رسم

أساسيات الرسم: فوائد الرسم بحجم البصر

أساسيات الرسم: فوائد الرسم بحجم البصر

دراسة مصبوبة - Laocoon
2005 ، فحم وطباشير أبيض ، 26 × 19.
جمع الفنان.

غالبًا ما يقضي الطلاب الذين يحضرون مدارس الفن المعاصر على غرار أكاديميات القرن التاسع عشر أشهرهم الأولى على أساسيات الرسم وعمل نسخ بحجم البصر من المطبوعات الحجرية من جان ليون جيروم وتشارلز بارغ. Cours de Dessin أو رسومات الجبس. بمعنى ، ستكون اليد أكثر قدرة على توثيق ما تراه أعينهم بدلاً من ما يريده عقولهم.

انبهر تيم ماكجواير بسرعة تطويره لتلك القدرة عندما تعرّف لأول مرة على الرسم بحجم الرؤية قبل أربع سنوات في أكاديمية فلورنسا للفنون في إيطاليا. هذه التجربة جديدة جدًا في ذهن الفنان الشاب لدرجة أنها تحفزه على تعريف الآخرين بفوائد الرسم بحجم البصر. يتذكر قائلاً: "لقد كانت يقظة كبيرة بالنسبة لي ، وعلى الرغم من أنني واجهت صعوبة في فهم التقنية وتطبيقها ، فقد أدركت سريعًا فائدة القدرة على تسجيل ما رأيته بالضبط أثناء النظر إلى شيء ثابت".

يؤكد McGuire أن هذه الطريقة صارمة ، إلى الحد الذي يجب على المرء اتباع إجراءات محددة ، والعمل في ظل ظروف لا تتغير ، وعدم الانحراف أبدًا عن الموقف الذي تم إنشاؤه بمجرد بدء الرسم. "ليس من غير المألوف للطلاب في أكاديمية فلورنسا للفنون ، حيث درست ، قضاء يوم كامل في إعداد الممثلين ؛ تعديل وضع الجبيرة والحامل والورق والخط الخفيف والإضاءة ". "إنه تحد حقيقي لتكوين الضوء بحيث يكون مثيرًا ومثيرًا وغير متغير.

نسخة من لوحة Bargue
آن بريتاني

2002 ، جرافيت ، 33 × 19.
جمع الفنان.

ويضيف ماكجواير: "يوصي بعض الأشخاص حتى بارتداء نفس الأحذية طوال عملية الرسم ، لذا لا يوجد حتى جزء صغير من الاختلاف في الطول" "من نافلة القول أن الهدف الذي يرسمه الشخص - لوحة Bargue أو قالب جبسي - يجب ألا يتحرك أبدًا أو يتأثر بترتيب إضاءة مختلف. يجب أيضًا أن يكون ورق الرسم في نفس الموضع ، ويجب على الفنانين وضع علامة على أقدامهم على الأرض للتأكد من أنهم دائمًا في نفس الموضع بالضبط. "

يصف McGuire والآخرون الذين يعلمون طريقة حجم البصر بعناية طريقة إعداد الأهداف لرسمها والسطح الذي يتم فيه رسم الرسومات. "يحتاج الفنانون إلى التأكد من أنهم ينظرون إلى مركز الموضوع ومركز الورقة عندما يقفون منتصبين على مسافة محسوبة بعيدًا عن الحامل" ، يشرح. "تتم جميع الملاحظات من هذه المسافة ، وليس من العرض المتاح عندما يكون المرء في الحامل ، لأنه لا يمكن أن تكون هناك سوى نقطة واحدة من الملاحظة التي توجه الفنان في عمل الرسم. يقف الفنانون عند تلك النقطة المحددة على الأرض ، ويحسبون القياسات باستخدام خط رأسي مثبت إما رأسيًا أو أفقيًا ، ثم يمشون إلى ورقة الرسم للإشارة إلى علامات دقيقة مع الجرافيت (للرسومات 11 × 9 أو أصغر) أو الفحم (ل رسومات أكبر). يتم تحديد دقة هذه العلامات من خلال الرجوع مرة أخرى إلى بقعة على الأرض ، وليس من خلال النظر إلى الهدف أثناء وضعه بجانب الحامل.

"يُنصح الطلاب المبتدئين بعمل نسخ من لوحات Bargue لأن معظم هؤلاء يكشفون عن مخطط الرسم المصبوب على جانب واحد من الطباعة الحجرية والرسم المظلل في النصف الآخر" ، يستمر McGuire. وهذا يجعل من السهل تحديد الخطوط العريضة للنماذج والظلال المبسطة. تتكون رسومات Bargue من عدد قليل من أشكال الظل بدلاً من أشكال الظل المتعددة التي يمكن للمرء رؤيتها بالعين البشرية. بعد عمل نسخ من العديد من لوحات Bargue من أبسطها إلى الأكثر تعقيدًا ، يكون الطالب جاهزًا للانتقال إلى رسم الجص الفعلي. "

صورة جيف
2004 ، فحم وطباشير أبيض ، 19 × 13.
جمع الفنان.

غالبًا ما يتم وضع قوالب الجبس داخل صندوق ثلاثي الجوانب مطلي باللون الأسود أو الرمادي الدافئ ، ويتم توجيهها إما نحو نافذة مواجهة للشمال أو ضوء ساطع بحيث تكون الإضاءة على الجبس ثابتة طوال عملية الرسم. غالبًا ما يتم إسقاط خط راسيا أمام رؤية الفنان للجبيرة للمساعدة في إنشاء ثلاث نقاط مرجعية واضحة على الأقل ، وعادة ما تكون حواف الظلال أو الميزات التشريحية. المحاذاة العمودية لهذه الميزات ضرورية في التقاط الإيماءة الصحيحة. أيضا ، من الخط الشاقولي يمكن للمرء بسهولة أخذ قياسات العرض ".

من الضروري أن يتم لصق ورق الرسم على لوح صلب ووضعه في وضع مستقيم تمامًا بحيث يكون سطح الرسم متعامدًا مع خط رؤية الفنان. يجب تثبيت اللوحة في الحامل بالقرب من لوحة Bargue أو الصندوق الذي تم وضع الجص فيه ، مما يضمن أن يكون الورق والهدف موضوعًا بجانب بعضهما البعض أثناء الحكم على القياسات.

الحجم المثالي للرسم هو الأبعاد الدقيقة للوحة Bargue أو حجم الجص المرصود عندما يكون سطح الرسم في منتصف الطريق تقريبًا بين الجزء الأمامي والخلفي من المساحة التي يشغلها الجص. يوضح ماكجواير: "عند تحديد حجم الورقة عند رسم قالب من الجبس ، ألاحظ الإعداد الخاص بي وأضع ورقتي لتشمل الجبيرة وبيئتها". "أضع حامل الحامل بحيث تكون ورقي في منتصف الطريق بين الجزء الأمامي والخلفي من الجبيرة عند النظر إليها من الجانب."

غالبًا ما تكون المسافة المثلى لوضع الملاحظة على الأرض ثلاثة أضعاف حجم البعد الأكبر للرسم. بمعنى ، إذا كان الرسم 24 × 18 ، يجب أن يقف الفنان على بعد ستة أقدام من سطح الرسم. يقول ماكجواير: "عند تحديد مدى العودة إلى الوراء ، فإن الفكرة هي أن تكون بعيدًا بما يكفي بحيث يمكن للمرء أن يأخذها في الجبيرة والورقة بأكملها". "التفاصيل ليست هي أهم مشكلة حقًا. الفكرة هي أن تكون قادرًا على استيعاب كل شيء في لمحة. بالنسبة لي ، هذا يعني عادةً الوقوف من 6 إلى 10 أقدام للخلف من أجل الجبيرة الصغيرة والمتوسطة. لأي شيء أكبر ، أقف أبعد من ذلك.

"تتضمن الخطوات الأولى في عملية الرسم الإشارة إلى المعلمات المطلقة من الأعلى والأسفل واليسار واليمين للجبيرة ؛ ارتفاع متوسط ​​(ليس بالضرورة الوسط بالضبط ، مجرد نقطة رئيسية) ؛ وخط راسيا ثابت ، "يواصل ماكجواير شرحه. "تمت ملاحظة ذلك من خلال سطر واحد بسيط يتم الحكم عليه أثناء الابتعاد عن الرسم. إذا ، عند الانتقال ذهابًا وإيابًا لتقييم هذه العلامات ، أصبح من الواضح أن إحداها غير دقيق ، فمن الضروري محوها وإنشاء علامة صحيحة تمامًا. يجب أن تصدر الأحكام من خلال الملاحظة بدلاً من القياسات من المقياس لأن المسطرة أو المقياس ليس فقط غير عملي ولكن أيضًا أقل دقة من العين البشرية. يمكن تدريب العين على تمييز الفروق الدقيقة الدقيقة التي لا يمكن رؤيتها بأي طريقة أخرى.

يقول ماكجواير مع الإشارة الأولى للفكاهة في محادثته: "نشير في بعض الأحيان إلى الخطوة التالية المتمثلة في رسم زوايا أجزاء الجسم في الجبيرة على أنها علامة على" أشكال البطاطس "أو الاقتراح الأول للصورة الظلية. "هذه ليست سوى اتصال بين أبسط الخطوط الخارجية للجبيرة. من هذا الشكل ، المرسوم في خطوط طويلة ومستقيمة ، أجد ملامح أكثر تحديدًا. في شكل البطاطس ، أشير إلى الزوايا الرئيسية التي ستساعد في التعبير عن الإيماءة بشكل أكبر. "

كان التلاعب بالفحم صعبًا بالنسبة لـ McGuire عندما درس الرسم لأول مرة لأنه كان معتادًا على تلطيخ المادة السوداء بدلاً من استخدامها لإنشاء خطوط ناعمة ومحددة. "يمكن أن يكون الفحم أداة للرسم الدقيق إذا خفف الفنانون قبضتهم ، وتركوا العصا تتخلف وراء حركة أيديهم ، وسمحت لأسنان الورق - بدلاً من الضغط القوي - بسحب الفحم من الحافة الحادة للفحم. . إذا أصبح الخط ملطخًا ، يمكن تنظيفه بممحاة يعجن حتى تظل العلامات رفيعة ودقيقة.

يضيف ماكجواير: "لا يجب مطلقًا فرك أصابع الإنسان بالفحم". "إن الزيوت والأحماض الموجودة في اليد ستغير الطريقة التي يقبل بها سطح الورقة ويحمل جزيئات الفحم. أفضّل فرك الفحم بجذع ، أو الأفضل من ذلك ، فحم صلب جدًا.

يقول ماكجواير في توضيح كيفية تطوير رسم بحجم البصر بشكل أكبر: "يجب أن تكون أنماط الظل لتظهر خفيفة ومرنة حتى يسهل تصحيحها". "بمجرد تأمين الظل والمخطط التفصيلي للشكل في الخطوط والخطوط والأشكال الصحيحة ، يكون الرسم جيدًا نحو الاكتمال. هذا الهيكل القوي والدقيق أمر بالغ الأهمية. بمجرد وضعه ، يمكن للفنان تطوير الألوان النصفية والتحسينات.

يصر ماكجواير على "أنه من المهم أن يتم تحليل دقة الرسم باستمرار أثناء تقدمه". "تذكر ، الهدف هو رسم الشكل المحدد ، وليس تمثيلًا عامًا للموضوع. هناك عدة طرق لتقييم تلك الدقة بموضوعية. الأول هو النظر إلى الرسم من خلال مرآة فضية قياسية ، والآخر هو عرضه من خلال مرآة سوداء تضغط القيم وتلفظ الفرق بين الظلام والضوء. أستخدم مرآة سوداء فقط عندما أكون في مرحلة اتخاذ قرارات القيمة حول الرسم. خلاف ذلك ، أعتمد على المرآة الفضية حصريا. "يمكن للمرء أن يمسك بمرآة على جانب عينيه كما لو كان عمياء على رأس حصان السباق ، أو يمكن حمله فوق العينين كما لو كانت حافة قبعة بيسبول" ، يقترح ماكجواير. "هذه المواقف الغريبة ستعطي في الواقع نقطة مختلفة مختلفة للحكم على الرسم النامي.

"بالنسبة للطلاب المبتدئين ، تفرض كل هذه الإجراءات الصارمة الانضباط وتساعد في تطوير القدرة على النظر إلى عمل الشخص بموضوعية" ، يخلص ماكجواير. "بمجرد تطوير المهارات الأساسية للرسم الدقيق ، يبدأون في فهم أن الرسم يعتمد على وصف علاقات الخط والشكل والقيمة والانتقال. هم بعد ذلك على استعداد للنظر في تأثير الضوء على شيء أو شخص. أنا الآن في مرحلة من دراستي مع Adrian Gottlieb أنني أركز على خلق هذا الإحساس بالضوء في رسوماتي ، وهذه العملية مثيرة تمامًا مثل الرسم بحجم البصر قبل أربع سنوات عندما بدأت دراستي ".

إن حماس ماكجواير لطريقة حجم البصر واضح تمامًا للطلاب الذين يعملون معه في أكاديمية لوس أنجلوس للفنون التصويرية. قدم فصلين لمدة يوم واحد في الطريقة خلال الفنان الأمريكي عرض مواد أساليب الفن ، في باسادينا ، كاليفورنيا ، والذي أقيم من 5 إلى 9 أكتوبر 2005 (www.artmethods.com).

بقلم م. ستيفن دوهرتي

عن الفنان
حصل Tim McGuire على درجة البكالوريوس في الآداب في التربية من جامعة بافالو الحكومية في نيويورك ، ودرجة الماجستير في التعليم من جامعة ولاية كاليفورنيا ، لونغ بيتش. ثم درس في أكاديمية فلورنسا للفنون ، في إيطاليا ، وكذلك بشكل خاص مع أدريان جوتليب. يدرس McGuire حاليًا رياض الأطفال في منطقة مدارس لوس أنجلوس الموحدة ورسم حجم البصر في أكاديمية لوس أنجلوس للفنون التصويرية (LAAFA).

ستيفن دوهرتي هو رئيس تحرير فنان أمريكي.


شاهد الفيديو: أفضل وأسرع طريقة تطور مستواك في الرسم!! (قد 2021).