رسم

الرسم الزيتي: فيليب ر. جاكسون: حياة عادية غير عادية

الرسم الزيتي: فيليب ر. جاكسون: حياة عادية غير عادية

تطلب حياة الفنان غير المألوف ، فيليب ر. جاكسون ، من المشاهدين رؤية الجمال في الأشياء اليومية.

بواسطة جيمس A. Metcalfe

تكسير ذهبية مايتي
2004 ، زيت ، 8 × 10.
مجموعة خاصة.

عن طريق صب الأشياء العادية - مجموعة من العنب ، بيضة مكسورة بقشرتها الممزقة ، إبريق شاي ريفي - في القليل من الفوضى المسرحية وتغسلها في ضوء مغري ، فيليب جاكسون يدعو المشاهدين إلى إعادة النظر في الجمال الذي غالبًا ما نغفله في حياتنا اليومية. يعتقد هذا المقيم في ميسيسيبي أن عالم الإعلان والثقافة الشعبية يتغلغل في مجتمعنا بطريقة تخدير حواسنا في نهاية المطاف وتمنعنا من تقدير الأشياء الأبسط. كما أنه يشعر بقوة بأن دوره كفنان هو تقديم "وقت بعيد عن هذا العالم حيث يمكننا تعليق تعقيداتنا الفردية لفترة طويلة بما يكفي لتجربة الشعور بالعزلة والاسترخاء والمتعة" ، كما يشرح. إن عنصر المسرح في عمل جاكسون يساعده على تحقيق هذه الرؤية وهو ما يسميه "وسيلة للتحدث بشكل كبير عن هذه القيم التي تم تجاهلها من لحظات بسيطة ومضحكة وسخيفة ومحرجة وهادئة نشهدها جميعًا".

ولكن ما هي الصفات التي يجب أن يمتلكها الشخص لكي يلفت انتباه جاكسون؟ يقول الفنان: "شيء جديد ، شيء قديم ، شيء مبتكر". عندما يقترب من قطعة ، يفعل ذلك عادة مع وضع مفهوم محدد في الاعتبار. يصر جاكسون على أن مطلبه الأول بالحياة الساكنة هو الجمالية ، "التوازن الرسمي للتكوين واللون والمساحة. ثانيًا ، يجب أن يتحدث إلي المفهوم. سواء كان الأمر هادئًا أو عدوانيًا أو مرحًا ، فإنني أبحث عن شيء سيثير في النهاية رد فعل قوي من المشاهد ". بعد النظر في تركيز القطعة ، يختار جاكسون كائنات من مجموعته الشخصية من العناصر الاصطناعية لخصائصها المميزة ، مثل الحجم والشكل والملمس واللون. يختار الفنان الأشياء التي توفر تباينات قوية بين الإنسان والطبيعي ، حيث يقول ، "يجب أن يلتقطوا البيئة التي نعيش فيها. على سبيل المثال ، أنا مفتون عندما أنظر إلى مائدة العشاء وأرى ترتيبًا طبيعيًا للفواكه وأكواب الشاي أو أنظر من نافذة السيارة وأرى الأشجار وأعمدة الهاتف بجانبها. بشكل عام ، يخلق تفاعلنا اليومي مع هذه الأشياء وجودًا غريبًا ، لكنه طبيعي ، بسبب الدور المشترك الذي تلعبه ".

سلسلة التوتر: انتهت الحفلة
2004 ، زيت ، 12 × 12.
مجموعة خاصة.

في عمله المبكر ، كان اهتمام جاكسون محسوسًا تمامًا - كيف يحدد الضوء الشكل. ولكن عندما بدأ بتجربة طرق مختلفة لترتيب أغراضه ، قال: "بدأت أرى اتصالًا نادرًا بدا فيه أن الأجسام تولد التوتر وتتواصل". قام بتسمية هذه السلسلة بشكل مناسب سلسلة التوتر. يشرح الفنان: "لقد بدأت في استكشاف التوتر البصري ، والتباين بين شيء وآخر ، ولغة جسدهم ، والوزن أو الصفات التي لا وزن لها". لوحته تكسير ذهبية مايتي كان الأول في هذه السلسلة وحدث في الواقع عن طريق الصدفة. "لقد وضعت إناء Delftware في صندوق الإضاءة الخاص بي مع بعض الأشياء الأخرى وأخذت استراحة لتناول وجبة خفيفة: المفرقعات Goldfish. لقد أسقطت عن طريق الخطأ إحدى البسكويت في الصندوق وغادرت الغرفة لبضع دقائق فقط للعودة والعثور على هذه الجوهرة المذهلة. تم النقر في تلك اللحظة ، وعندها بدأت حقًا اللعب بفكرة التوازن ، مما أعطى وحدة التكسير Goldfish قوة أكبر من خلال تفوق المزهرية. "

على الرغم من أن جاكسون يؤمن بشدة بالعملية الطبيعية للمراقبة ، إلا أنه يعلم أيضًا أنه ، قبل كل شيء ، يخلق وهمًا ، ومن أجل التجربة البصرية ، هناك أوقات يجب فيها اتخاذ قرارات للتضحية بالواقع. "في لوحتي موازنة العنب ،يشرح الفنان ، "لقد حاولت إنشاء محادثة حميمة بين الأشياء التي ، من خلال الارتباط ، هي الأضداد القطبية ولكن ، من خلال لفتة ، لها علاقة بينهما. إبريق الشاي هو أكثر من كائن مذكر - حادة هندسية ، من صنع الإنسان ؛ العنب أكثر أنوثة - حساسة ومليئة بالحياة وطبيعية. بما أن الأضداد تجذب ، فإن الاتصال هو النقطة التي يلتقي فيها الجسمان ، كما لو أن إبريق الشاي يحتضن يد امرأة جميلة. يتم تشكيل اتحاد ، وتصبح الصورة بلا حراك مثل الذاكرة ".

مستخرج العصير من
قانون موازنة توماتيلو

2006 ، زيت ، 7 × 8 أوم.
جمع الفنان.

يعتقد جاكسون أن أكبر وهم في الرسم هو خلق إحساس بالمساحة. ويؤكد: "في عملي ، أريد أن أخلق إحساسًا يقنع عارض الهواء بين الأشياء والمساحة اللامتناهية التي توضع فيها الأشياء. أقترح أنه ليس الوقت أو المكان هو المهم ولكن المسافة بين العارض واللوحة ، محاولة لربط العارض بمساحة يمكن تخيلها ". ويلاحظ أن تطوير الإحساس بالجو في عمله يتطلب قدرًا كبيرًا من الطبقات. ويشرح قائلاً: "بعد تطوير دراسة أحادية اللون كاملة ، أبدأ في البحث عن العديد من طبقات النغمات التكميلية والطبقات الدوارة من التحولات الدافئة والباردة لوصف كل من الأشياء والخلفية". "أواصل هذا طوال العملية بأكملها ، مع التأكد من أن الكائن والجو يتمتعان بالاتساق الصحيح لتطبيق الطلاء وتباين الألوان في إنشاء أفضل تمثيل ممكن.

"عند رسم طبقة الخلفية الأولى ، عادة ما أبدأ بتدرج يتناقض مع اللون السائد لعنصر واحد" ، يتابع الفنان. إلى عن على موازنة العنب ، على وجه الخصوص ، اختار جاكسون اللون الأول ليكون بنفسجي أحمر شديد للغاية. "لقد استخدمت معاطف رقيقة من الطلاء مع فرشاة فضفاضة للغاية" ، كما يقول. "في الطبقات القليلة التالية ، استخدمت عدة نغمات محايدة تكميلية من الأحمر والأخضر ، وقمت بتبادلها بين كل طبقة. هذا جزء من العملية التي تخلق جيوب الغلاف الجوي. حتى هذه اللحظة كنت أستخدم نغمات منخفضة. ثم بدأت بإحضار طبقات من المفتاح الأوسط إلى نغمات عالية المفتاح ، والتي أرست الإحساس بالضوء للخلفية. لقد استخدمت القليل جدًا من الطلاء والفرشاة الجافة في الغالب لهذه التقنية ، مما يسمح برؤية الطلاء الخافت من خلال حجاب الضوء.

موازنة العنب (التفاصيل)
2006 ، زيت ، 12 × 12.
مجاملة غاليري إديث كالدويل ،
سوساليتو ، كاليفورنيا.

ويتابع الفنان قائلاً: "لقد كنت مهتمًا بشكل خاص بتمييز اللمس بين كل من الأشياء في هذه اللوحة". “كان العنب أكثر تعقيدًا بعض الشيء بسبب الجوانب العديدة للضوء المنعكس الذي يلمع من خلالها. لقد اخترت نهجًا غير مباشر ، وعالجت الدهان بتطبيق سائل لمنح العنب جودة شفافة وربطه بلمسة من الحساسية. في إبريق الشاي المقابل ، قمت بتطبيق الطلاء بشكل أكثر مباشرة ، وقم بتجفيف الطبقات بشكل أكثر كنغمة معدلة ، بدءًا من نغمة المفتاح الأوسط وبناء باستمرار على النقيض من الانعكاسات والإبرازات. "

في تأثير دقيق ، تضمن الفنان أشياء تُستخدم عادةً كمكونات عمل لشيء أكثر "جمالًا ولذيذًا". خلال هذه العملية ، أصبح جاكسون أقل اهتمامًا بالمنتج النهائي وأكثر اهتمامًا بالمكونات المتبقية بعد استخدامها. "أردت إنشاء اتصال مرح بين الأشياء عن طريق إبعادها عن أغراضها المقيدة. على الرغم من أنها توفر لنا البروتين ودغدغة ذوقنا ، متى قدمنا ​​بالفعل الشكر لما لدينا؟ أعتقد أن هذا العمل هو نداء للنظر عن كثب ومراقبة الجمال في المألوف. أريد أن أشجع على الخروج من جدولنا الصارم لإعادة النظر في قيمة الحياة ".

سلسلة التوتر: ثقافة ريترو ،
طبيعي من انقسام الفجل

2004 ، زيت ، 9 × 6.
مجموعة خاصة.

التحدي الفني الرئيسي لجاكسون بالرسم تأثير دقيق كان يعطي العلاج الفردي لكل من الأسطح الثلاثة. يقول: "كانت قشور البيض ذات لون غير لامع للغاية وتحولات دقيقة للضوء المنعكس من الطبق والزبدة". "لقد قمت بطلائها بالزجاج الجاف الرقيق جدًا ، وقمت ببناء الشكل بمهارة أولاً عن طريق تحديد مصدر الضوء ، ثم إضافة الصفات العاكسة أخيرًا." بالنسبة للزبدة ، استخدم جسمًا أكثر سمكًا للطلاء لتعزيز شكله الصلب ، وانتهى به بزجاج مبلل مبلل للفت الانتباه إلى لمعان السطح. يعترف قائلاً: "كان من الصعب جعل لون الطبق الأزرق يبدو كزجاج أزرق على شيء من الخزف". "حاولت أن أرسمه كما لو كنت أضع الصقيل على الطبق ، وبمجرد أن كشفت عن اللون الذي ينزف على سطح الخزف ، أصبح ناجحًا."

يعتقد جاكسون أن ثاني أكبر وهم في الرسم هو إقناع المشاهد بالوزن المادي لجسم ما. يقول: "أعني بهذا اتخاذ قرار بناءً على صفات العلامة الفيزيائية (السميكة مقابل النحيفة) ، وعتامة الخليط (غير الشفاف مقابل الشفاف) ، والتحول اللوني الأكثر ملاءمة". "هناك أوقات تعمل فيها العلامة الأولى ، ولكن عادة ما يكون هناك المزيد الذي لا يعمل حتى بعد عدة محاولات. على الرغم من أن العديد من الأخطاء التي يتطلبها الوصول إلى اللمسة الصحيحة تبدو لا حصر لها ، فإن المشاهد مدعو لرؤية الأعمال الداخلية للعملية ، والانسجام بين كل ضربة. كما يخلق رابطًا بين المشاهد واللوحة من خلال الكشف عن اللمسة الإنسانية. أذكر نفسي دائمًا بأنني أحاول إنشاء شيء ثلاثي الأبعاد على سطح ثنائي الأبعاد. هذا هو إلى حد بعيد العقبة الأكثر تحديًا ، وأعتقد أن الطريقة الوحيدة لتحقيق ذلك حقًا هي من الملاحظة.

تأثير دقيق
2006 ، زيت ، 9 × 12.
جمع الفنان.

ويستمر جاكسون قائلاً: "إن إنشاء نسيج كائن ما غالبًا ما يكون مضللاً عند تحويل الواقع إلى المرصود". "لقد وجدت أنه يجب تقسيم كائن ما إلى عدة أجزاء: الظل الأساسي ، والتمييز ، والضوء المنعكس ، وهي نقطة انطلاق لرؤية النموذج. مع تقدمي في الرسم ، أقوم باستمرار بتقسيم تلك الأقسام إلى أجزاء أصغر لتحديد شخصية كل كائن. نظرًا لوجود العديد من الأوجه في كائن ما ، فمن السهل التغاضي والتعميم ، ولكن الحفاظ على سلامة اللوحة من خلال إعادة تقييم كل جزء وإعادة تعديله يثبت أنه أكثر إقناعًا ".

الرسمة صفار مكسور- حيث قدم الفنان بيضة وصفار مكسور مضاء بشكل كبير كمجاز للمآساة والأمل - كان أحد هذه الأعمال التي تحدى جاكسون لتصوير شخصية الشخص بشكل مقنع. يقول: "كان اللون في جميع أنحاء صفار البيض وانعكاسه القوي على قشر البيض مدهشًا للغاية ، ولكن من الصعب جدًا ترجمته إلى سطح مطلي. أصبحت مقتنعاً أنني بحاجة إلى الاقتراب من اللوحة من زاوية مختلفة ". بدأ بتطوير دراسة ملونة محلية لحل مشاكله الفنية في الشكل ثم تحديد مصدر ثابت للضوء. "بمجرد أن تجف الطبقة الأولى ، عملت على القليل من الطلاء الزجاجي الشفاف للألوان بحجم أعلى من الوسط في خليط الطلاء. عملت طبقات الطلاء كصفائح من نسج سائل في الأعلى ومن خلال بعضها البعض ، مما حل مشكلتي. بدأت بمعالجة السطح المطلي حيث تم تشكيل العناصر أمامي. "

سلسلة التوتر: الخيال الوردي
وارتباك صفار البيض

2004 ، نفط ، 28 × 281/2.
مركز المجاملة معرض الأرض ،
شارلوت ، كارولينا الشمالية.
سلسلة التوتر:
وداعا ذهبية

2004 ، زيت ، 8 × 10.
مجموعة خاصة.

سلسلة التوتر:
قانون التوازن المتميز

2005 ، زيت ، 9 × 5.
مجموعة خاصة.
صفار مكسور
2006 ، زيت ، 9 × 12.
مجاملة إديث كالدويل
معرض ، سوساليتو ، كاليفورنيا.
قانون الفرض اللذيذ
2006 ، زيت ، 7 × 8 أوم.
معرض مكمترى ، هيوستن ، تكساس.

جاكسون ، الذي يعمل في الغالب مع الزيوت ، يعترف بسهولة أنه يأخذ معظم لونه وتصميمه من الحد الأدنى مثل Piet Mondrian و Mark Rothko. يقول: "على الرغم من أن لوحاتي تتعامل مع التباين العالي ، فإنني أطورها على مستوى نغمي للغاية. أركز على لوحة محايدة لتقسيم المساحة ، مما يمنح العينين استراحة للاسترخاء قبل فحص نغمة مكثفة أو لونية أخرى. إن نغماتي المحايدة هي من مزيج مخصص بالألوان الكاملة تتراوح من الدافئة إلى الباردة ، ونادراً ما أستخدم الأسود ". يساعد هذا النهج اللوني أيضًا جاكسون في تحقيق إضاءة دراماتيكية. يعترف جاكسون بقوله: "إن دور الضوء هو على الأرجح أهم عنصر وجذاب في عملي". "أرى الضوء ليس فقط كوسيلة للكشف عن الشكل ولكن أيضًا كمجاز - كاشفة النعمة كعنصر يوحد كل شيء في واحد." يعزي جاكسون الفضل في الرسامين الكلاسيكيين العظماء Chardin و Fantin-Latour و Joseph Decker و Walter Murch لإلهامهم لهذا الجزء من عمليته. يقول الفنان: "كان لكل واحد من هؤلاء الرسامين تميزه الواضح في تطبيق الطلاء بالإضافة إلى اختيارات اللوحة ، لكن الجميع شاركوا في علاقة كيفية تعريف الضوء للشكل". "بصفتي رسامًا واقعيًا معاصرًا ، أحاول أن أحمل نفس نوعية الملاحظة الحميمة ، وأعيد أيضًا تعريف المألوف."

قانون توازن الكرز
2005 ، زيت ، 7 × 8 أوم.
مجموعة خاصة.

عن الفنان
فيليب جاكسون يرأس حاليًا قسم الرسم والتدريس في جامعة ميسيسيبي في أكسفورد ، حيث يقيم مع زوجته نيكول وابنته صوفيا غريس. تخرج في عام 2000 بدرجة البكالوريوس. من كلية كولومبوس للتصميم الفني ، في أوهايو ، وحصل على درجة الماجستير في إدارة الأعمال. في عام 2002 في جامعة بولينج جرين ستيت بولاية أوهايو. في عام 2001 ، حصل جاكسون على زمالة إليزابيث جرينشيلدز المرموقة والمحترمة دوليًا. يمثل الفنان مركز معرض الأرض في شارلوت بولاية نورث كارولينا. معرض إديث كالدويل ، في سوساليتو ، كاليفورنيا ؛ معرض ماك مورتري ، في هيوستن ؛ ومعرض هاموند هاركينز ، في بيكسلي ، أوهايو ، وفي مارثا فينيارد. أدرجت أعماله أيضًا في المجموعات العامة لمتحف فورت واين للفنون ومتحف إيفانسفيل للفنون ، وكلاهما في إنديانا. لمزيد من المعلومات حول جاكسون ، قم بزيارة موقع الويب الخاص به على www.p-jackson.com ، أو أرسله عبر البريد الإلكتروني على [البريد الإلكتروني المحمي]

جيمس أ. ميتكالف كاتب مستقل مقيم في ويست وارويك ، رود آيلاند.

لقراءة المزيد من الميزات مثل هذا ، أصبح فنان أمريكي مشترك اليوم!


شاهد الفيديو: How to make oil colors by yourself تصنع الألوان الزيتية بنفسك الجزء 1 (قد 2021).