رسم

الرسم الزيتي: جوش إليوت: المفروشات في النفط

الرسم الزيتي: جوش إليوت: المفروشات في النفط

يسعى رسام الزيت جوش إليوت إلى رسم النغمات والتصاميم ، وليس فقط المناظر الخلابة.

بوب بحر

ظلال المساء ، وادي سوان
2006 ، زيت ، 12 × 16.
جميع الأعمال الفنية هذه المقالة خاصة
جمع ما لم يذكر خلاف ذلك.

جوش إليوت يبلغ من العمر 33 عامًا ، ولكن وفقًا لأفضل تقاليد الفنانين الجيدين - أو أي شخص تتطلب وظيفته نموًا مستمرًا - يظل طالبًا متعطشًا لحرفته. يمتلك إليوت بالفعل مرفقًا هائلًا - فقد رأى أحد أصدقائه ، وهو فنان معروف يبيع لوحات بعشرات الآلاف من الدولارات ، قطعة إليوت الأخيرة وتمتم بشكل مزاح ، "يحتاج شخص ما إلى كسر يديه". يقول الرسام إن إليوت انتهى بمجرد التقاط المشاهد الخلابة - "لم أعد مدفوعًا بالموضوع". الآن يأمل أن تكون قطعه جذابة. نعم ، بساط.

يقول إليوت: "جميع الألوان تتماشى جيدًا في سجادة فارسية جميلة". "أريد أن أرسم لوحة تشبه واحدة من تلك البسط ، أو مثل نسيج. لقد تم تصميم تركيباتي للألوان والقيم بعناية أكبر ، ولم أذهب إلى نقطة محورية بل إلى شعور عام. هذه اللوحات مدروسة ومخططة للغاية. " إنه يستخدم دماغه بقدر أو أكثر من العديد من الرسامين ، لكن المرء يشعر أن إليوت مرتاب من الحواجب. يقول: "لا أرى الفن كشيء مرتفع". "لا ينبغي أن يستبعد. عندما يقول الناس هنا أنهم يشعرون أنهم لا يفهمون قطعة ما ، فإن ما يقولونه حقًا هو أنهم لا يحبونها. أنا أحترم ذلك - أنت تحب ما تريد. " وهو يعتبر أن عمليته "نهج ذوي الياقات الزرقاء" ، وعلى الرغم من أن تصوير رسام الزيت للمروج الجبلية وأودية الأنهار والمزارع العاملة في مسقط رأسه مونتانا هي بلا أدنى شك هراء ، فهي أيضًا مدروسة وجميلة. مثل نسيج أو بساط فني.

صباح يناير
2005 ، زيت ، 12 × 24.

في الآونة الأخيرة ، كان إليوت يركز على النغمة. احتوى عمله السابق على بعض المقاطع عالية التباين ، لكن الفنان يستمتع حاليًا بإنشاء أعمال ذات نطاق قيم محدود وتناغم في درجة الحرارة ومجموعة الألوان. على سبيل المثال ، إحدى اللوحات التي أعدمها في الربيع الماضي ظهرت فيها تلال بنية صدئة وضوء أصفر. كانت الأشجار خضراء الربيع ، لكن إليوت رسمها ذهبية حتى تنسجم مع ألوان الأرض على القماش. (لقد استخدم اللون الأزرق البارد في ظلال الأشجار.) "أحيانًا ما تكون دراسة عن كيف يمكنني صنع مشهد بني - أو كيف أزرق - وما زلت أجعله يقرأ" ، كما يقول الفنان. "أفكر في بعض هذه اللوحات الجديدة كقصائد نغمة." مثل هذه اللوحات مزاجية بطبيعتها ، ويحب إليوت ذلك - حتى عندما يتجنب بعناية إملاء حالة معينة. "بالأمس قمت برسم الضوء الأخير في النهار - بدت الأشجار وردية ، وكان ظل الجبل يعلوهم. لقد خلق شعوراً بالحنين إلى الماضي أو الموت الوشيك ... أو الهدوء والسكينة. هذا يعتمد على مشاعر المشاهد حول المشهد ، وليس مشاعري فقط ".

نهر تيتون
2006 ، زيت ، 14 × 18.

يشير هذا الاستكشاف إلى رغبة إليوت في متابعة التغيير - سواء كان ذلك في الموضوع أو التكوين أو الألوان في لوحه. توحي لوحاته للمناظر الطبيعية بصدق كبير ، لكن الفنان ليس لديه مشكلة في إعادة ترتيب العناصر لإنشاء تركيبات أقوى. ويستشهد بعمل فيكتور هيجنز وروكويل كينت ومجموعة السبعة - رسامي المناظر الطبيعية الكنديين فرانكلين كارمايكل ولورين هاريس ، إيه واي. جاكسون ، فرانك جونستون ، آرثر ليسمر ، JEH. ماكدونالد ، وفريدريك فارلي - كمصدر إلهام في هذا الصدد. يقول إليوت: "كانوا جميعًا فنانين يمتلكون صورهم حقًا". "لم يكونوا عبيدا للطبيعة. يتطلب الأمر بعض الشجاعة لتحريك الأشياء ، كما يستغرق بعض الوقت لمعرفة كيفية جعلها تعمل ". وبالتالي ، يمكن تحريك الأشجار وتحويلها إلى اللون البرتقالي في لوحاته إذا اعتقد الفنان أنها ستحسن قطعة.

مارتينسديل مورنينج
2006 ، زيت ، 20 × 20.

لسنوات ، عمل إليوت مع لوحة أساسية تتكون من أبيض تيتانيوم ، أزرق فائق النحافة فرنسي ، أزرق كوبالت ، أحمر كادميوم ، ضوء كادميوم أصفر ، فيردي ، ودرجة لون واحدة مدهشة - بنفسجي كوبالت. يقول: "كان لدى والدي [الرسام ستيف إليوت] بعضًا من لوحه ، وبدأت في استخدامه بدلاً من الكادميوم الأحمر". "البنفسجي الكوبالت أكثر دهاء ؛ إنه يسخن الأشياء ، ولكن ليس كثيرًا ". قام مؤخرًا بتوسيع لوحة الألوان بشكل كبير ، مضيفًا وردة quinacridone ، والأحمر الهندي ، والبرتقال الكادميوم ، والأخضر الدائم ، والفيروز ، وأكسيد الكروم ، والخشب الخام ، والمغرة الصفراء لأنه أراد ألوانًا أكثر ثراء. يقول إليوت: "بدا الأمر في البداية وكأن شخصًا ألقى كيسًا من لوح التزلج على لوحتي القماشية ، ثم كبحت ذلك وبدأت أستمتع حقًا".

إنه ليس مخلصًا لأي علامة تجارية معينة من الطلاء أو الفرشاة ، لكنه يفضل الفرش الكبيرة بشكل عام - الأحجام من 6 إلى 12 - ويستخدم فرشاة خشنة - خشن لغسله الرقيق الأول ، الذي يضعه كخريطة طريق للرسم . بعد رسم التركيبة ، باستخدام طلاء زيتي رقيق كما لو كانت ألوان مائية ، يتحول إلى فرشاة اصطناعية أكثر سلاسة لتطبيق طلاء أكثر سمكًا. يشرح إليوت: "أحيانًا أترك الغسل يظهر ، وأحيانًا أغطيه كله بطلاء غير شفاف". قد يبدأ بالقيم المتوسطة ، لكن الفنان يقدر أن 70 في المائة من الوقت يبدأ من خلال وضعه في أحلك ظلامه. ثم ينتقل إلى القيم الوسطى ، وأخيرًا ، يسلط الضوء على. يحب الفنان أن يبدأ بمنطقة التكوين التي تثيره أكثر من غيره ، وينهي كل قسم بينما يذهب. يقول: "عادة ما أحجب ألوانًا شديدة - يمكنني دائمًا كتم صوتها". "أحاول الحفاظ على أشكال كبيرة منذ البداية لأن هذه هي التي ستسمح للقراءة بالقراءة من مسافة 50 قدمًا. لأنني أنهي كلامي ، أحاول إبقاء ضربات الفرشاة موحية قدر الإمكان طوال الطريق. " يظهر هذا النهج بسهولة في تصوير إليوت لحقول الأشجار ، والسجلات ، وخاصة الماء.

بيج هول هايستاكس
2006 ، زيت ، 9 × 12.

"أحب أن أرسم الطقس ،
مثل العاصفة الثلجية القادمة
يقول إليوت.
"إنها تضيف دراما إلى غير ذلك-
مشهد درامي ".

قبل بضع سنوات ، ربما كان إيليوت على وشك أن يصبح معروفًا كرسام بارع للماء ، وخاصة التيارات المتدفقة فوق الصخور متعددة الألوان. لذا توقف عن طلائها. "لم أكن أرغب في أن أعلق في موضوع ما" ، أوضح. "لم يعد ذلك يثيرني ، شعرت أنه حان الوقت للمضي قدما. ما زلت أرسمه ، ولكن فقط عندما يكون ذلك منطقيًا. هناك فنانون يركزون على المسلسل ، لكن هذا ليس أنا ". لا يزال الماء يظهر في الكثير من لوحاته لأنه غالبًا ما يكون عنصرًا تركيبيًا حاسمًا. لكن التأثير الدائم لصخور Elliott في طلاء الصخور تحت الماء يمكن رؤيته بسهولة أكبر في قدرته على التقاط إيقاع المشهد والألوان التوافقية ، موحدين من السماء المنعكسة والمقترحة بضربات فرشاة جديدة مرقطة. "ربما كان هذا هو المكان الذي جاءت منه فكرتي عن لوحة تبدو وكأنها نسيج ،" يتأمل. مع تضاؤل ​​عدد المجاري المائية في لوحاته ، تظهر الهياكل التي صنعها الإنسان - وخاصة المنازل والمباني الملحقة بها - بشكل أكثر تكرارًا. يعتبرها إليوت عناصر تصميم مثيرة للاهتمام ، لكنها تسمح له أيضًا بالاحتفال بالمزارعين ورجال الماشية من خلال عمله. ويؤكد أن "هؤلاء الأشخاص يعملون بجد". "إنهم لا يحصلون على اعتراف كاف. في دولتنا ، على الأقل ، هي الشحم الذي يسمح للعجلة بالدوران. أنا لا أعمل بجد مثلهم ، لكني أتصل بهؤلاء الرجال. بالإضافة إلى ذلك ، من المثير للاهتمام أن نفكر في كيفية عيش الناس على هذا الكوكب. تساعد هذه المباني على سرد القصة ". كما أنه منفتح على حرف البدل - السماح لشخص آخر باختيار الموضوع. يقول: "أحيانًا عندما أكون مع أحد رفاقي في الرسم ، سيختار شخص ما مكانًا لا أرى فيه شيئًا يهمني في البداية". "لكنني بقيت هناك ، وأجد شيئًا. لا أخشى حقًا أن أرسم أي شيء الآن. كنت أخاف من الفشل ، لكن في بعض الأحيان يرسم شيء تعتقد أنه قد يؤدي إلى رسم فاشل يمكن أن يتحول بشكل جيد حقًا. تتعلم الكثير ، ويمكن أن تكون النتيجة رائعة. في يوم من الأيام ، أريد أن أصنع ماكدونالدز بشكل جميل - يجب فقط أن أرسمه في الضوء الصحيح. "

نهر بيج هول
2006 ، زيت ، 24 × 30.

بشكل مناسب ، لا يشير إليوت إلى أطروحة إدغار باين الكلاسيكية فقطتكوين الرسم الخارجي (De Ru'S Fine Arts، Bellflower، California) ولكنه يقتبس أيضًا المقطع الذي يدعو إلى حد ما إلى التخلص من جميع القواعد ولكن لا يزال إنشاء لوحة ناجحة. "أحب تنظيم الصخور في مشهد إلى نمط ، نمط يسمح لي بتحريك عين المشاهد في اللوحة" ، كما يقول. "إذا جعلت النمط عشوائيًا مثل الصخور التي يتم توزيعها حقًا في المناظر الطبيعية ،
ستكون لوحة عشوائية. يتحدث باين عن لوحات عشوائية بحتة - أعتقد أنه سيكون من المثير للاهتمام تجربتها ".

أولم رانش
2006 ، زيت ، 15 × 30. Collection Montana Historical Society ، هيلينا ، مونتانا.

يقول إيليوت: "كان هذا في الغالب يتعلق برسم اللون الأبيض على الأبيض". "تبدو الحظيرة البيضاء صفراء اللون حيث يضربها ضوء الشمس ، وكان الثلج يعكس السماء. تتمثل مهمة الفنان في الإشارة إلى ما لا يراه غير الفنانيين دائمًا - مثل الحظيرة المائلة للصفرة والثلوج الزرقاء. "

Ol 'Red
2006 ، زيت ، 30 × 40.

يتذكر إليوت: "عندما رسمت الدراسة لـ Ol Red ، خرج المزارع ليحذرني من خرافه العدوانية". ثم سألني إن كنت سأرسم حظيرته بسقف جديد عليه. قلت له إنني أرسمه بسبب السقف. كان لهذا الحظيرة شخصية أكثر إثارة للاهتمام من الاثنين الآخرين في المشهد ، وهما أحدثان ".

البحيرات الجليدية ، بيرتووث
2006 ، زيت ، 18 × 24.

يعلق إليوت قائلاً: "هذه اللوحة هي مثال على أنه ليس عليك رسم كل شيء للحصول على إحساس بالمكان". "يمكنك أن تقول إن هذه بحيرات جبلية عالية دون رؤية قمم الجبال الفعلية. إذا كان بإمكانك التقاط جوهر المشهد بأقل قدر ، فاذهب بأقل. "

عن الفنان
درس جوش إليوت في العديد من الجامعات ، لكنه يقول إن تأثيره الأكبر هو والده ، رسام الحياة البرية ستيف إليوت. يعيش مع زوجته أليسون وأطفالهم الثلاثة في هيلينا ، مونتانا ، حيث يمتلك استوديو بالمنزل. حصل إليوت على جوائز في جميع أنحاء الغرب والجنوب الغربي ، ويمثله تشابارال للفنون الجميلة ، في بوزمان ، مونتانا. معرض ميديسن مان ، في توكسون ، أريزونا ؛ معرض سيمبسون غالاغر ، في كودي ، وايومنغ ؛ ومعرض بونديروسا للفنون ، في هاميلتون ، مونتانا.

بوب بحر هو مدير تحرير فنان أمريكي.

مثل ما قرأت؟ بيأتي فنان أمريكي مشترك اليوم!


شاهد الفيديو: ادوات الرسم بالزيت الألوان. الفرش. الورق + نصائح مهمة (قد 2021).