تاريخ الفن

الماجستير: السويديون سارجنت

الماجستير: السويديون سارجنت

بحثنا عن أندرس زورن في وطنه واكتشفنا شخصية كبيرة بما يكفي لاحتواء العديد من التناقضات - والقدرة الطبيعية على الرسم بالزيوت والألوان المائية.

بوب بحر

عندما يتم ذكر اسم Anders Zorns في الولايات المتحدة ، فإنه عادة ما يكون مرتبطًا بـ John Singer Sargent و Joaquín Sorolla y Bastida ، المعاصرون الذين استخدموا أيضًا فرشاة واضحة وكانوا معروفين بصورهم المخترقة لشخصيات المجتمع الراقي. غالبًا ما تأتي شهرته في بلدنا من ضمه إلى هذه المجموعة ، لكن نظرة فاحصة على الفنان السويدي تكشف عن شخصية قوية قادرة على احتضان ما يبدو أنه تناقضات في حياته وعملية رسمه. الابن غير الشرعي لموظف مصنع الجعة ، نشأ ليختلط مع الملوك والملكات. اشتهر زورن بشعوره التلقائي بلوحاته وفرشته السائبة ، وقد أعد بشق الأنفس العديد من أعماله ، وأحيانًا يرسم ويرسم العديد من الدراسات ويستخدم المرجع الفوتوغرافي. قام بتجهيز منزله بالأدوات التكنولوجية التي لم يسمع بها عمليا في السويد في وقته ، واختار أن يرسم في مبنى خارجي ريفي صغير يبلغ من العمر حوالي 700 عام. ترك الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة ، في ستوكهولم ، رافضًا تقليدية معلميه ، فقط لرسم صور للمؤسسة السويدية في وقت لاحق. وعلى الرغم من أن زورن سافر على نطاق واسع في أوروبا وأمريكا ، إلا أنه عاد معظم الصيف إلى مسقط رأسه الريفي.

ملكة جمال كونستانس
موريس

1915 ، زيت ، 58 درجة
39. مجموعة
Zornsamlingarna ، مورا ، السويد.

بيرجيتا ساندستروم هي مديرة متحف مجموعات زورن ، التي تضم مقر إقامة الفنانين والعقار والمتحف في مورا ، السويد. تضحك هذه السلطة على أندرس زورن على لغز تناقضاته ، مؤكدة أن الرجل الذي يتمتع بمثل هذه الثقة الشديدة سيراه ببساطة كمسألة تفضيل شخصي. كان زورن فخورًا بجذوره وبالتأكيد على مكانته كفنان ، مع الإرادة للقيام بكل ما يريد. لا أظن أنه واجه أي مشكلة في التحدث بلغة موران [باللهجة المحلية] مع رجل عجوز من هذه المنطقة يومًا ما ، ثم يجلس مع رئيس في اليوم التالي ، كما يقول ساندستروم. كان رائعًا بهذه الطريقة. كان جزءًا من شخصيته. مزيج Zorns من الشخصية والقدرة جعل من حياة الفنانين جديرة بالاستكشاف.

الحياة Zorns والتنمية الفنية
قابلت أم زورنس والده عندما عملوا معًا في مصنع جعة في شمال السويد. لم يتزوجا أبدًا ، ولأن والدته عملت بعيدًا عن مورا ، نشأ أندرس من قبل أجداده الأمهات. عندما كان صبيًا ، تعلم أن ينحت ، والذي كان نموذجيًا في مقاطعة دالارنا ، في وسط السويد. لم يكن خاصًا أنه نحت ، كان خاصًا أن لديه الموهبة للقيام بشيء آخر معها ، تعليق Sandström. اكتسبت قدرة Zorns على النحت والرسم انتباه معلميه وزملائه من الآباء ، وتم جمع الأموال لإرساله إلى ستوكهولم لحضور الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة. درس هناك لمدة خمس سنوات ، ثم تمرد ضد الأساليب التقليدية المتزايدة للمدرسة ، والتي أكدت على الرسم من المطبوعات ، والقيمات ، والشخصيات. حصل عمله على جوائز - خاصة ألوانه المائية البارعة - لكنه كان ينمو بعيدًا عن المدرسة.

داخل
الاستوديو
خلف Zorns
منزل في مورا ،
بنيت ما يقرب من 900
منذ سنوات.

في هذا الوقت وقع في حب إيما لام ، التي جاءت من عائلة ثرية. لم تفكر عائلة لمز في الزواج بين الاثنين ما لم يكن لدى زورن ثروة صغيرة. لذلك استقال من الأكاديمية بطريقة درامية (حثت عليها التهديدات المتكررة بالطرد من مسؤولي الأكاديمية) وسافر إلى الخارج في عام 1881 لكسب المال ، وشارك بشكل سري مع إيما. يقول ساندستروم إنه كان يعرف بالفعل ما يريد القيام به. ماذا كان سيحدث لو استمر في الأكاديمية سنة أخرى؟ لم يكن بإمكانه تحقيق المزيد.

استدعت إنجلترا. في المدرسة ، نما زورن مغرمًا بالرسم بالألوان المائية ، وكان أفضل فناني الألوان المائية في العالم هم الإنجليزية. لا توجد تقارير ولا دليل على أن زورن تم تعليمه أفضل نقاط الألوان المائية من قبل أي فنان معين في إنجلترا. هذا النمط يتكرر طوال حياة زورنز: كانت مهاراته الفنية ذاتية التعلم إلى حد كبير ، باستثناء واحد. اعترف زورن بتعليمات أكسل هيرمان هيج في النقش ، على الرغم من أن خلفية زورنز في النحت والرسم جعلته مجهزًا جيدًا للتفوق في هذه التقنية. كان الفنان على علم بالتأكيد بكفاءته. قارن نفسه برامبرانت من حيث النقش - وهذا يوضح ما يطمح إليه ، كما يقول ميريت لين ، أمين المطبوعات والرسومات في المتحف الوطني في ستوكهولم. وضع نفسه على مستوى عالٍ من التميز. يدفع Sandström النقطة أبعد من هذا الاقتباس من السيرة الذاتية Zorns: لقد كان هناك دائمًا حفاران ، وأنا Rembrandt. حسنًا ، في الواقع ، لم يكن هناك سوى واحد. تجلى تقارب Zorns لرامبرانت في عدد من الطرق. قام بعدد العديد من الرسومات والنقوش لرامبرانت في مجموعته الشخصية ، ونفذ العديد من الصور الذاتية ، كما فعل السيد الهولندي. في عام 1890 ذهب إلى حد نسخ نسخة رامبرانت على الجانب الأيمن من لوحة النقش وحفر صورته الذاتية على اليسار. كانت أنماطهم مختلفة تمامًا - تطورت Zorns إلى طريقة شددت على الفقس السائب والمتوازي (الذي يشبه أحيانًا الحلقات المخدرة) وأنماط الضوء الداكن القوية ، كما هو الحال في زورن وزوجته. أكد النقش من رامبرانتس على الخطوط الدقيقة والملمس الذي تم تحقيقه بوسائل أكثر تقليدية. كلاهما بنى تركيبات بسيطة على أنماط الضوء الداكن القوية.

خبزنا اليومي
1886 ، ألوان مائية ،
26 × 39 درجة.
مجموعة
متحف الوطني،
ستوكهولم، السويد.

هذه اللوحة
يعتبر مبدع في
السويد. أنه
ربما مثل
ممثل
الوطني
حرف باسم
أمريكا القوطية
في هذا البلد.

ارتفع نجم Zorns بسرعة. جلب معرض في كاديز ، أعمالاً رسمها في الأشهر السابقة في إسبانيا ، الإشادة الدولية بالرسام في عام 1882. انتقل زورن إلى إنجلترا ، حيث كلف أعضاء المجتمع السويدي العالي بورتريهات. اكتسبت مسيرته زخماً حيث كلف سكان لندن الأثرياء خدمات زورن ، وطلب ملك إسبانيا صورة. تم تأمين نجاحه المستقبلي ، وتزوج من إيما في أكتوبر 1885. الزوجان قضيا شهر العسل في القسطنطينية (حيث مات زورن تقريبًا بسبب حمى التيفوئيد) ، ثم زارا إيطاليا وفرنسا قبل الانتقال إلى سانت آيفز ، في كورنوال ، إنجلترا ، في أواخر عام 1887.

وبحلول هذا الوقت ، كان زورن رسامًا مائيًا بارعًا - لكنه كان على استعداد للقيام بالمزيد. في ذلك الشتاء ، علم نفسه كيفية الرسم بالزيت. بالنظر إلى حبه لوسط الألوان المائية ، قد يبدو تغييره في الوسط غريبًا. يقول لين عكس ذلك تمامًا. كانت ستبدو غريبة للغاية لو أنه أبقى على الألوان المائية ، كما تلاحظ. كان أكثر شهرة في الطلاء بالزيوت. كتب زورن عن هذا التحول في سيرته الذاتية مع الكثير من اللامبالاة. [سانت [إيفز] كانت ساحرة وقررنا البقاء هناك ، روى زورن. تعرفنا على هذا الفنان واستأجرنا منزلاً. بدأت في الرسم على الفور والطلاء بالزيت. اعتقدت أن لدي بعض الأشهر مجانًا دون الحاجة إلى التفكير في الدخل. اشترت الحكومة الفرنسية قريبًا واحدة من هذه الغزوات الأولى في النفط ، صيادون في سانت آيفز. خلال حوالي سبع سنوات حول زورن تركيزه بشكل شبه كامل من الألوان المائية إلى الزيت.

بطاقة سنة جديدة
1890 ، النقش ، 4 ×
5½.

Zorn يحب
قارن نفسه ب
رامبرانت مثل هذا
النقش الذي فيه
رسمت أ
صورة الذات على
غادر ونسخ
رامبرانت
تكوين على
صحيح - بشكل رسومي
عروض.

في عام 1888 انتقل الزوجان إلى فرنسا ، حيث أقاموا لمدة ثماني سنوات. استمر زورن إلى إسبانيا ، حيث رسم مع سورولا في بلدة إسبانية صغيرة. كان الثلاثي الذي يذكره العديد من الرسامين المعجبين اليوم في نفس النفس يعرف بعضهم البعض ، لكنهم بالكاد كانوا الفرسان الثلاثة. كان زورن على دراية بسارجنت من زياراته الطويلة إلى إنجلترا ، وكان يحب أن يتباهى بأن سارجنت اعتبره البورتريه المتفوق بين الاثنين. لكن جمع زورن مع الرسامين الآخرين المشهورين في هذا العصر هو اختراع أمريكي تم في وقت لاحق. لا تكاد سورولا معروفة في السويد ، كما يؤكد ساندستروم ، ويعرف المؤرخون الفنيون فقط عن سارجنت. في السويد ، زورن يكفي.

ومع ذلك ، توجد أوجه تشابه ، خاصة بين سارجنت وزورن. رسم كلاهما صورًا ديناميكية وعاجلة لإيزابيلا ستيوارت غاردنر. مثل سارجنت ، رسم زورن العديد من الصور ولكنه سيختار ويختار عمولاته ولن يتردد في تأليف الصورة بطريقة غير تقليدية. على سبيل المثال ، المنظور في ملكة جمال كونستانس موريس أمر محير ، حيث يبدو أن وجهة نظر المشاهدين تتحرك من مستوى عين الهدف ، إلى خصرها ، إلى قدميها. اللوحة Les Demoiselles Schwartz يصور شقيقتان تبحثان حول الحامل في تمثال نصفي يرسمانه. في هذا الكتاب الرسامين السويديين في العالم، من قبل صاحب السمو برومر (سفالان / بونيير ، ستوكهولم ، السويد) ، يقتبس زورن ، هناك جلسوا ، أمام حواملهم ، يرتدون فساتينهم الحمراء ويرسمون رأسًا أعطيته لهم كمهمة. قمت على الفور برسم بعض الخطوط على لوحتي حتى لا أفقد ما وجدته. في صباح اليوم التالي ، جاء آباء الأطفال للزيارة. سألتني السيدة إذا لم أستطع عمل الصورة بشكل أفقي بدلاً من ذلك ، بحيث يمكن وضعها على سريرها. سألتها بغضب عن من بحق الجحيم ظننت أنني ، وإذا لم تكن على علم بحقيقة وجود مصور في الشارع سيكون أكثر ملاءمة لها من فنانة ، فإنها ستزعجها فقط! رميت لوحتي في زاوية وشرحت لها أنها إذا أرادتني ، Zorn ، أن أرسم ، كان عليها أن تقول نعم أو ترفض ولا تغادر الغرفة على الفور حتى أتمكن من متابعة عملي. خافت ، والدموع تنهمر من وجنتيها ، قالت نعم وغادرت الغرفة. وعدتهم زوجتي في وقت لاحق بأنني سأفعل شيئًا خاصًا لهم ، وكانت على حق. أي قطعة من الفضلات ستكون خاصة للغطس مثل هؤلاء الناس وسأعطيهم بضع ساعات ، لا أكثر! بشكل مضحك ، كانت اللوحة واحدة من أكثر اللوحات تحية لي في المعرض العالمي في ذلك العام.

رسم زورن ملك السويد وملكتها ورئيسين أمريكيين ، بالإضافة إلى عدد كبير من الصناعيين الأقوياء في ذلك العصر. إن تأثير هذه اللجان على مكانة Zorns الاجتماعية ومسيرتها المهنية لا يحصى ، ولكن على الرغم من أن Zorn بدا مخططًا مهنيًا دقيقًا ، إلا أنه لم يكن عبداً للأعمال الفنية. يقول ساندستروم إنه ببساطة طرح العمولات. اشتكى ذات مرة إلى كارل لارسون ، لجنة أخرى - س ، يقتلني! ولكن هذه هي الطريقة التي جعل بها ماله. لم يرسم روكفلر أبدًا ، على الرغم من تكليفه بذلك ، لأنه أراد قضاء منتصف الصيف في السويد. كان لديه حدوده. كان منتصف الصيف السويدي أكثر أهمية بالنسبة له من روكفلر.

عملية ومواد Zorns
يذكر العديد من الفنانين مفهوم لوحة زورن ، خاصة فيما يتعلق بالتصوير. قد تكون هذه اللوحة الدافئة ، التي غالبًا ما يقال أنها تتضمن ببساطة الأصفر والأسود والأحمر والأبيض - ولكن ليس أزرق - أداة مفيدة للغاية ، ولكن من الخطأ نسبها إلى Anders Zorn. يبدو أن بعض اللوحات واللوحات الأخرى التي رسمها زورن تظهر دفءًا واضحًا ونقصًا في أنبوبة البلوز والخضر — ويؤكد ساندستروم أن الرسام كان فخورًا بقوله أنه خلط كل الأشكال على لوحة قماشية من عدد قليل من الألوان — ولكن تستخدم العديد من لوحات زورن البلوز. في الواقع ، يُحتفل بالسويد في زورن لتصويره للماء ، الذي تطلب طلاءًا أزرق. واجه Sandström صعوبة حتى في فهم الافتراض بأن Zorn يعمل مع اللوحة المتخصصة المرتبطة به. وذكرت أن 17 أنبوبًا من الكوبالت وحده ممثلة بين 243 أنبوبًا من الطلاء التي تركها زورن في مرسمه في مورا. توافق لين ، من متحف ستوكهولمز الوطني ، على أن فكرة لوحة زورن هي تسمية خاطئة قليلاً. لا يزال ، صور مثل ملكة جمال كونستانس موريس تبين أنه كان بارعا في استخدام الرمادي لاقتراح البلوز. تظهر العديد من صور Zorns - وأعراؤه - دفءًا مقنعًا ، مما يوفر الإلهام للرسامين المعاصرين بغض النظر عما قد يكون الفنان السويدي قد ضغط عليه بالفعل في لوحه.

الحب حورية
1885,
ألوان مائية ، 46 ×
29.

العديد من Zorns
ألوان مائية
تم رسمها
بسرعة ، لكنه
قضى عامين
رسم هذا
قطعة ، وهو
يعتبر له
تحفة في
الوقت.

فضل زورن الدهانات التي صاغتها شركة مصنعة الآن في برلين. استخدم الفرش من جميع الأحجام والأشكال ، وجميع الفرش التي تحمل علامات الشركة المصنعة من أصل سويدي. في النقش ، جرب الأحماض المختلفة التي فهمها لاستخدام رامبرانت ، لكن مواد الحفر الخاصة به كانت قياسية بشكل أساسي - تم تنفيذها على النحاس وأحيانًا الزنك. ابتكر زورن بعض التماثيل البارزة ، بما في ذلك منحوتة معروفة في مورا للملك جوستاف فاسا ، الذي وحد السويد في عام 1520 ضد الدنماركيين المحتلين. لكن هذه الوسيلة المبكرة تم دفعها جانباً بالرسم. فكر في رسم عمله ؛ يقول ساندستروم إن النقش والنحت كانت هواياته. في الليل ، عندما كان الظلام مظلمًا للغاية ، كان ينحت. خلال النهار لم يكن لديه الوقت لمواصلة النحت. أكثر من وسائل الإعلام الأخرى ، تم إبلاغ Zorns etchings بالتصوير الفوتوغرافي. بحار متعطش ، كان يأخذ نماذج على قاربه ويبحر في أرخبيل Stockholms ، ويرسمها على الجزر المشجرة ويصورها من أجل النقش الذي سيقطعه في الشتاء التالي. سمح له Etchings أيضًا بتكرار لوحاته الشهيرة وبالتالي توليد المزيد من المال من تكوين.

بعض التفاصيل في ألوان زورنس المائية المبكرة تخون ساعات العمل التي بذلها فيها - ألوان 1885 المائية الحب حورية وبحسب ما ورد استغرقته سنتان لإكماله وتطلبت نسختين من الألوان المائية ، رسم زيتي واحد ، وأكثر من 60 رسمًا ، ورسومات ، ورسومات ملونة - لكن إيما زورن كتبت في عام 1887 أن أحد الألوان المائية يشكل عملًا صباحيًا لزوجها. كانت طريقة Zorns هي إصلاح التركيبة بوضوح في الاعتبار قبل البدء ، ثم عرضها على الصفحة بسرعة. تشير زيوته إلى نفس العفوية ، لكن Sandström يقول هناك أدلة على أنه في بعض الأحيان كان يبني طبقات لتحقيق التأثير الذي يريده.

Les Demoiselles
شوارتز

1889 ، زيت ، 39 درجة
26½.
جمع
اللوفر ، باريس ، فرنسا.

اجعلها تبدو سهلة - يبدو أن هذا هو الموضوع. يقول فنان ويسكونسن جيفري تي لارسون ضاحكًا إن لديه مهارات رسم مذهلة ويمكنه رسم صورة فعالة في 44 ضربة. لقد رأى ذلك بشكل واضح ومكونًا بثقة - كان لديه مثل هذه العين. كما يقولون ، يمكنه استخدام جملة واحدة لشرح ما سيحتاجه الآخرون نصف كتاب لشرحه. يقدر لارسون لوحة Zorns الأسطورية المحدودة أيضًا. لقد سمح له بأن يجعل لوحاته تبدو موحدة للغاية ، كما يقول.

أكسبته صوره شهرة عالمية ، وقد صورته صوره عن حياة الفلاحين السويديين لأبناء بلده ، لكن المناظر الطبيعية التي تخللتها شخصيات ، هي التي ألهمت العديد من رسامي اليوم. لم يكن زورن يكره نماذج الرسم في الجو الاصطناعي للاستوديو. يؤكد فرانك سيرانو ، وهو رسام هواء بلين في كاليفورنيا ، أن قدرته على التقاط الحالة المزاجية لمكان بمثل هذا اللون والقيمة الخفي لم تأت إلا من ساعاته التي لا تعد ولا تحصى في الرسم في الهواء الطلق من الحياة. لا يمكنك أن تنقل في لوحة مزاجية إذا كنت تستخدم صورة فوتوغرافية. رسم في الهواء الطلق قليلا جدا. إنه ما يساعدك على أن تصبح حادًا ويساعدك على تعلم كيفية التقاط شيء ما بشكل طبيعي. هذه الحساسيات موجودة في عمله وهذا ما أستمتع به حقًا.

يضيف لارسون أن لديه شجاعة. ينظر أي فنان إلى عمل Zorns ويرى أنه وضع ملاحظة أسفله وتركها. لم يكن خجولاً ولم يحاول إرضاء أي شخص سوى نفسه.

بوب بحر هو مدير تحرير فنان أمريكي.


شاهد الفيديو: الدراسة بالسويد و خطوات القبول للجامعة (سبتمبر 2021).