رسم

أساسيات الرسم: الحفاظ على المناظر الطبيعية بالقلم الرصاص الملون

أساسيات الرسم: الحفاظ على المناظر الطبيعية بالقلم الرصاص الملون

تصور الفنانة في أوهايو ليندا ويسنر المشاهد الأمريكية التي تختفي بسرعة لأنها تشعر أنه من المهم أن يتعرف المشاهد على الموضوع العالمي للتغيير.

بوب بحر

ضوء على طول هدسون
2006 ، قلم رصاص ملون ، 25 × 12¾.
جميع الأعمال الفنية هذه المقالة
جمع الفنان.

يقول الفنان ، "في
هذا المنظر الداخلي لغرفة نوم روزفلت
في منزل طفولته المطل
نهر هدسون ، أردت
لاستكشاف الرئيس السابق
حياة رائعة من خلال العناصر المعمارية ،
الداخلية والخارجية ".

ليندا ويسنر يريدك أن تلاحظ منظر الطريق السريع خلف سيارتك. رعاة سابقين لمنزل تاريخي في مقاطعة أوسويغو ، نيويورك ، ويسنر هو فنان بقلم رصاص ملون يقدر الحفاظ على المباني والمناظر الطبيعية. إنها تعلم أن التغيير أمر لا مفر منه. إنها تريد فقط أن يدرك الناس أن ذلك يحدث. وتقول: "يجتاز الناس المشاهد التي أصورها في طريقهم إلى العمل ولا نراهم حقًا". "أريد أن أبدأ حوارًا مع المشاهد حتى يكون أكثر وعياً بأن المشهد يتطور. أنا واقعي ، أفهم أن التغييرات ستحدث ، وأنه ليس شيئًا جديدًا. أنا أحاول فقط التقاط هذه اللحظات عندما يبدو أن لا شيء يتغير ، ولكنه في الحقيقة يتغير.

ويتابع ويسنر: "هذا موضوع عالمي". "أصور مشاهد محلية أينما كنت أعيش - وقد انتقلنا كثيرًا خلال مهنة الشركة. يحدث التغيير بطريقتين: الأولى هي مرور الوقت ، والتغير البطيء للغاية ، مثل ترهل الحظيرة وتساقط الشجرة. يصبح الحقل غابة. يحدث هذا بشكل تدريجي لدرجة أنك بالكاد تلاحظه. والآخر هو التغييرات التي من صنع الإنسان ، والتي تحدث بسرعة أكبر - إنها متناقضة. ما كان هناك منذ مئة عام هو الآن ركام. طريق محفور في الحقول التي كانت ، قبل أشهر فقط ، سميكة بالذرة. كثيرا ما سمعت الناس يرثون هدم المباني المألوفة ، قائلين ، "أوه ، إذا كنا قد حفظناها فقط!" أود أن أرى المزيد من التفكير في الحفاظ على بعض بقايا الماضي. "

Wesner لا يرسم مشاهد غريبة أو حنين. وبدلاً من ذلك ، تشير صورها إلى هدوء هادئ ودولة. واحد على استعداد للابتعاد عن الأصوات التي لا مفر منها من حفار أو منشار سلسلة ، دخول المرحلة اليمنى. أبعد من الموضوع ، تعمل الرسومات كتركيبات جميلة مبنية على أساسيات الرسم الصوتي. لدى الفنانة عين مصور صحفي وقلب رومانسي مُدرك يجتمعان في أفكار الرسم. تمزج التقنية الكامنة وراء الصور بين التقليدي والرسمي والبديهي.

مثل العديد من الفنانين الملونين ، يعمل Wesner في طبقات ؛ قد تحصل بعض المناطق على ثلاث طبقات ، والبعض الآخر سيحتوي على ما يصل إلى 10 طبقات. وتبدأ بما تسميه grisaille - وهو المصطلح الذي يعني تقنيًا طلاء غير طبيعي بظلال رمادية ، ولكن ، في حالة Wesner ، يشير إلى ضعف غير واضح للون داكن مثل الكرز الأسود أو العنب الأسود أو الأزرق النيلي أو الأحمر التوسكاني. تحب العمل على الورق الملون ، إما فابريانو تيزيانو أو كانسون مي تينتس. لدى الفنانة فكرتان حول هذه المسألة: في بعض الحالات ، تختار ورقة بلون يتناسب مع الحالة المزاجية ونظام الألوان العام في المشهد. تقول ويسنر إن اللون الفاتح أو المتوسط ​​اللون مثالي للمناظر الطبيعية ، لأنه يسمح لها بالعمل فوق الأضواء وأسفل الظلام بالطريقة التقليدية. لكن اختيار اللون الداكن أو مكمل لنظام الألوان السائد يمكن أن يؤدي إلى عمل ديناميكي للغاية. تشرح قائلة: "أحيانًا أتبع النهج المعاكس لأخرج نفسي من أعماقي". "اللون الداكن يجعلك تفكر بشكل مختلف. يمكن أن يكون صراعا ، لكنه قد يساعدني على إنتاج واحدة من أقوى القطع لدي. على سبيل المثال ، رسم الأوراق الخضراء الداكنة على الورقة التكميلية ، بورجوندي رقصة النور أعطاها حياة لم أكن أعرف أنها موجودة. كان علي أن أتغلب على الورق الداكن لأزهار بيضاء وزهرية فاتحة - شعرت وكأنني أقاتل الورقة حتى على الكتل الداكنة. ولكن ، في النهاية ، اقترحت بتلات الهدرانج الدقيقة وميضًا خفيفًا عبر الصفحة. لقد استمتعت بالتحدي ".

منزل في فيلدز إيدج ، رقم 2
2006 ، قلم رصاص ملون ، 10 × 20.

"أردت أن أنقل العزلة
وسكون صباح الأحد
في هذه القطعة "، يقول ويسنر.

تستخدم ويسنر الجانب "الخاطئ" من الورقة لأنها تحب الطريقة التي يسمح بها الجانب الأملس بتطبيق أسرع للصبغة الشمعية من أقلام الرصاص. إنها تفضل أقلام الرصاص الملونة من Prismacolor لأنها مألوفة جدًا لها ، وتجدها معتمة بشكل مبهج مع الألوان المشبعة ، لكنها تستخدم أحيانًا Caran d'Ache أو Faber-Castell Polychromos. هدفها هو اختيار الألوان بشكل حدسي ، وللقيام بذلك تعتمد على العديد من الخيارات ومعرفة دقيقة بأصباغ مختلفة. تحب ويسنر أن يكون لها أقلام رصاص متعددة في نفس اللون الحاد وتكون مستعدة للذهاب إلى جانبها الأيمن حتى تتمكن من الرسم دون انقطاع. تستخدم ممحاة يعجن عندما تريد إزالة بعض الصبغات.

مثل العديد من فناني الرسم الملون ، تعمل Wesner بشكل منهجي ، كما أن شغفها الواضح بهذه الوظيفة يمدها بالطاقة من خلال عملية مضنية. كما هو الحال مع أي فنانة تعمل في أي وسيط ، فإنها تولي الكثير من الاهتمام لمركز الاهتمام في مؤلفاتها. هذا يعني عادة معالجة الأضواء الأفتح والأغمق الداكن بعناية ، ولا سيما المنطقة في الصورة حيث يحدث أقوى تباين في القيمة. يعالج Wesner هذه المهمة مثل رسام الزيت ، وتطبيق الظلام في طبقات رقيقة وغير لامعة وتعزيز الأضواء الأفتح بنسيج سميك. معظم فناني الرسم الملون يحرقون الصفحة بأكملها ، ولكن وجدت Wesner أنها إذا قامت فقط بتلميع المناطق الأخف ، فإنها تخرج من الصفحة لتأثير رائع. عادةً ما تخدم طبقات إضافية من الأبيض والبيج والكريمي والأزرق الغامق هذا الغرض. وتقول ويسنر إن اللون الداكن الرقيق يسمح أيضًا بظهور المزيد من نسيج الورق مما يرضيها.

رقصة النور
2006 ، قلم رصاص ملون
ورق عنابي ، 22 × 30.

قلم رصاص ملون هو وسيلة صارمة تتطلب من الفنان دخول حالة ذهنية تأملية تقريبًا. تمزج ويسنر ، التي كانت في أي وقت مضى من أجل التحدي ، عملها الاستوديو الدقيق مع نزهات الهواء البلين مع صديقة والفكر المتشابه في التفكير لورين ريتشاردز. بالنسبة لهذه القطع التي تم تنفيذها بسرعة ، حددت لوحة الألوان الخاصة بها بدرجتين أو ثلاث درجات لإنشاء تأثير مشابه لرسومات أقلام تلوين. يقول ويسنر: "من الصعب فعل ذلك بالقلم الرصاص الملون". "نخطط للاستمرار في الانتقال إلى نفس الموقع على مدار عام لتوثيق التغييرات". بهذه الطريقة ، تضمن Wesner أنها لن تكون الشخص الوحيد الذي يتعرف على مرور الوقت الأنيق في الغالب.

دراسة Copse رقم 1: أغسطس
2006 ، قلم رصاص ملون
قشر البيض
ورق ، 10 × 17.

دراسة Copse ، رقم 2: سبتمبر
2006 ، قلم رصاص ملون
لون الأرض الأحمر
ورق ، 11 × 25 درجة.

توضح هاتان الدراستان الجويتان اللتان تتناولهما نفس المادة كيف استخدمت ويسنير موادها في التأثير الكبير. في دراسة Copse رقم 1: أغسطس، استخدم الفنان قلم رصاص Prismacolor Art Stix الملون المحترق لرسم رسم سريع لمدة نصف ساعة على ورق بلون قشر البيض. 2: سبتمبر، استخدمت ويسنر أقلام الرصاص الملونة والمحترقة والبيج لكنها قررت تنفيذ الدراسة على ورق أحمر اللون ، والتي تقول إنها حسنت بشكل كبير من مظهر العمل ووفرت وقتها. "لقد تمكنت من الحصول على نتائج أفضل في وقت أقل بسبب التباين الرائع الذي وفرته لي الورقة ،" تقول.

عن الفنان
تعيش ليندا ويسنر في مركز لويس ، أوهايو ، الذي يبعد أقل من نصف ساعة عن كولومبوس. تم توقيع هذا العضو المميز في جمعية الأقلام الملونة في عدد من المعارض وكان محط اهتمام العديد من العروض الفردية. حصل ويسنر على درجة البكالوريوس. وماجستير من جامعة ولاية نيويورك في أوسويغو ، ويمثلها معرض كلايتون في تامبا ؛ Fogle Fine Art ، في جاكسونفيل ، فلوريدا ؛ GJ Cloniger and Co.، في Morris Plains، New Jersey؛ التبادل الفني ، في كولومبوس ، أوهايو ؛ والمعرض ، في كازينوفيا ، نيويورك.

مثل ما قرأت؟ بيأتي فنان أمريكي مشترك اليوم!


شاهد الفيديو: تعلم رسم منظر طبيعي على الجدران Learn to draw a landscape on the wall (قد 2021).