رسم

ألوان مائية: سوندرا فريكلتون: التخطيط للتعبير

ألوان مائية: سوندرا فريكلتون: التخطيط للتعبير

تشتهر سوندرا فريكيلتون على نطاق واسع بألوانها المائية المخططة جيدًا والمدروسة والمصنعة بخبرة التي تطورها باستخدام المبادئ التي توسع التعبير الفني ؛ وهي محل تقدير لمساعدة الآخرين على تعلم تلك المبادئ مع اكتساب فهم ملموس للرسم بالألوان المائية.

بقلم م. ستيفن دوهرتي

لوحة الهولندية
1998 ، ألوان مائية ، 28 × 27.
جمع الفنان.

عندما نيويورك الفنان سوندرا فريكيلتون يأخذ الطلاب من خلال سلسلة من التمارين المصممة لمساعدتهم على فهم كيفية جعل لوحاتهم أكثر ديناميكية ودعوة للمشاهدين ، وهم مندهشون. وعندما توضح كيفية العمل باستخدام ألوان مائية شفافة لتحقيق أقصى فائدة من الوسيلة ، فإنها تفاجأ بمدى منطقية وأساليبها الملائمة ، خاصة إذا كانت قد عقدت ورش عمل أخرى تم تعليمها خلالها كيف للرسم ، ولكن لا لماذا ا. غالبًا ما يلاحظ الطلاب في نهاية ورشة العمل أنهم تعلموا كيفية تأليف وتنفيذ اللوحات المائية لأول مرة.

تم تصميم بعض التمارين التي يقوم بها طلاب Freckelton لمساعدتهم على فهم كيفية اختيار الألوان وتطبيقها ، في حين يهدف البعض الآخر إلى جعلهم يتعرفون على الطرق التي يمكن بها استخدام المواد للتعبير عن سبب اختيارهم لموضوع معين. على سبيل المثال ، توضح كيفية رسم تفاحة بسيطة أو برقوق عن طريق وضع طبقات من الألوان الأساسية الثلاثة لتحقيق اللون على الورق بدلاً من خلط اللون على اللوحة. يشرح فريكيلتون أنه نظرًا لأن هذه الوسيلة شفافة ، يمكن للفنانين الحصول على لون أغنى لطلاء الأشياء المضيئة أو الحية بألوان محققة حيث تكون جميع الألوان المستخدمة واضحة ؛ وربما لاحقًا يتباين ذلك من خلال مزج الألوان الموجودة على لوحة الألوان للأهداف التي لا تطلق الضوء ، مثل القماش أو الخشب. ثم يقوم الطلاب بمحاولاتهم الخاصة في وضع لون شفاف على شكل بيضاوي مرسوم على قطعة من الورق الأبيض الصارم ، مع مراعاة دائمًا لكيفية تفاعل الألوان والبناء نحو وهم كائن ثلاثي الأبعاد.

نهاية الصيف
1995 ، ألوان مائية ، 39 × 36.
مجموعة خاصة.

تمثل مساعدة الطلاب على فهم كيفية نقل أسباب اختيارهم للموضوع تحديًا كبيرًا لأن معظم خبراء الألوان المائية يتعلمون ببساطة رسم ما يلاحظونه ، وليس التركيز على الأسباب التي تجذبهم إلى موضوع ما. في أحد التمارين ، يطلب Freckelton من الطلاب ابتكار أشكال مجردة تنقل مشاعر قوية مثل الخوف أو السلام أو الغضب أو الفرح. بمجرد اختيار أحد الموضوعات ، توصي بعد ذلك الطلاب بكتابة بطاقة بريدية لأنفسهم برسالة يريدون أن يستلمها عارض لوحتهم. بعد الانتهاء من الرسم ، يقارن الطلاب بين شكلي الاتصال لتحديد ما إذا كانوا متطابقين.

"يجب على بائعي الألوان المائية أن يجعلوا أنفسهم يفكرون في اختيار موضوع ما ، مع إدراك سبب اختياره وتحديد العوامل الأكثر أهمية وإثارة للاهتمام ؛ في وقت لاحق ، تصبح هذه العملية طبيعية ، "تقول فريكلتون في تلخيص نصيحتها. "إن صنع الفن هو أكثر من مجرد تسجيل الحقائق. يجب أن يبالغ الرسام في المبالغة في القضايا المهمة وأن يقلل أو يترك التفاصيل غير المهمة أو الغامضة. يجب تطوير العين الانتقائية.

"بعد سنوات من صنع الفن ، أدركت أنه كلما استطعت أن أكون أكثر اقتصادا عند رسم موضوع ما ، كلما اقتربت من جوهره" ، يواصل فريكلتون. "لقد فهمت أيضًا أنه من خلال المبالغة في الميزات المهمة وتقليل العوامل التي لم تعزز الشكل أو الضوء أو الإيقاع أو الحركة ، أود أن أؤكد على المفهوم الرئيسي الذي حفزني على رسم الصورة. في نفس الوقت ، يمكنني الوصول إلى صورة لها حياة أكثر.

ردة الذرة Zinnias
1979 ، ألوان مائية ، 28 × 29.
مجموعة خاصة.

يوضح الفنان: "إن الخطوة التالية هي الأصعب والأكثر فائدة". "هذه الخطوة هي استخدام عناصر التكوين لتعزيز أفكارك ونقل رؤيتك للجمهور. هناك عناصر قياسية للتصميم - الخط والشكل والحجم والنبرة - ولكن هناك قضايا أخرى يجب وضعها في الاعتبار عند عرض وجهة نظر معينة. وتشمل هذه شكل اللوحة (مربع ، أفقي ، عمودي) ؛ وجهة نظر الفنان (فوق ، أسفل ، أو حتى مع الموضوع) ؛ نسبة المساحات والألوان ؛ والأشكال التي تدفع المشاهدين إلى داخل وحول المساحة التصويرية. هذه هي الاعتبارات التي يمكن أن ترفع اللوحة من كونها لوحة للمشاة إلى عمل فني مثير. "

غالبًا ما يوصي Freckelton الفنانين بعمل رسومات مصغرة مصغرة للوحاتهم المقصودة حتى يتمكنوا من تقييم بعض هذه الاعتبارات التركيبية قبل البدء في الرسم. "يجب أن يبدأ العقل في العمل قبل وقت طويل من إصابة الفرشاة بالورق" ، توصي. أحد الاعتبارات الرئيسية هو موقع مركز الاهتمام ، والآخر هو إنشاء نقطة دخول يؤدي منها المشاهد إلى الصورة. وتعلق قائلة: "هناك سبب يدعو الوسط الجغرافي للصحيفة إلى" المركز الميت ". "لأن اللوحة التي يقع فيها الموضوع في تلك البقعة ستكون بلا حياة. ستحصل دائمًا على صورة أكثر جاذبية عندما يقع مركز الاهتمام على جانب أو آخر وفقًا لنوايا الفنان.

"وبالمثل ، إذا كانت الصورة تفتقر إلى نقطة دخول - غالبًا ما يكون شكل قطري يرتفع من أسفل الصفحة - سيشعر المشاهدون بأنهم يتطفلون على مشهد خاص بدلاً من دعوتهم إلى الصورة" ، يضيف فريكلتون. "وإذا كان هناك مكان للدخول ، يجب أن تكون هناك أيضًا نقطة خروج ، وعادةً ما يكون هناك قطري يأخذ المشاهد عبر الصورة وخارجها."

نهاية الخريف
1996 ، ألوان مائية ،
37 × 38. مجموعة
الفنان.

غالبًا ما تسلي فريكيلتون وزوجها الفنان جاك بيل طلابهم بالإشارة إلى هذا الاستخدام لطائرات الدخول والخروج على أنها اختراع "تكوين صدفي". وبذلك ، يمكن اعتبار مستوى الفضاء الذي يدخل فيه المشاهد على اللوحة بمثابة شبه منحرف يتوقف على شبه منحرف على شكل مماثل للفضاء الذي يخرج من خلاله. بعبارات أبسط ، يشبه حقل العشب يلتقي السماء على طول الأفق ، حيث يظهر الحقل على أنه النصف السفلي من الصدفي ، والأفق هو المفصل ، والسماء هي النصف العلوي من الصدفة. يشرح بيل: "قد يبدو الأمر سخيفًا - كما يرسل طلابنا السابقون إلينا المحار ورسومات المحار طوال الوقت - يذكّر التفكير في المحارة الفنانين بالنظر في المساحة داخل لوحاتهم". "يرسم الكثير من الفنانين رؤية مباشرة للأشياء التي تجلس على رف مسطح ، أو يضعون نماذج في مكان ضيق يشبه النجم. والنتيجة هي أن اللوحات ليس لها أي عمق يمكن تخيله من خلال طلاء نفس الأهداف من زاوية أو ارتفاع مختلف. "

بالإضافة إلى هذه الاعتبارات ، يستخدم Freckelton رسمًا مصغرًا لتحديد ما إذا كانت الكائنات في الحياة الساكنة ستمتد إلى ما بعد حدود الورقة أو ستقتصر عليها ، إذا كانت العناصر في الصورة يمكن أن تعمل كمناطق ثانوية أو ثالثة ذات أهمية ، إذا يمكن تكرار الأشكال والأنماط لإضفاء إيقاع على التكوين ، وما إذا كان يمكن المبالغة في العناصر في الحجم أو الاتجاه لإضافة التوقع والطاقة إلى الصورة. على سبيل المثال ، في العديد من لوحاتها الساكنة ، ستميل Freckelton
طاولة للأمام بحيث تستعد الكائنات الموجودة عليها للتدحرج إلى حضن المشاهد ؛ أو أنها ستوسع حجم زهرة واحدة لجعلها أكثر أهمية من غيرها أو لتعزيز وهم الفضاء والمسافة.

نباتات الفاونيا في وعاء قزحي الألوان
2000 ، ألوان مائية ،
23 × 30 مجموعة
الفنان.

الفضاء المفتوح أو السلبي لا يقل أهمية عن خطة Freckelton عن الفضاء الإيجابي. إنها تعتقد أن شكل وقيمة جدار الخلفية يمكن أن يكونا مهمين في نجاح اللوحة مثل التفاصيل المرسومة في الأشياء أمامها. "تمامًا مثلما تقدم مقطوعة موسيقية رائعة مجموعة متنوعة من الأصوات الصاخبة والناعمة ، ويمزج أداء الرقص الرائع بين الرياضي والرشيق ، لذلك يجب أن توفر اللوحة الرائعة مناطق من الإثارة والراحة. إنها مسألة تناسب - الأنماط والأشكال والألوان ".

يعتقد بعض خبراء الألوان المائية أن كل هذا العمل التحضيري يعيق الإبداع لأنه يحول الرسم إلى عملية تنفيذ خطة قائمة بدلاً من استكشاف الصورة المتطورة. فرد فريكلتون بقوله: "إن العكس هو الصحيح. "تتطور الخطة وتتغير أيضًا عندما تنظر وتكتشف المزيد من العناصر التي تعزز مفهومك الأصلي. بمجرد أن تعرف لماذا تقوم برسم موضوع ما ، وكيف ستقوم بتكوين صورة ، ولديك فكرة عامة عن تسلسل تطبيق الطلاء الذي ستستخدمه ، فأنت خالي من البدايات الخاطئة والتصحيحات المحبطة ويمكنك بعد ذلك الاستجابة للطريقة الطلاء يقبل الورق. بدون أي نوع من الخطط ، سوف تكافح مع كل جانب من جوانب عملية الرسم ".

إبريق الكرة
1989 ، ألوان مائية ، 54 × 45.
جمع الفنان.

عن الفنان
درست سوندرا فريكيلتون في معهد معهد الفنون في شيكاغو وبدأت حياتها الفنية كنحات تعمل في الخشب والبلاستيك. حولت اهتمامها إلى الألوان المائية في السبعينيات وسرعان ما أثبتت نفسها كواحدة من أهم الفنانين الذين يعملون مع الوسط. تم عرض لوحاتها في صالات العرض والمتاحف في جميع أنحاء الولايات المتحدة ، وتم الحصول عليها لمجموعات عامة وخاصة خاصة ، وتم استنساخها في عشرات المجلات والكتب والكتالوجات. تم عرض لوحاتها في معرض الفنون في SUNY Oneonta (في حرم جامعة ولاية نيويورك في كلية نيويورك) من 28 أغسطس إلى 14 سبتمبر 2006 ، وتم استنساخها في كتالوج لهذا المعرض. لمزيد من المعلومات حول معرض الفنون في SUNY Oneonta ، اتصل تيموثي شيسلي على SUNY Oneonta ، 222 مبنى الفنون الجميلة ، Oneonta ، NY 13820 ؛ (607) 436-2445.

اقرأ المزيد من الميزات مثل هذا من عدد الذكرى السنوية العشرين لخريف 2006 ألوان مائية مجلة.


شاهد الفيديو: الرسم بالألوان المائيه. Water colors painting تعبئة الباليته (قد 2021).