معالم بورديك.

يقول بورديك: "إن الرسم في الهواء الطلق هو الجزء الممتع من كونك فنانًا". "الخروج والاستكشاف ، والتعرف على الموقع - ترى كيف تتغير الشمس ، وكيف يختلف الضوء في مكان معين. على الرغم من أن هذه اللوحات ليست تلك التي يتم إرسالها وشرائها من قبل هواة الجمع ، بالنسبة للفنانين ، فإن الدراسات هي المتعة الحقيقية. لكنك تغش نفسك إذا كان كل ما تفعله هو الدراسة. كل الفنانين العظماء قاموا بالدراسة ، لكنهم معروفون بروائعهم الرائعة التي لا تصدق في الاستوديو ، والتي كانت ممكنة فقط بسبب دراستهم ".

كين أوستر
من المرجح أن تكون لوحة استوديو Ken Auster أكبر بنسبة 600 بالمائة من دراستها ، لذا فإن أهدافه مختلفة قليلاً عن بعض رسامي الهواء البلين. يقول فنان كاليفورنيا: "الدراسة هي فقط لتنظيم أفكاري ووضع شيء بأسرع وقت ممكن". "أريد أن أرى ما إذا كان سيعمل بتنسيق أكبر."

يستخدم فرشاة كبيرة في دراساته 12 × 16 "لذا يستغرق الأمر وقتًا أقل للقيام بالرسم." يقول أوستر إنه لا يحب أن يكون في طريق الناس عندما يرسم في المدينة ؛ يقوم بإجراء دراسة في 90 دقيقة ، وغالبًا ما يحصل على الأساسيات في الدقائق الثلاثين الأولى ، ثم ينتقل إلى مكان أقل تعقيدًا لتطوير الدراسة بشكل أكبر. باستخدام الصور المرجعية ، سيضيف بعض التفاصيل الضئيلة للدراسة لاحقًا في الاستوديو. ثم ، سيجري تقييمات.

ويشرح قائلاً: "سأفعل العديد من اللوحات الأصغر وألقي نظرة عليها لفترة طويلة ، ثم أتخذ في النهاية قرارًا بشأن أي منها سيصنع لوحة كبيرة جيدة". "عليك تحديد ما إذا كانت اللوحة ستعمل بتنسيق كبير. كلما كان الموضوع أو النقطة المحورية أقوى في اللوحة الصغيرة ، كلما كانت اللوحة الأكبر أكثر نجاحًا. يمكنك فعل أي شيء تقريبًا بتنسيق 6 × 8 وسيعمل - لأنك لن تحاول إدخال جميع المعلومات في لوحة صغيرة. أنت مجبر على الالتزام بقواعد التصميم الجيد ومقاومة ملئه بمجموعة من النفايات. تعتمد اللوحة الجيدة على ما تتركه. "

الخطوة التالية لـ أوستر هي حجب اللوحة الكبيرة في الاستوديو الخاص به. يقول إن هذه المرحلة ، التي تم فيها وضع التصميم ، يجب أن تتم في جلسة واحدة - يكمل عمومًا هذا "الأساس" في فترة ما بعد الظهر ، ويرتدي قفازات ويلطخ الطلاء بيديه. "إنها عملية سريعة ؛ يجب أن تعمل عندما تكون رطبة ". "وهي ممارسة بدنية ، عليك أن تضع الكثير من الطلاء بسرعة ". يشعر أوستر أنه إذا كان هذا الأساس صحيحًا ، فإنه يكاد يكون من المستحيل عليه أن يدمر اللوحة لاحقًا أثناء التحسينات. فقط الكثير من العمل وفرشاة كبيرة يمكن أن تخرب التركيبة والتصميم.

ثم يقضي الفنان قطعًا من الوقت على مدى أسبوعين في تطوير مساحات صغيرة من اللوحة وإنشاء النقطة المحورية. يتجنب الكثير من التفاصيل. "لا شيء سيؤذي لوحة كبيرة أكثر من الكثير من المعلومات" ، يؤكد أوستر. "أنت بحاجة إلى قدم مربع من المعلومات المثيرة للاهتمام حقًا ، ويجب أن تكون البقية مجردة. لا تشعر أنك بحاجة إلى وضع المزيد من الأشياء فيه لمجرد وجود مساحة أكبر. عليك كبح جماح هذا الفكر والحفاظ على النقطة المحورية.

يشرح قائلاً: "على القطع الأصغر ، يمكنك التخلص من أشياء مثل قطعة كبيرة من اللون الأحمر ، ولكن في لوحة كبيرة سيكون الأمر مهيمنًا للغاية ولا يمكنك التوقف عن النظر إليها". "قد تحصل على معلومات أكثر دقة في قطعة أكبر من قطعة أصغر ، لكنك لن تحصل على مزيد من التفاصيل."

يضيف أوستر المزيد من العمق بشكل كبير في لوحاته الأكبر ، ويحرص على جعل ألوانه أكثر دهاءً. "في دراسة ، قد أقسم المناظر الطبيعية إلى ثلاث طبقات - المقدمة ، الوسطية ، والخلفية - وستكون هناك تغييرات قيمة كبيرة بينهما" ، كما يقول. "في قطعة الاستوديو ، يمكنني وضع ست أو سبع طبقات هناك - يمكنني دفع الظرف مع الاحتفاظ بالنطاق الكامل للقيم."

جيم مورغان
تم بالفعل دراسة جيم مورغان لشجرة قيقب في أواخر الخريف في الاستوديو ، كما هو الحال في معظم دراساته. يقوم بعمل رسومات بسيطة وخشنة في الموقع ، ثم يقوم بإجراء دراسة صغيرة في المنزل قبل إطلاقه إلى قطعة أكبر وأكثر الانتهاء. يقول فنان يوتا: "استندت هذه الدراسة إلى بعض الرسومات الخدمية في الموقع." "أقوم بذلك لأرى كيف ستعمل التركيبة ، قبل أن أقوم بالتركيب الأكبر. هذه الصور المصغرة الأولية تعطيني جوهر الموضوع وحركة الخط. " يستخدم مورغان أيضًا الصور المرجعية ، لكنه يشير إليها بشكل عابر ، مفضلاً الاعتماد على الذاكرة والحدس.
تم التخطيط للجونكو الصغير في لوحة الاستوديو من البداية ، لكن مورجان ترك الطائر خارج الدراسة لأنه أراد أولاً التأكد من أن التكوين سيكون قويًا بما يكفي بدونه.

حول بابا
ال Plein-Air Painters of American (PAPA) تأسست من قبل دنيز بيرنز في جزيرة كاتالينا ، قبالة ساحل كاليفورنيا ، في عام 1986. كانت الفكرة هي انتقاء 20 فنانًا ، ورسمهم على الجزيرة لمدة أسبوع ، ثم عرض أعمالهم في بيع مساء السبت وصباح الأحد . أثبت هذا التنسيق نجاحًا كبيرًا ، وعلى مدى السنوات الـ 18 المقبلة ، قامت المجموعة برسم وعرضه في كاتالينا ، متبوعًا بسنتين في منطقة بحيرة تاهو. لا تزال المنظمة تحد من عضويتها ، ويظل الهدف كما هو ، "توثيق مكان وزمان ولفت الانتباه إلى المعالم الكبيرة والصغيرة" ، وفقًا لموقع PAPA. أصبحت ورش العمل السنوية مؤخرًا جزءًا من أنشطتها أيضًا.

يفتتح المعرض والبيع السنوي الحادي والعشرون للمجموعة بعنوان "من القلب: الرسامين الأمريكيين في Plein-Air" في متحف هاجين ، في ستوكتون ، كاليفورنيا ، في 21 أكتوبر. أكثر من 120 عملًا فنيًا بـ 34 توقيعًا ، فخريًا ، وأعضاء فخريين ، بالإضافة إلى ستة فنانين ضيوف ، سيتم عرضهم حتى 6 يناير 2008. تشمل اللوحات التي تم إنجازها خلال العام الماضي أعمال الهواء البلين ، بالإضافة إلى لوحات الاستوديو التي تم إنشاؤها من الدراسات الميدانية. من بين الأحداث الافتتاحية عرض توضيحي للرسم (الدخول المجاني) صباح يوم السبت ، 20 أكتوبر ، في Jessie’s Grove Winery ، في لودي ، كاليفورنيا. كتالوج المعرض متاح من خلال المتحف.

لمزيد من المعلومات حول PAPA ، قم بزيارة www.p-a-p-a.com.


شاهد الفيديو: Landscapeoil paintingsatisfyingu0026easy for beginnerspicturepastel colors. الرسم بالألوان الزيتية (قد 2021).