رسم

ألوان مائية: إليزابيث أوريلي: رسام زيت يأخذ الشكل في ألوان مائية

ألوان مائية: إليزابيث أوريلي: رسام زيت يأخذ الشكل في ألوان مائية

إليزابيث أو ريلي ، وهي رسامة زيتية بشكل أساسي ، ترسم نقطة في الرسم بالألوان المائية ، حيث تمد مهاراتها في الرسم لحل أنواع جديدة من المشاكل.

بواسطة لين موس بيريسيلي

امرأة كبيرة مع مظلة
2006 ، ألوان مائية ، 16 × 12 درجة.
مجاملة جورج بيليس
غاليري ، نيويورك ، نيويورك.

على الرغم من أنها معروفة في المقام الأول بمناظرها الزيتية ، إلا أن الفنانة الأيرلندية المولودة في نيويورك إليزابيث أو ريلي قد اتخذت مؤخرًا طلاء الشكل الملبس بألوان مائية ، حيث يفترض استكشافها للون واللون أشكالًا جديدة تمامًا. إنه بديهي ، لكنني ما زلت على دراية به - أفكر في الأشكال الدافئة والباردة ، وأن أكون مدركًا للشكل والأرض ". من الأمور ذات الأهمية الخاصة دفء الجسد الذي يتناقض مع الألوان الرائعة لملابس العارضة ، مما لا يخلق فرصة للعب فحسب ، بل يمثل أيضًا تحديًا لمهاراتها. يقول O'Reilly: "لقد انجذبت إلى التحدي ، والعنصر الزمني للنقاط القصيرة مفيد لعملي. يجعلني أقل وعيًا بالذات ".

أعادت دروس الألوان المائية في أو ريلي في الحياة الساكنة والشخصية في مدرسة الأكاديمية الوطنية للفنون الجميلة ، في مدينة نيويورك ، تقديمها إلى الوسط. وإدراكا لصعوبة رسم الشكل - "أي مشاكل في الرسم ستكون واضحة" - قالت - قررت استكشافها أكثر. سرعان ما بدأ الفنان في حضور جلسات رسم الشخصيات في Spring Street Studios ، حيث يظهر نموذج يرتدي ملابس يوم الأربعاء بعد الظهر. يصف الفنان "أحب الذهاب والعمل من عارضة الأزياء". "سيحتوي النموذج على ثلاثة أو أربعة أزياء في يوم واحد ، مثل ملابس الشوارع أو زي بحار. في بعض الأحيان ، كما هو الحال في زي بحار ، يرتدي النموذج اللون الأبيض ، وهو مثالي للألوان المائية. أرسم الشكل السلبي وأترك ​​ورقة بيضاء للملابس. "

تركز طريقة الفنان على الرسم بالفرشاة. وهي تعمل مباشرة على منصات من الورق المقوس الساخن بحجم 140 رطلاً ، مستمتعة بحركة الطلاء والتركيز على الشكل وليس الخط. تشرح قائلة: "إنني أنظر دائمًا إلى ترتيب الأشكال - أحجامها ، مناطق دافئة وباردة - بدلاً من وصف الشكل". تقدم الجلسات أوضاع سريعة فقط لمدة دقيقتين أو خمس أو 20 أو 40 دقيقة ، لذلك يجب على الفنان العمل بسرعة. "إنه تحد مع الألوان المائية. على عكس المناظر الطبيعية للنفط ، حيث يمكنني الاستمرار في العمل حتى أحصل على الحق ، يجب أن أقوم بإنشاء مناطق الظل في ذلك الوقت والاحتفاظ بالمناطق الخفيفة "، يقول أو ريلي. تتطلب العملية رؤية الظلال أكثر من الأشكال المسطحة ، وتتبع الفنانة نصيحتها الخاصة لطلابها في هذا الصدد ، بالنظر إلى الاختلاف في القيمة ودرجة الحرارة. "أقول لهم أن يحاولوا رؤية كيف يمكن للظل أن ينتقل من الظلام إلى الضوء ودافئًا ليبرد في نفس الوقت. في المناطق المحيطة بالنموذج ، تكون جميع الظلال مختلفة. يجب على الفنان رؤية جميع الاختلافات. "

رجل في قبعة الرامى
2006 ، ألوان مائية ، 16 × 12 درجة.
مجاملة جورج بيليس غاليري ،
نيويورك، نيويورك.
الرقم في فستان برتقالي
2006 ، ألوان مائية ، 12 × 9 درجة.
مجاملة جورج بيليس
غاليري ، نيويورك ، نيويورك.
أربعة بحارة
2006 ، ألوان مائية ،
10 × 14. مجموعة خاصة.
رجل في قميص أبيض
2006 ، ألوان مائية ، 12 × 9 درجة.
مجاملة دولان / ماكسويل ،
فيلاديلفيا، بنسيلفينيا.
فستان برتقالي
2006 ، ألوان مائية ، 16 × 12 درجة.
مجاملة جورج بيليس
غاليري ، نيويورك ، نيويورك.
شعر احمر
2006 ، ألوان مائية ،
8 × 10. المجاملة جورج بيليس
غاليري ، نيويورك ، نيويورك.
ذكر أبيض
شورت القميص

2006 ، ألوان مائية ،
10 × 7.
مجاملة دولان /
ماكسويل ،
فيلادلفيا ،
بنسلفانيا.

عندما بدأت O’Reilly العمل مع الشكل لأول مرة ، استخدمت الوزن الثقيل والورق الخشن. في وقت لاحق ، تحولت إلى الضغط البارد ، الذي استخدمته لبضع سنوات قبل أن تتحول إلى الضغط الساخن. تقول: "يعود الأمر إلى الإعجاب بالتحدي" ، في إشارة إلى تفضيلها للسطح الأملس الناعم للورق المضغوط. "من الصعب التحكم في الطلاء." في معظم الجلسات ، تجلب كتل الألوان المائية من العديد من الأحجام المختلفة وتتحرك من لوحة إلى أخرى بينما تجف اللوحات. بالنسبة للدهانات ، تستخدم لوحة محدودة مشابهة لتلك التي تستخدمها للمناظر الطبيعية: الأزرق الخزفي ، الأزرق الكوبالت ، الترام الفرنسية. aureolin ، أصفر كادميوم ، أصفر ليموني ؛ وردة حقيقية أكثر جنونًا ، وردة دائمة ، كادميوم أحمر ، قرمزي أليزارين ؛ سيينا خام وسيينا محترقة ؛ وينسور الأخضر وفريدان. أحضرت اثنين فقط من الفرشاة السمكية رقم 12 من Raphäel kolinsky إلى الجلسة ، واحدة للحرارة والأخرى للتبريد.

إعدادها بسيط ، مع طاولة بزاوية للنموذج وحاويتين من الماء (واحدة للمياه النظيفة والأخرى لشطف الفرش). في متناول اليد توجد وساداتها وفرشتين ولوحين من البلاستيك الأبيض غير مكلفة. إنها تقف دائمًا عند رسم الشكل.

قواعد الحدس في العملية الإبداعية لـ O’Reilly ، على الرغم من أن إدراكها المستمر للشكل والشكل يرشدها إلى إنشاء التكوين الأكثر فعالية. يعني نظرها في علاقة الشكل بالأرض أن مؤلفاتها لا تتضمن أبدًا الرقم العائم على الصفحة. غالبًا ما يكون موضع الشكل بحيث يمتد إلى ما بعد مستوى الصورة ، مما يؤدي إلى إنشاء نوع من الأشكال السلبية التي يجدها O'Reilly جذابة للغاية ، خاصة في العمل باستخدام الألوان المائية. تصف قائلة: "أنا حذر من أين أضع الرأس عندما أبدأ ، وأولي اهتمامًا إلى حيث يذهب الشكل خارج الصفحة - تجريده ، ترتيب الأشكال. إذا لم يفلح ذلك ، فلا يهم كيف أرسم شيئًا جيدًا. ما يهم هو أن الأشكال مرضية ".

امرأة و
القطب الطويل

2006 ، ألوان مائية ،
14¼ × 10¼. مجاملة دولان / ماكسويل ،
فيلاديلفيا، بنسيلفينيا.

كما هو الحال في نهجها في التكوين ، تعتمد الفنانة على غرائزها لإنشاء هيكل القيمة. "لقد أجريت الكثير من دراسات القيمة في وقت واحد ، والآن أصبحت هذه العملية طبيعة ثانية" ، تصف. "اللوحة تصنع نفسها تقريبًا." بدلاً من الارتجال أو التقريب ، تقوم بتأسيس الظلام والأضواء في ذهنها في وقت مبكر وتضعها على الفور. من خلال العمل المباشر بهذه الطريقة ، يمكن للفنانة الحفاظ بشكل أفضل على شفافية وعفوية الألوان المائية ، التي تعتقد أنها تحمل جمال الوسط. وتضيف: "لا يمكنك التلاعب بالألوان المائية كثيرًا". "من السهل جعلها تبدو مرهقة وموحلة. أحاول ألا أعود إلى اللوحة. أنا أهتم بما أفعله وأنا أفعل ذلك. "

كتحدي إضافي لمهاراتها في هذه العملية ، غالبًا ما تدمج أكثر من شخصية واحدة في المقطوعة الموسيقية. تعمل من أربع وضعيات لمدة دقيقتين - واحدة تلو الأخرى - تجمعها كلها في صفحة واحدة ، مثل في أربعة بحارة.تشرح قائلة: "إن مستطيل الصفحة مهم جدًا". "أفكر في الصفحة وأنا أضع الأرقام. هذا هو الجزء الممتع وهو تحدٍ حقيقي. ليس هناك لحظة للمماطلة. نميل نحن الفنانين إلى الإفراط في التفكير ، لكني أحب هذا الشعور بأن اللوحة تصنع نفسها. لديّ المعرفة المخزنة ، وهي تذهب من ذهني إلى يدي ، بناءً على سنوات من الرسم ".

تنصح أو ريلي طلابها بعدم وجود تصورات مسبقة حول رسم الشكل وبدلاً من ذلك أن يكونوا منفتحين على أي مكان تأخذهم إليه العملية. "يقول الناس أنهم لا يحبون الوضعيات الطويلة ، أو لا يحبون الوضعيات القصيرة ، لكن المعرفة من واحدة تنتقل إلى أخرى". كما تخبرهم أيضًا بعدم الانتقاد الشديد لأنفسهم ، لأن أي عملية تعلم غير مريحة. "عليك أن تجعل نفسك تشعر بعدم الارتياح من حين لآخر ، لأن هذه هي الطريقة التي تنمو بها. إذا وجدت نفسك في منشأة معينة ، فأنت بحاجة إلى دفع نفسك إلى هذه المنطقة غير المريحة. "

رعاة البقر
2006 ، ألوان مائية ،
10 × 7. مجموعة خاصة.

تركز الفنانة في ممارستها الخاصة على فهم طبيعة الوسيلة بدلاً من متابعة إتقانها الفني. في رأيها ، لا يلزم التحكم في حركة وشفافية الألوان المائية بشدة. تؤكد على أن "التركيز على التقنية هو فخ". "الأشياء الأخرى أكثر أهمية ، مثل اللون والقيمة والحركة. إن فهم تلك الأشياء هو ما يجعل اللوحة تعمل ". تحقيقا لهذه الغاية ، فإن أو ريلي حذرة بشأن التظاهر ، وتسعى لضمان أن يجد طلابها طريقهم الخاص كفنانين. "أحب أن أضع اللوحات في نهاية الفصل الدراسي وأرى أن كل منها مختلف. كل طالب يقترب من العمل بطريقته الخاصة وإيجاد حلول فريدة. ليس من المفيد لهم أن يرسموا كما أرسم. إن الرسم يتعلق حقًا بحل المشكلات ".

عن الفنان
ولد في أيرلندا ، إليزابيث أورايلي درست التعليم والفن في جامعة أيرلندا الوطنية قبل أن تحصل على ماجستير العلوم. في كلية بروكلين. شاركت في العديد من المعارض الجماعية والمفردة ، كان آخرها في "الفنانين الأمريكيين في أيرلندا الريفية ، تجربة Ballinglen" في جمعية كونكورد للفنون ، في كونكورد ، ماساتشوستس. يعلق عملها في مجموعات بارزة مثل وزارة الخارجية في واشنطن العاصمة ومكتب الأشغال العامة في أيرلندا. قامت O'Reilly بالتدريس في عدد من المدارس وقادت صفوفًا في مدرسة الأكاديمية الوطنية للفنون الجميلة ، في مدينة نيويورك ، منذ عام 2004. ويمثلها معرض جورج بيليس ، في مدينة نيويورك ، ودولان / ماكسويل ، في فيلادلفيا. لمزيد من المعلومات حول O’Reilly ، قم بزيارة www.elizabethoreilly.com.

مثل ما قرأت؟ اصبح ال ألوان مائية مشترك اليوم!


شاهد الفيديو: 28 حيلة سهلة للرسم يستفيد منها الجميع (قد 2021).