رسم

الرسم الزيتي: وارن تشانغ: إحضار الماضي إلى الحاضر

الرسم الزيتي: وارن تشانغ: إحضار الماضي إلى الحاضر

يستخدم هذا الفنان المقيم في كاليفورنيا لوحة من القرن التاسع عشر لخلق جو حنين في لوحاته.

جون أ. باركس

مدخل
2003 ، زيت ، 40 × 30.
صالات عرض مورسبورغ مجاملة ،
غرب هوليوود ، كاليفورنيا.

وارن تشانغ يرسم مشاهد من عالمين مجتهدين للغاية: المؤسسات الزراعية بالقرب من منزله في مونتيري ، كاليفورنيا ، واستوديوهات الفنون والدروس التي يعمل فيها ويدرسها. كان هذان الموضوعان شائعين في القرن التاسع عشر عندما رسم رسامون مثل جان فرانسوا ميليت (1814-1875) وفناني مدرسة باربيزون مشاهد لأقل العمال الزراعيين الذين يعملون في الحقول وعندما صنع هنري فانتين لاتور (1836-1904) صور مشهورة لفنانين يعملون ويتواصلون في الاستوديوهات الخاصة بهم. لقد أخذ Chang شكل ومظهر تلك الصور من القرن التاسع عشر وأعطاهم بعدًا معاصرًا تمامًا. والنتيجة هي حوار مثير للاهتمام بين الماضي والحاضر حيث تأخذ الصور المعاصرة نظرة على عالم ماضي وإضفاء لمسة من الروعة على المواقف الحديثة.

مقارنة تاريخية فنية
المظاهرة 2004 ، نفط ،
30 × 40. مجموعة خاصة.
تقصير ل المظاهرة 2004,
زيت ، 30 × 40. مجموعة خاصة.
استوديو في Batignolles
بقلم هنري فانتين لاتور ، 1870 ، زيت 80 × 108. مجموعة Musée d d'Orsay ، باريس ، فرنسا.
مقرها تشانغ المظاهرة في عمل Fantin-Latour من القرن التاسع عشر A Studio at Batignolles ، الذي يصور مانيه يقدم عرضًا لمونيه ورينوار الشباب ، من بين فنانين آخرين. يقول تشانغ: "كنت أقوم بتدريس دورة في الرسم على الشخصيات في أكاديمية جامعة الفنون في سان فرانسيسكو ، وطلبت من الطلاب المساعدة في الوقوف على هذه اللوحة". "الأمر الأكثر إثارة للاهتمام بالنسبة لي هو كيف أن طلاب اليوم يرتدون فستانًا غير رسمي أكثر من ذلك بكثير بالإضافة إلى حقيقة وجود فنانات ، في حين كان هناك في أوروبا القرن التاسع عشر فستان أكثر كآبة وحضور من الذكور. "

يحقق تشانغ مظهر لوحاته من خلال الاستفادة من لوحة ترتبط غالبًا بالفنان السويدي أندرس زورن (1860–1920). يقول تشانغ: "إنها حقًا امتداد للوحة Zorn المحدودة". "قبل أن أبدأ في استخدامه كان حس الألوان الخاص بي يميل دائمًا نحو التناغم ، وبغض النظر عن عدد الألوان التي استخدمتها في لوحتي ، ظل حس اللون متدرجًا إلى حد ما ومقيدًا." يقول الفنان أنه يؤمن كثيرًا بـ "الأقل هو أكثر" عندما يتعلق الأمر بالألوان. ويؤكد أن "قوة اللون الأحمر ، على سبيل المثال ، ترجع إلى الرمادي والبني الذي يحيط به". "تسمح لي اللوحة المحدودة بالتحكم في هذا النوع من الألوان وتساعدني على خلق المزاج الذي أحاول تحقيقه." يعترف تشانغ بأن هذا المزاج ، الذي يمكن وصفه على أنه أفضل حالة من ضبط النفس الهادئ ، له نغمات حنين واضحة. يشعر أن التحكم الدقيق في لوحه يمنحه علاقات وثيقة القيمة يساعد بشكل كبير على قوة هذا المزاج. يقول الفنان: "أستخدم كريمينتز أبيض ، أصفر مغرة ، أصفر كادميوم ، برتقالي كادميوم ، أحمر كادميوم ، تيرا روزا ، سيينا محترقة ، خشب خام ، أسود عاجي". "تعتمد اللوحة بشكل كبير على درجات الألوان الأرضية الأكثر دفئًا بحيث يمكن تحقيق اللون الأزرق بسهولة باستخدام الأبيض والأسود. في بعض الأحيان ، سأضيف اللون الأزرق السيروليوني عند طلاء الأهداف تحت الضوء الطبيعي. "

لوحة الفنان
2004 ، زيت ، 14 × 18.
جمع الفنان.

يستكشف تشانغ فكرة عن لوحة في رسم غرافيتي تقريبي. يقول: "عادة أعمل من الصور ، على الرغم من أنني في بعض الأحيان سأقوم بعمل رسم تخطيطي في الموقع. أنا لا أخجل من استخدام الصور - لا أعتذر على الإطلاق. يبدو لي أنه غير مهم تمامًا سواء تم رسم عمل من صورة أو من الحياة ". غالبًا ما يستخدم الفنان صورًا متعددة لتجميع مشهد يرسمه بعد ذلك على قماش. يقول: "لا أستخدم أي وسيلة ميكانيكية لنقل الصور". "بشكل عام ليس لدي مشكلة في رسمه بالعين فقط". تبدأ اللوحة بغسل الغسيل في الخشب الخام. يقول تشانغ إنه في وقت من الأوقات استخدم سيينا محترقة لقصور ألوانه لكنه وجد أنه جعل اللون حيويًا جدًا لمذاقه. يشرح الفنان قائلاً: "أترك الأضواء مفتوحة وأبني الغسل في الظل". "يسمح لي الغسل باستكشاف قيم الدرجة اللونية وعرض المشهد ببعض التفاصيل." يقول تشانغ إنه يفضل غسل الطلاء الخفيف بدلاً من الطلاء غير الشفاف بالكامل لأنه يسمح له في وقت لاحق أن يقرر أين يريد أن يبني الطلاء إلى impasto وأين يريد أن يكون الطلاء نحيفًا.

صورة لجريج
2005 ، زيت ، 28 × 24.
جمع الفنان.

بمجرد أن يتم بناء underpainting في عرض شامل إلى حد ما للمشهد بأكمله ، يسمح الفنان بتجفيفه. ثم يضيف اللون باستخدام مجموعة من الفرشاة المسننة والخضراء. من حين لآخر سيستخدم فرشاة مروحة أو حتى تطبيق بعض الطلاء بسكين لوح. ينتج عن هذا النهج تباينًا حيويًا في الفرشاة ، وبالتالي يبني الحياة والحركة في اللوحة حتى عندما تنقل لوحة الألوان المحدودة شعورًا بضبط النفس والاحتياطي. على الرغم من أن لوحات تشانج النهائية تبدو مكتملة ، إلا أن أعمال الفرشاة تظل واضحة ، ولمسة الفنان جزء كبير من متعة النظر إلى عمله.

تصور بعض لوحات تشانغ الأكثر نجاحًا عمال المزارع في الحقول في منطقة خليج مونتيري حيث نشأ الفنان. في اقتراب العاصفة: حصاد البروكليعلى سبيل المثال ، يمتد حقل خلف مجموعة من الشخصيات التي من الواضح أنها من أصل إسباني ويمكن التعرف عليها كثيرًا مثل العمال الفقراء والمستغلين في الغالب والتي تعتمد عليها الصناعة. إنهم متورطون تمامًا في عملهم ، يسرعون ضد الطقس وهم ينحنيون لانتزاع المحاصيل من الأرض. يقول تشانغ إنه مندهش من أن هذه الصور قد تم النظر إليها على أنها ذات بعد سياسي ويحب التفكير فيها أكثر في سياق تاريخ الفن. "هذه اللوحات مستوحاة جزئياً من كتابات جون شتاينبك وأجواء النمو في مقاطعة مونتيري" ، كما يقول. "هناك سابقة تاريخية تبدأ مع رسام الفلاحين الفرنسي ميليت في القرن التاسع عشر وحركة الطبيعة بشكل عام في منتصف القرن التاسع عشر. الفنانون وينسلو هومر [1836–1910] ، وإيستمان جونسون [1824–1906] ، ثم توماس هارت بنتون [1889–1975] جميع العمال الميدانيين. أشعر أنني أواصل هذا التقليد ". على الرغم من إصرار تشانغ على أنه ليس لديه فأس سياسي لطحنه ، فإن فعل الرسم نفسه يكرم الموضوع ويجذب انتباه الجمهور. لوحات مثل نهاية يوم و الغسق قد تكون مليئة بالضوء الرومانسي المعدل بشكل رائع ، لكن الأشكال المتدنية للعمال المتعبين تنبهنا إلى حقيقة أن العالم الذي ننظر إليه ليس جنة.

ستوديو في كستنائي
2006 ، زيت ، 30 × 40.
جمع الفنان.

كما أن لوحات تشانغ لحياة الاستوديو مستوحاة كثيرًا من فن القرن التاسع عشر. "رسوماتي المظاهرة مستوحاة من Fantin-Latour استوديو في Batignolles، "يقول الفنان. "تصور Fantin-Latour مانيه وهو يقدم عرضًا مع شاب مونيه ورينوار ، من بين آخرين ، يطل على هذا الفنان المؤثر. كنت أقوم بتدريس دورة في الرسم على الأشكال في أكاديمية جامعة الفنون في سان فرانسيسكو ، وطلبت من الطلاب المساعدة في الوقوف على اللوحة. وبهذه الطريقة يمكنهم أن يروا بنفسي وأسلوبي في إنشاء صورة. " كان الطلاب جميعًا سعداء للغاية للموافقة ، وقام تشانغ بتصويرهم وتصويرهم قبل تجميع اللوحة معًا. يعترف "إن الإضاءة بالطبع مستحيلة". "لكن لا أحد يلاحظ أن اللوحة التي أرسمها في الصورة ستضيع في الواقع في الظل." يشير تشانغ إلى أنه مهتم بكيفية مقارنة ملابس الطلاب الصغار اليوم بالزي الأكثر ملاءمة للقرن التاسع عشر في لوحة فانتين لاتور. كما أدرج النساء في الصورة ، بينما عاشت Fantin-Latour في عالم كانت فيه الفنانة نادرة للغاية. مرة أخرى ، يتم تحقيق تفاعل ساحر بين الماضي والحاضر حيث يأخذ الطلاب الشباب الذين يرتدون ملابس عرضية بعضًا من الوضع المنظم والشكلية لمجموعة القرن التاسع عشر في لوحة Fantin-Latour.

في لوحة تشانغ ستوديو في كستنائي، يستحضر الفنان صفًا من الفن الحديث بطريقة تبدو أكثر معاصرة. تعمل مجموعة من الطلاب على الحامل الذي يواجه نموذجًا مضاءً بهالة رائعة من الضوء المتوهج. ينشغل المعلم في إعطاء التعليمات لأحد الطلاب بينما يوازن نفسه بثقة على كرسي. في هذه الأثناء يتسلل ضوء النهار إلى المشهد من اليسار ، كما يظهر ضوء الفلورسنت أيضًا. يقول الفنان: "لقد ركزت اللوحة حول الضوء الأصفر الدافئ الذي يضرب النموذج ، لكنني أردت أن يكون المشهد صريحًا وطبيعيًا تمامًا ، دون أن أشعر وكأنه صورة فوتوغرافية". يقول تشانغ إن التصوير الفوتوغرافي غالبًا ما يعطي صورًا رائعة للأوضاع والحركات التي من المستحيل التقاطها من الحياة. المشكلة هي أن اللوحات التي تم التقاطها من هذه الصور يمكن أن تأخذ مظهرًا فوتوغرافيًا. لذا ، فإن تشانغ حريص على تعديل لوحاته حتى يحتفظوا بطابع الرسم. يقول الفنان ستوديو في كستنائي كانت واحدة من اللوحات النادرة التي أضاف لها اللون الأزرق الخزفي إلى لوحه. يعترف: "لم تكن هناك طريقة أخرى للحصول على النقاط البارزة الرائعة من ضوء النهار ومصادر ضوء الفلورسنت".

الغسق بواسطة وارن تشانغ
2005 ، زيت ، 24 × 30.
مجاملة Hauk الفنون الجميلة ،
باسيفيك جروف ، كاليفورنيا.

أما بالنسبة لاختياره لحياة الاستوديو كموضوع ، فإن الفنان يشعر أنه يضمن مصداقية العمل. يقول: "عندما شرعت لأول مرة بالكامل في مهنة في الفنون الجميلة في عام 2001 ، واجهت صعوبة في رسم ما". "بعد 20 عامًا من العمل كرسام ، قيل لي دائمًا ما أرسمه ، كان من الصعب العثور على موضوع ذي صلة بي وبالتالي بعض المواد. باختيار الاستوديو الخاص بي وبيئات الفصول الدراسية ، اكتشفت ثروة من الموضوعات المثيرة للاهتمام التي كانت ذات صلة ، حيث أن هذا هو المكان الذي أقضي فيه معظم وقتي ، خارج الوقت الذي أقضيه مع عائلتي. الكثير من موضوعي مستمد من علاقتي مع الفصل الدراسي والأشخاص الذين يعيشون فيه: الفنانون والنماذج والطلاب. "

يشعر تشانغ بأن تعليمه ساعده بشكل كبير كفنان تشكيلي. يقول: "لقد ساعدني في التعبير عن نظريتي للرسم في التطبيق والنظرية". "كما أنها تجعلني أعمل باستمرار من الحياة ، وهو أمر مهم لفهم الرسم بمساعدة التصوير الفوتوغرافي."

استوديو الداخلية
2005 ، زيت ، 24 × 18.
مجموعة خاصة.
فنان ونموذج
2003 ، زيت ، 24 × 18.
مجموعة خاصة.

يتحدث عن مستقبل عمله يبدو أن الفنان عازم على متابعة اهتماماته الحالية. يقول: "أرغب كثيرًا في مواصلة ما كنت أقوم به". "أود أن أرسم أعمالًا أكبر وأكثر طموحًا. أتذكر الاقتباس المنسوب إلى الناقد الفني في صحيفة نيويورك تايمز مايكل كيميلمان: "لدى معظم الفنانين فكرة واحدة جيدة ، ربما فكرتان. في أفضل الظروف ، هذا يكفي للعمل ".

عن الفنان
وارن تشانغ ولد ونشأ في كاليفورنيا ، وتخرج من كلية آرت سنتر للتصميم ، في باسادينا ، في عام 1981. بدأ حياته المهنية كرسام ، وبين عامي 1990 و 2001 نشر أكثر من 200 لوحة كأغلفة كتب. حاز عمله على جوائز من جمعية الرسامين في مدينة نيويورك ، ومجلة فنون الاتصال. بتشجيع من زملائه الفنانين والمعلمين ، انفصل في نهاية المطاف عن الرسم التوضيحي لمتابعة مهنته كفنان تشكيلي في عام 2001. ومنذ ذلك الحين ظهرت أعماله في الفنان الأمريكي ، و American Art Collector ، و SouthwestArt ، والفنان الدولي. حصل على جائزة أفضل عرض في الصالون الدولي 2003 الذي أقيم في تكساس والجائزة الثانية في مسابقة الفنانين الدوليين لعام 2004. وهو عضو في نادي كاليفورنيا للفنون ويعرض كل عام منذ عام 2002 في معرض الميدالية الذهبية السنوي. يدرس حاليا الرسم والتصوير في أكاديمية جامعة الفنون في سان فرانسيسكو.

جون أ. باركس هو فنان يمثله معرض ألان ستون في مدينة نيويورك. وهو أيضًا مدرس في مدرسة الفنون البصرية ، في مدينة نيويورك ، وهو مساهم دائم في فنان أمريكي ، رسم ، ألوان مائية ، و ورشة عمل المجلات.

مثل ما قرأت؟ أصبح فنان أمريكي مشترك اليوم!


شاهد الفيديو: ادوات الوان الزيت باقل من جنية . تعليم الرسم بالوان الزيت #3 (قد 2021).