رسم

الباستيل: Wende Caporale: أوجه التشابه في رسم الصور الشخصية في النفط أو الباستيل

الباستيل: Wende Caporale: أوجه التشابه في رسم الصور الشخصية في النفط أو الباستيل

قدم أحد كبار الفنانين المتخصصين في صور الأطفال مؤخرًا ورش عمل لكل من رسامي الزيت والباستيل. على الرغم من أن بعض الإرشادات المحددة لـ Wende Caporale تتعلق بوسيلة أو أخرى ، إلا أن مناقشاتها العامة حول أهمية أحكام الرسم والقيمة ودرجة الحرارة والتقدم من الظلام إلى الضوء كانت ذات صلة بكليهما.

بقلم م. ستيفن دوهرتي

تسلسل الصور
يظهر هنا توثيق
ثلاث ساعات زيتية وباستيلية
مظاهرات اللوحة Caporale
عرضت خلال ورشة العمل الخاصة بها
في شمال سالم ، نيويورك.
هنا نصحت طالبة
في الاستوديو الخاص بها.

غالبًا ما يكون تاريخ الفن هو تاريخ الرسم البورتريه ، حيث أن العديد من أهم الأعمال التي قام بها أساتذة سابقون مثل ليوناردو ، تيتيان ، فيلاسكيز ، غينزبورو ، هولبين ، ديغاس ، وسارجنت كانت صورًا. لا يزال الفنانون يواجهون تحديًا لتقديم كل من شبه حاضنة وتفسير شخصي لما يلاحظونه ، وهناك عدد من الفنانين المعاصرين المهمين الذين يديرون ورش عمل ويسجلون برامج الفيديو وأقراص DVD والمحاضرات في المؤتمرات. ويندي كابورالي هي إحدى هؤلاء البورتريهات التي تشارك معرفتها وخبرتها المهنية مع الفنانين الطموحين. قبل عامين سمحت للكاميرات بتصوير مظاهرة غنية بالمعلومات -Wende Caporale ، العمل من الحياة (أفلام رسام مشهورة ، قسم من شركة جاك ريتشيسون.) - وقدمت هذا العام ورش عمل مكثفة في أبليتون ، ويسكونسن ، وفي شمال سالم ، نيويورك ، للفنانين الذين أرادوا رسم الشكل إما بالزيت أو الباستيل ، وهما رسم وسائل الإعلام التي تستخدمها لتنفيذ لجانها الخاصة.

في ورش عملها ، عرضت Caporale عروض توضيحية لنهجها الخاص ، واستعرضت أمثلة صورها التي تم تكليفها ، وأعطت الطلاب الوقت للرسم من نموذج حي ، وقدمت المشورة الفردية لكل طالب ، واختتمت بملاحظات عامة حول طرق مواصلة التعلم وتحسين المرء مهارات وفهم. قدمت دروسًا مماثلة خلال برنامجها الذي تم تصويره.

تفاصيل لوحة زيتية
مظاهرة جارية.

في كل من هذه الفصول ، بدأ Caporale بمناقشة القرارات المختلفة التي يجب على الفنان اتخاذها أثناء التشاور مع عميله. ثم أعطت تعليمات حول رسم النموذج ، ووضع لوحة من الألوان ، وخلط ألوان البشرة والخلفية المناسبة.

خطط للصورة الشخصية
خلال اجتماعها الأول مع عميل صورة ، تناقش Caporale توقعات العميل وتوصياتها الخاصة. يتحدثون عما يجب تضمينه في اللوحة - رؤية الرأس والكتفين ، أو الطول الكامل ، أو ثلاثة أرباع الشخص - حيث ستعلق الصورة ، وشخصية الشخص واهتماماته. نظرًا لأن العديد من لجان Caporale مخصصة لصور الأطفال ، فإن الكثير من حوارها مع الوالدين ، لكنها دائمًا ما تطلب آراء الصبي أو الفتاة حول تفضيلاته.

بالنسبة للصورة الموثقة في الفيديو / DVD ، أوصت والدة الصبي بنصف دزينة من القمصان والسترات والأربطة بألوان محايدة متوسطة اللون من البني والرمادي والأزرق ؛ وأرسلت قميصًا أسود للنظر فيه أيضًا. أوصى Caporale بالملابس التي لم تكن أنيقة أو مفصلة لدرجة أنها ستؤرخ بسرعة الصورة أو تشتت عن وجه الطفل. سأل Caporale النموذج ، كريس ، إذا كان يريد ارتداء الزي الرسمي ، مثل سترة وربطة عنق ، أو إذا كان سيكون أكثر راحة في الزي غير الرسمي. أعرب كريس بسرعة عن تفضيله لقميص رياضي غير رسمي ، وأشار Caporale إلى أن القميص ذو الياقة سيكون الأفضل.

نظر إليها Caporale
رسم أولي من خلال أ
مرآة باليد للتحقق
دقتها. "يكون قادرا
لرؤية صورة عكسية تسمح
لي أن أصبح أكثر موضوعية
عند تقييم عملي ".
وأوضحت.

مع معظم لجانها ، تلتقط Caporale صورًا لرعاياها في منازلهم ، حيث يشعرون براحة أكبر ، وتجد أن الضوء الطبيعي القادم من النافذة كافٍ عادةً. تشرح قائلة: "أتجنب وضع طفل بجانب نافذة يتدفق فيها الضوء القوي ، لأن ذلك قد يتسبب في ظهور ظلال قاسية تتسبب في ظهور وجه الطفل". "أستخدم في بعض الأحيان قطعة عاكسة من السبورة البيضاء لرد الضوء في الظل على الوجه لتنعيم الظلال وجعلها أقل قسوة. قد أحاول أيضًا تصوير الطفل في الخارج مع ضوء الشمس القادم من خلف رأسه ؛ ولكن في معظم الحالات ، أفضل إعدادًا داخليًا مع ضوء قادم من فوق حاضنة - أو ما يسمى "حالة إضاءة رامبرانت" - والتي تلفت الانتباه إلى عظام الوجنة وخط الذقن. "

عندما تتمكن الزبون من القدوم إلى استوديو Caporale في شمال سالم ، نيويورك ، لديها عدد أكبر من الخيارات من حيث الإضاءة وقماش الخلفية وحامل الطراز والأثاث. وأوضحت كيف يمكن تقييم هذه الخيارات المتنوعة خلال المظاهرات المصورة. ووصفت قائلة: "جربت ملابس خلفية زرقاء وبيضاء وحمراء وسوداء ورمادية خلف كريس ، وكل منها قدم توازنًا مختلفًا في القيم والألوان والتأثيرات. "كان اللون الأحمر والأسود دراماتيكيًا جدًا ولكنهما قويان جدًا بالنسبة للشاب ؛ كان اللون الأبيض لطيفًا للغاية وصعّب فصل ملامح وجهه عن الخلفية. ومع ذلك ، فقد عمل اللون الرمادي بشكل مثالي مع ألوان ملابسه وجلده وشعره. "

التقط الكثير من الصور الفوتوغرافية
بمجرد أن تتوصل Caporale وعميلها إلى اتفاق عام حول حجم الشكل وملابسه وصوره ، تلتقط عشرات الصور للموضوع بينما تطلب منه أن يتحرك قليلاً في اتجاه أو آخر ، وابتسم أكثر أو أقل بقليل ، وزاوية رأسه بطرق مختلفة. إذا كان لا يزال هناك بعض عدم اليقين بشأن أفضل الملابس أو الخلفية ، فسيقوم الفنان بالتقاط صور إضافية ، والتي يمكن استخدامها بمجرد اتخاذ القرار النهائي.

لدى Caporale أوراق اتصال مصنوعة من جميع صورها ، وبمجرد تحديدها واحدة أو اثنتين ستعمل بشكل أفضل للرسم ، لديها تكبيرات 8 × 10. يوضح كابورالي: "أحاول العثور على أفضل صورة تحتوي على كل ما أريده في الصورة". "لا أريد أن ألتقط عينيك من صورة ، والفم من صورة أخرى ، والشعر من صورة ثالثة."

بعد إنشاء
الرسم الأولي ، Caporale
أضاف الباستيل الداكن إلى
مناطق الظل. لاحظ ال
"إضاءة رامبرانت" للنموذج.

اعتمد على الرسم الدقيق
خلال حلقات العمل الخاصة بها ، تستغرق Caporale قدرًا كبيرًا من الوقت لتقديم نصائح حول رسم الرأس البشري بدقة. تقول لطلابها: "حتى إذا كنت تعمل من الصور الفوتوغرافية ، من المهم جدًا أن تكون قادرًا على الرسم جيدًا". "يجب أن تكون على دراية بالتشوهات المتأصلة للصور وأن تكون قادرًا على تعديلها وفقًا لذلك. علاوة على ذلك ، مهارات الرسم حاسمة في إجراء التعديلات خلال جميع مراحل عملية الرسم ".

باستخدام قطعة من فحم الكرمة ، قام Caporale بعمل رسومات سريعة لأعضاء الصف لإثبات كيف يمكن للفنان استخدام متوسط ​​نسب الرأس لتحديد كيفية اختلاف ميزات نموذج معين عن تلك القاعدة. وأوضحت أن "النسب القياسية تقسم الرأس إلى ثلاث وحدات متساوية القياس من الجبين إلى الحاجبين ، ومن الحاجبين إلى أسفل الأنف ، ومن الأنف إلى أسفل الذقن". "عندما تنظر إلى حاضنة ، يمكنك الحكم على كيفية اختلاف هذه العلاقات ، وهذا يمنحك فكرة عن كيفية رسم أو رسم الشبه. على سبيل المثال ، إذا أدركت أن جبهته أكبر من معظمها ، يمكنك رسمها أو رسمها بهذه الطريقة. ستساعدك معرفة العديد من العلاقات النسبية القياسية الأخرى أيضًا على الحكم على موضع الأذنين وعرض الفم والمسافة بين العينين ، على سبيل المثال ، لأن هذه المعدلات تساعدك على تحديد النسب المحددة لموضوعك.

صورة تفصيلية لل
أكمل صورة الباستيل
برهنة.

وأضاف كابورالي: "يجد بعض الفنانين أنه من المفيد رسم خطوط مستقيمة أو زاوية بدلاً من تقويس الخطوط لأن هذه الخطوط يمكن أن تكون أسهل في بعض الأحيان عند الحكم على المسافات". "أي أن الخطوط التي تشير إلى الجزء العلوي والسفلي والجانبي من الرأس يمكن أن تكون مفيدة عند تحديد موضع الرأس على القماش ، والخطوط المستقيمة المرسومة من الرأس إلى حواف الكتفين يمكن أن تساعد في وضع الرقبة بدقة. والصدر أسفل الرأس. يمكنك استخدام أي نظام يساعدك على الوصول إلى رسم دقيق ، ولكن الأهم هو أن تكون واثقًا من أن لديك الإطار الصحيح الذي يمكنك من خلاله بناء صورتك الشخصية. "

عادةً ما يتم إجراء عروض الرسم في Caporale على ورقة مقاس 16 × 20 لأنها تجد أنها الحجم الأكثر راحة لصور الرأس والكتفين للأطفال. طلبت إحدى الطالبات في ورشة العمل من Caporale توضيح ملاحظة أبدتها حول استخدام خط رأسي لتقييم خطوط الرسم. ردت موضحة أن الفنانين يستخدمون مجموعة متنوعة من الأدوات ، بما في ذلك الأوتار المرجحة ، والمساطر ، وأقلام الرصاص ، وفرشاة الرسم ، والمثبتة أمام أعينهم للحكم على خطوط رسوماتهم مقابل الخطوط الأفقية أو الرأسية. وقالت: "الهدف هو تحديد ما إذا كان الرسم مائلًا بطريقة أو بأخرى ، وما إذا كان لديك الميزات محاذاة بشكل صحيح". "يمكنك استخدام راسيا نجار حقيقي أو مجرد إمساك قلم رصاص أمام عينيك بزاوية 90 درجة أو 180 درجة إلى خط الرؤية لديك لاتخاذ هذه القرارات."

تطوير ورشة عمل الطلاب
صورهم الخاصة في
زيت و باستيل.

بريمكس لوحة ألوان زيتية
حتى هذه اللحظة ، كانت جميع المواد التعليمية التي تمت تغطيتها في ورشة العمل عامة بما يكفي لتطبيقها إما على الباستيل أو الرسم الزيتي. تنطبق المظاهرات اللاحقة على الرسم الزيتي ، ثم على الرسم الباستيل.

تحتوي لوحة ألوان Caporale القياسية على الأصباغ التالية ، مرتبة من اليسار إلى اليمين: أبيض تقشر ، أسود عاجي ، أزرق بروسي ، سيينا خام ، مغرة صفراء ، كادميوم أصفر متوسط ​​، شيفا كادميوم قرمزي ، أليزارين قرمزي ، سيينا محروق ، خشب خام ، محروق umber ، sap green ، Shiva Thalo green ، المنغنيز البنفسجي ، Shiva البنفسجي العميق. من الجدير بالذكر بشكل خاص حقيقة أن Caporale لا يستخدم عادةً مادة cerulean أو cobalt أو ultramarine blue. وأوضحت قائلة: "أجد أن اللون الأزرق البروسي هو لون مكثف وشفاف يمتزج جيدًا مع ألوان الأنبوب الأخرى لتعطيني ما أحتاج إليه".

من ممارسات Caporale مزج العديد من ألوان الأنبوب هذه بكميات متفاوتة من اللون الأبيض المتقشر بحيث يكون لديها مجموعة من القيم المتاحة عند الطلاء. وأوضحت للطلاب بالضبط كيف تستخدم فرشاة لإضافة كميات متزايدة من الرقائق البيضاء ، بدءًا من شيفا الكادميوم القرمزي ، متبوعًا بالمغرة الصفراء ، وأخيرًا الخشب الخام. قالت: "تعطيني هذه المزيج مجموعة كاملة من نغمات اللحم". كما وصفت الفنانة الظروف التي قد تمزج فيها الأسود العاجي ، السينا الخام ، والأبيض المتقشر لصنع لون رمادي مخضر لموازنة ألوان البشرة.

آنا
2002 ، باستيل ، 24 × 18.
جمع عائلة أبرنيثي.

ثم حولت Caporale المناقشة إلى لوحة الباستيل وأشارت إلى أنها تعمل مع مجموعة كاملة من الباستيل Unison. وأوضحت: "كما تعلم على الأرجح ، فإن الباستيل لا يمتزج معًا مثل ألوان الزيت والألوان المائية والأكريليك". "يجب على الفنان تحديد اللون والقيمة المحددين المطلوبين ، أو عليه أن يتداخل مع عدة ضربات من الباستيل حتى يتم مزجها في عيني المشاهد لتظهر كما لو تم دمجها فعليًا. هذا يعني أن فنان الباستيل يجب أن يكون لديه مجموعة واسعة من أصابع الباستيل للعمل معه ، وقد يحتاج أيضًا إلى بعض الباستيل الصلب ، مثل Nupastels الذي أستخدمه لبدء عملية الرسم. "

وأشار كابورال إلى أن أحد المبادئ المشتركة بين كل من الزيت والباستيل هي الطريقة التي يقترح بها الفنان العمق والإسقاط في اللوحة. "مع كلتا الوسائط ، فإن درجة التباين بين الألوان والصلابة النسبية للحواف ونعومتها هي المسؤولة في المقام الأول عن الإشارة إلى ما إذا كان الجسم يسير إلى الأمام في الفضاء أو يتراجع في المسافة" ، وصفت. "بشكل عام ، تكون الألوان حادة ونقية عندما يتم عرضها تجاه العارض بينما تصبح الحواف أكثر نعومة وتصبح التحولات بين القيم أكثر دهاء مع عودة الكائنات إلى الفضاء."

التقط أحد المشاركين في ورشة العمل هذه المناقشة حول الشكل المتوقع وسأل Caporale عن الوضع الخاص لرسم صورة لشخص في ملف التعريف. أجابت بالقول أنه نظرًا لغياب الاختلافات المعتادة في القيمة ودرجة الحرارة التي ستفصل بين نصفي الوجه الأيسر والأيمن ، سيتعين على الفنان الاعتماد بشكل أكبر على الفرق في القيمة بين الشكل والخلفية وبين مظهر منحوت لعظم الوجنة ومقبس العين. أجابت: "أنت محق في أنه عند رسم وجه في ملف التعريف ، هناك ميل لأن تصبح السمات مسطحة". "في هذه الحالة ، يجب أن تعتمد على التباين في القيم بين الرأس والشعر والرقبة والخلفية لمنح الشكل إحساسًا بالبعد."

جيليان
2003 ، زيت ، 7 × 5.
مجموعة خاصة.

إنشاء أنماط الظل
يجد Caporale أنه من الأكثر فاعلية العمل من القيم الداكنة إلى الفاتحة على سطح منغم مع قيمة متوسطة. وقالت للفصل "هناك مزايا واضحة لهذا النهج مع كل من النفط والباستيل". "مع الزيت ، من الأفضل البدء بظلال رقيقة وشفافة والعمل عليها بمزيج من الألوان الأخف والأكثر سمكًا تدريجيًا. باستخدام الباستيل ، من المفيد أن يكون لديك قيم داكنة أساسية بينما تقوم بعمل مجموعة متنوعة من الخطوط القطرية والأفقية. "

باستخدام لوحة الألوان المسبقة الألوان ، أوضحت Caporale للطلاب في ورشة عمل ويسكونسن الخاصة بها كيفية استخدام القيم الداكنة للحجب في الظلال ، وتحقيق التوازن بين درجات الحرارة الدافئة والباردة التي لاحظتها على جوانب مختلفة من الوجه لأنها تأثرت بمصدر الضوء . وأكد كابورالي أن "الطائرات المضيئة للوجه الأقرب للضوء من المحتمل أن تكون دافئة لأن الضوء الاصطناعي له نغمة دافئة وصفراء ، وستظل الظلال على العكس باردة". "بدون تعقيد العرض التوضيحي كثيرًا ، سأذكر أيضًا أن المرء سيجد لونًا دافئًا في الظلال الباردة والألوان الرائعة في الإبرازات الدافئة. سأستكشف ذلك أكثر ، لكني أردت فقط أن أشير إلى أنه لا يوجد فصل مطلق بين الألوان الدافئة والباردة ".

أثناء العروض التوضيحية المصورة للرسم الباستيل ، اتخذت Caporale نهجًا مشابهًا لحجب القيم الأساسية التي لاحظتها في نموذجها الحي ، وتحديد اللون الداكن في الشعر وكذلك الظلال على جانب الأنف والخد وتحت الذقن. اختارت الباستيل البارد البنفسجي Unison وطبقته في المناطق المحددة مسبقًا في Nupastel الصلب. وقالت للطلاب "تساعد عادة في رسم الخطوط العريضة للميزات والظلال باستيل صلب حتى لو لم تكن الألوان فاتحة تمامًا". "إذا حافظت على هذه العلامات إلى الحد الأدنى ، فلا يجب أن تواجه أي مشكلة ، خاصة إذا كنت تغطي الباستيل الصلب بألوان الباستيل الناعمة عالية الجودة ، مثل تلك الموجودة في خط Unison."

سيندي
2005 ، زيت ، 20 × 16.
مجموعة خاصة.

منع في الخلفية
أحد أسباب تفضيل Caporale للعمل على الأسطح المتناغمة بالزيت والباستيل هو أن قيمة الألوان النصفية تسمح لها بتحديد توازن النغمات الداكنة والخفيفة والمتوسطة في اللوحة بسرعة. وقالت: "ما لم يتم طرح النموذج الخاص بك أمام خلفية قوية ومظلمة أو قطعة قماش خفيفة للغاية ، فلا حاجة لقضاء الكثير من الوقت في العمل حول الرأس حتى يتم تأسيسه إلى حد ما". "السبب الوحيد الذي قد يجعلك ترغب في تعديل لون الخلفية ، وهو ما سأفعله الآن ، هو الحفاظ على درجة حرارة اللون في الاعتبار عند المضي قدمًا في طلاء نغمات اللحم."

انتقل إلى الألوان النصفية
بينما واصلت عملية العمل من الظلام إلى الضوء ، قامت Caporale بعمل ضربات قطرية مع ألوان الباستيل النصفية مع مراقبة بعناية لوجه وجه النموذج يتحول إلى الضوء. وقد وصفت: "يمكنك الحصول على ثلاث قيم مختلفة على الأقل من كل عصا باستيل اعتمادًا على مقدار الضغط الذي تمارسه والمسافة بين السكتات الدماغية". "ستحصل على التأثير الأكثر ثراءً عن طريق ممارسة الكثير من الضغط على الباستيل. إذا كنت تضيء على الضغط أو تجعل العلامات أبعد عن بعضها ، فستظهر القيمة أفتح أو أغمق ، اعتمادًا على الألوان الموجودة تحتها. "

يحدث موقف مماثل مع الألوان الزيتية عندما تتنوع كمية المذيبات الممزوجة بالطلاء وعندما يتم دفع ضربات جديدة من الألوان إلى تلك الموجودة بالفعل على القماش. يقول Caporale: "سيطور الفنانون فهمًا غريزيًا لكيفية استخدام الاختلافات في تطوير صورة شخصية".

جوزيف
1998 ، باستيل ، 20 × 16.
جمع عائلة Secor.

الرجوع إلى النقاط البارزة
على الرغم من أن Caporale لم تنته تمامًا من تطوير الدرجات اللونية النصفية لصورة الباستيل ، إلا أنها شعرت بالحاجة إلى تطبيق بعض الضربات من الألوان الفاتحة في تمثيل جبهة كريس وعلى الجانب الأيسر من وجهه. وقالت: "أريد أن أحصل على فكرة عن وجهتي حيث أقوم ببناء الباستيل من الظلام إلى الضوء ، وإضافة تلك الضربات القليلة من لون الضوء تعطيني هذه النقطة المرجعية". "سأضع في اعتبارك أن القيم الوسطى تحتاج إلى أن تصبح خفيفة بما يكفي لخلق انتقال متناغم إلى النقاط البارزة دون أن تصبح مشرقة لدرجة أنها تتنافس مع هذه اللهجات النهائية."

تحقق من الرسم والقيم والحواف
طوال عملية الرسم بالزيت والباستيل ، تراجعت Caporale باستمرار عن صورتها النامية لإعادة فحص الرسم ، وتحديد مناطق المشاكل المحتملة في عبارات اللون والقيمة ، والنظر في الحواف الصلبة والناعمة ، وتأكيد خطتها للمرحلة التالية من عملية الرسم. كما استخدمت التقنية القياسية المتمثلة في النظر إلى صورة عكسية لوحتها في مرآة محمولة باليد. وأشارت إلى أن "المرآة تسمح لي برؤية كل من النموذج واللوحة بجانب بعضهما البعض ، وهي تروق مستوى راحتي بما يكفي حتى أستطيع أن أرى على الفور أي مناطق مشكلة تحتاج إلى اهتمام".

انتقالات سلسة وإضافة تمييزات
كان Caporale قلقًا بشكل خاص حول التحولات الناعمة للقيم على جسر الأنف ، في الظل المصبوب تحت الذقن ، وعلى جانبي الشفاه. استخدمت ضربات خفيفة لباسترات Unison لتخفيف هذه التحولات ، وأحيانًا تحريك العصا في اتجاه أفقي بدلاً من قطري. وأوضحت قائلة: "بشكل عام ، أقوم بتمشيط فرشاة أو عصا الباستيل في حركة تتبع محيط الوجه ، ولكن في بعض الأحيان يساعد على تطبيق اللون في السكتات الدماغية الأفقية".

المرحلة الأخيرة في أي عملية طلاء هي إضافة الإبرازات ، وهي مهمة بشكل خاص في صورة شخصية لأنها تعطي الحياة والأبعاد والتألق إلى ميزات مثل طرف الأنف وتلاميذ العيون والشفة السفلية ، وعظام الخد. تستخدم Caporale يدها باستخدام mahlstick ، ​​واستخدمت كل من Nupastel الحادة والباستيل الملون الدافئ لإضافة تلك اللكنات المهمة.

عن الفنان
Wende Caporale هو الباستيل الرئيسي مع جمعية الباستيل الأمريكية وحصل على جوائز في المعارض القانونية التي نظمها الفنان الأمريكي وجمعيات الباستيل في كونيتيكت وكنساس وماريلاند. حاصلة على درجة البكالوريوس. من كلية باير للفنون ، في هامدن ، كونيتيكت ، درست الرسم في الأكاديمية الوطنية ورابطة طلاب الفنون في نيويورك ، في مانهاتن ، وفي ورش العمل الخاصة. وهي معلمة مشهورة للرسم الباستيل لجمعية بورتريه الأمريكية ، مركز نورث ويستشيستر للفنون ، في جبل. كيسكو ، نيويورك ، وفي ورش العمل. تعيش كابورال وزوجها الفنان دانييل إي. غرين في شمال سالم ، نيويورك ، مع ابنتهما أفينيون. اتصل Caporale لمزيد من المعلومات.

ستيفن دوهرتي هو رئيس تحرير ورشة عمل.

لقراءة المزيد من الميزات مثل هذا ، تصبح ورشة عمل مشترك اليوم!


شاهد الفيديو: القطاع النفطي في الكويت (قد 2021).