رسم

أساسيات الرسم: ظهور رسم نغمي

أساسيات الرسم: ظهور رسم نغمي

رسم نغمي - تجاور القيم النسبية ، مفهوم رؤية الكتل بدلاً من الخطوط العريضة - يكرر بشكل أقرب الطريقة التي يرى بها البشر من الخطوط. تم استكشاف هذه الطريقة العاطفية لتصوير العالم منذ ليوناردو. أتقن الفنانون المعاصرون ذلك.

بقلم إفرايم روبنشتاين

نقش على ختم رابطة طلاب الفن في نيويورك ، في مانهاتن ، الشعار اللاتيني "Nulla Dies Sine Linea" ، أو "لا يوم بدون خط". تأتي الكلمات من بليني الأكبر ، وهي جزء من روايته عن كدح الرسام اليوناني العظيم أبيلس: "بشكل عام ، كانت ممارسة دائمة مع أبيلس ألا تكون مشغولة أبدًا بتنفيذ الأعمال اليومية التي لم يمارسها فنه من خلال رسم خط ، والمثال الذي وضعه جاء كمثل ". أمر قضائي إشادة ، في الواقع. إنها تحث الفنان على مواصلة الممارسة اليومية للرسم وأن يكون على دراية مستمرة بحرفته. مشفرة في هذا القولون ، ومع ذلك ، هناك العديد من الافتراضات. الأول هو أن الرسم يشكل أساس كل الفنون. وثانيًا ، يشكل هذا الخط أساس الرسم.

الوردة الصفراء السادسة
بقلم إفرايم روبنشتاين ، 2002 ،
مسحوق الجرافيت على الأصفر
ورق محضر 22 × 30.
مجموعة خاصة.

إن ارتباط أساسيات الرسم مع الخط جزء لا يتجزأ من أذهان معظم الناس ، لدرجة أن التنصل الأكثر شيوعًا من أي موهبة في الفن هو ممل ، "لا يمكنني حتى رسم خط مستقيم". إذا طلبت من شخص ما أن يرسم شيئًا ما ، فستكون أفكاره للرسم دائمًا خطية ، وبشكل صارم ، محصورة في رسم كفافي. هذا أمر منطقي ، حيث أن الخطوط تفسر نفسها لأوصاف سريعة للأشياء وللنقل السريع للمعلومات حول تلك الأشياء. الخطوط منفصلة وبالتالي فهي أداة هائلة لتحديد الوضوح. في أكثر مستوياتها بدائية ، تعمل كصور توضيحية - كما هو الحال في أشكال العصا - أو كشكل من أشكال الهيروغليفية. ترتفع الخطوط إلى أعلى مستوى ، كما هو الحال في رسم Ingres أو Degas ، وهي مركبات رائعة للشكل والحركة والإيقاع.

ولكن توجد جنبًا إلى جنب مع لغة الخط لغة النغمة ، لغة لا تعتمد على الخطوط ولكن على تجاور القيم النسبية. إنها طريقة رسم رسومي ، للرؤية في الجماهير بدلاً من الخطوط العريضة. في الرسم النغمي ، تتراجع العين من حواف الأشياء وترى ، بدلاً من ذلك ، بقع الضوء والظل. في حين أن الرسم الخطي يفضل الحدود ، فإن الرسم النغمي يهدف إلى حل هذه الحدود والتأكيد على جودة الضوء والجو الذي يوحد جميع الأشياء في المجال البصري. إنها طريقة عاطفية وفورية للرؤية ، ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالرؤية. ضمن التاريخ الطويل للرسم ، إنه تطور أحدث ، خرج من الرسم الخطي. لكن الرسم النغمي هو لغة لها تاريخ ونسب ، ويجد العديد من الفنانين المعاصرين صوتها المميز آسرًا.

لورا تجلس مع
عبرت ذراعيها

بقلم ويندي أرتين ، 2002 ،
ألوان مائية ، 8 × 10.

تم تطوير الرسم اللوني من الرسم الخطي من خلال تطور المواد والممارسات. كانت أدوات الرسم السابقة ، مثل قلم المعدن والأوزة أو ريشة الغراب ، صلبة جدًا وتم استخدامها بالاقتران مع الأسطح الصلبة مثل الرق والرق. نظرًا لأن هذه الأسطح أفسحت المجال لانتشار أوراق الكتان والقطن في القرن الثالث عشر ، أصبح من الممكن استخدام أدوات أوسع ناعمة.

كان هذا التطور مرتبطًا أيضًا بالاحتياجات والأهداف المتغيرة للرسم. عملت الرسومات المبكرة في المقام الأول كتحضير للوحات ، وبالتالي كان لها مخططات واضحة يمكن نقلها بسهولة إلى الألواح الخشبية أو الجدران الجدارية. كان عليهم أن يعملوا في المقام الأول كقوالب ، كما هو الحال في الرسوم الكاريكاتورية الجدارية. عند استخدام هذا الغرض ، قدمت الرسومات ميزة حقيقية في وجود خطوط واضحة تفصل بين شكل وآخر. ولكن مع نمو حجم اللوحات الجدارية ، ومع توفر المزيد من الورق الخشن للرسوم المتحركة ، زادت شعبية أدوات الرسم الأوسع مثل الطباشير السوداء. نظرًا لأن اللوحة الجدارية بشكل عام أفسحت المجال لتخفيف الرسم على الكتان بالزيت ، يمكن للفنانين الرسم مباشرة على القماش وتعديل العمل أثناء عملية الرسم. ونتيجة لذلك ، كان هناك قسط أقل من الخطوط الثابتة. مع نمو الاهتمام في ظهور المجال البصري ، مع تأثيراته المتغيرة للضوء والجو ، أصبح أقل أهمية للتأكيد على الخطوط.

دراسة لفتى لينكولن
بواسطة ايستمان جونسون ، 1868 ،
فحم ، طباشير أبيض ،
غواش على ورق ، 14 × 12¾.
مجموعة معهد ديترويت
الفنون ، ديترويت ، ميشيغان.

على الرغم من انتشاره التاريخي ، إلا أن المحيط لا يزال بناءًا اصطناعيًا. لا نرى في السطور ، بغض النظر عن مدى اعتيادنا على تحديد الأشياء بها. عندما أنظر من النافذة وأرى حافة مبنى مقابل السماء ، لا أرى خطًا في حد ذاته. أرى كتلة من النغمة المظلمة متجاورة مع كتلة من النغمة الأخف بكثير ، والنقطة التي يلتقون فيها تخلق حافة. يمكن وصف علاقة الحافة هذه باختصار مع خط ، ولكن يمكن أيضًا وصفها بشكل أكثر شمولاً من خلال إعادة إنشاء العلاقة اللونية بين الجماعتين اللتين يؤدي تناغمهما إلى الحافة. في رسم الدرجة اللونية ، هناك حواف للكتل ، بدلاً من الخطوط بينها. إن استبدال خط لحافة علاقة القيمة هو استبدال شيء غير موجود بشيء موجود. هذا هو السبب في أن الرسم الخطي يبدو أكثر تجريدية وفكرية. يبدو الخط فكريًا ليس لأنه يفتقر إلى الشعور - لما يمكن أن يكون أكثر عاطفية من خط ليوناردو الفضي - ولكن لأننا لا نرى في السطور وبالتالي يجب فك تشفيرها أو تفسيرها. تبدو النغمات المتجاورة ، التي تقترب كثيرًا من الرؤية ، أكثر فورية.

إلى جانب كونه رسامًا خطيًا رفيعًا ، كان ليوناردو شخصية محورية في ظهور رسم نغمي. كان يعمل في وقت من الفضول غير المسبوق حول المجال البصري ، واستكشف ما شاهدته العين بالفعل. تزامن هذا الاهتمام مع انتشار الرسم الزيتي ، والذي دفع بدوره بدوره ، والذي أعطى الفنانين الوسائل التقنية لتسجيل هذه الملاحظات. كان هناك تحول حقيقي في عصر ليوناردو من رؤية الأشياء كرموز إلى مراعاة واقعها المادي. تمتلئ كتابات ليوناردو بالملاحظات حول كيفية ظهور الأشياء للعين ، حول الضوء والظل ، والآثار المخففة للغلاف الجوي والمسافة. جاء الكثير من هذا التفكير من دراسته للبصريات والمنظور الجوي في المناظر الطبيعية. لذلك عندما يقدم المشورة للفنانين عن الرسم من الطبيعة ، يكتب في مقاله في الرسم على أنه نغم نغمي: "نهاية أي لون ليست سوى بداية لون آخر ، ولا يجب أن يطلق عليها خط ، لأنه لا يوجد شيء بينهما ، باستثناء إنهاء أحدهما ضد الآخر ، والذي لا يمثل شيئًا في حد ذاته ، لا يمكن إدراكه ". تمكن ليوناردو في النهاية من أخذ الاكتشافات التي قام بها في الرسم الزيتي وتطبيقها على الرسم. ويتابع: "احذروا من توحيد الظلال والأضواء أو فقدهما في بعضهما البعض ، دون أي ضربات أو خطوط قاسية. فالدخان يفقد نفسه في الهواء ، وكذلك أضواءك وظلالك لتنتقل من واحد إلى آخر دون أي فصل واضح ".

أبي في 93
بقلم كارلوس توربين ، 2004 ،
مسحوق الجرافيت على استعداد
ورق ، 16 × 13 درجة.

أصبح هذا في النهاية جمالية شخصية لليوناردو ، طريقة لتفسير وعرض الطبيعة بقدر طريقة رؤيتها. أصبح اسمه مرادفا ل sfumato (الجو الشبيه بالدخان) الذي يغسل كل شيء في عمله. في رأس العذراء في منظر من ثلاثة أرباع متجهة إلى اليمين ، يميل رأسها بشكل مفيد إلى الرسم ، وتتدلى أقفالها الداكنة مثل الماء الجاري. وحقاً ، عندما يفقد الدخان نفسه في الهواء ، تظهر في أجواءنا الخاصة ، مثل مخلوق من مكان ألطف وأكثر رقة من هنا. التدرجات اللونية دقيقة للغاية لدرجة أنه لا يمكن للمرء من مكان قريب أن يعرف أين ينتهي الظل ويبدأ الضوء. على عكس معظم معاصريه الفلورنسيين ، لم يشعر ليوناردو بالحاجة إلى وضع خط حول كل شيء ، بل ترك الأشياء تذوب ، تذوب ، تظهر وتتزوج كما تفعل في المجال البصري.

ظهرت طرق أخرى للتنغيم من الاهتمام المتزايد بتصوير التأثيرات غير العادية للضوء ، كما هو الحال في المشاهد الليلية المضاءة بالحرائق أو الشموع أو ضوء القمر. أحد الأمثلة المبكرة الرائعة هو رسم من قبل Guercino لأحد لوحاته الجدارية في كازينو Ludovisi. امرأة جالسة تقرأ كتابا هي دراسة للرمز الاستعاري الليلي الذي يشغل إحدى القاعات في الطابق الأرضي. أثار دورها كتجسيد ليلا ، واهتمام Guercino اللاحق بحالة الإضاءة المحددة هذه ، الانتقال إلى التفكير اللوني. ما هو مهم هنا ليس وضع الصورة أو أبعادها ، بل كيف تضاء. في هذه الدراسة ، أصبح تأثير الضوء نفسه موضوعًا للعمل ، وأصبح استخدام البقع الفاتحة والداكنة أكثر أهمية من الأساس الخطي الأولي. يحدث مثال لاحق للظاهرة نفسها في دراسة إيستمان جونسون السحرية عن الصبي لينكولن ، رسم فحم وطباشير أبيض يصور أبراهام لنكولن عندما كان صبيا ، يقرأ على ضوء النار.

بدون عنوان
بقلم دييغو كاتالان أميليفيا ، 2005 ،
الجرافيت ، 18 × 14.
رابطة طلاب فن الفنون
نيويورك ، نيويورك ، نيويورك.

العامل الآخر الذي ساعد على تسريع التحرك نحو الدرجة اللونية هو انتشار أحبار الرسم من الشرق ، ولا سيما إدخال العصي الحبر الصيني أو الهند في القرن السابع عشر. محمولة للغاية ، يمكن استخدام هذه الأحبار في الهواء الطلق في رسم غسل المناظر الطبيعية ، حيث يكون التقاط تأثيرات عابرة للضوء والظل أمرًا بالغ الأهمية. أثارت حركة المناظر الطبيعية الجوية المزدهرة طريقة أكثر وضوحًا للرؤية لأنها تستند أكثر من ذلك بكثير على ما أطلق عليه مؤرخ الفن هاينريش ولفلين "المظهر المتغير" للأشياء ، في كتابه مبادئ تاريخ الفن (منشورات دوفر ، مينيولا ، نيويورك). في حين أن الشكل الموجود في الاستوديو أو شيء ما زال على سطح الطاولة معروفًا على مستوى ما ، فإن شجرة في الضباب أو ضوء الشمس اللامع على سطح النهر ليست كذلك.

رسم رسومات رسومات Conté للتلوين المذهل لجورج سورات ، الذي تم تنفيذه على ورقة إنجرس المفضلة لديه ، حطم مفهوم النغمة المفتوحة على مصراعيها. أدرك الفنانون فجأة إمكانيات الرؤية فقط من حيث البقع المتقاربة من الضوء والظلام. لم يحدث من قبل ، ونادراً ما حدث ، كانت هناك مثل هذه الأعمال المتضافرة للرؤية النقية. إذا كان كل الرسم يتكون من تسجيل مزيج من ما نراه وما نعرفه عن الأشياء أو المجال البصري ، فإن سورات فضلت الرؤية على المعرفة ، إلى حد غير مسبوق. نظر إلى الطبيعة كما لو أنه لا يعرف ما هو أي شيء ، لكنه لا يستطيع سوى إدراك شكله ونبرته. رأى العالم في المقام الأول على أنه ترتيبات للصورة الظلية والقيمة ، مع مراعاة المجال البصري بأكمله ، وليس فقط الكائن ، في الاعتبار. إن رسوماته ، من وجهة نظر الفنان مارك كارنس ، "ديمقراطية بشكل مكثف. يبدو الأمر كما لو أنه يقول أن الضوء لا يميز لصالح شيء أو آخر ، فهو موجود فقط لكل الأشياء طوال الوقت ".

تمكنت سورات من الدفع لرؤية القيم بحتة أكثر مما تم دفعه من قبل. لكنه حتى لم يكن متشددًا بشأن عدم استخدام الخطوط مطلقًا ، أو فكرة أن الأفكار الخطية لا يمكن أن تلعب دورًا مهمًا في تنظيم رسم نغمي. في الواقع ، غالبًا ما يكون التوتر بين العناصر الخطية والنغمية هو الذي يجعل الرسم مثيرًا. في وقت مبكر بشكل خاص ، استغل سورات نفسه نوعًا من الخطوط الخطية داخل مناطق نغمية معينة خلقت نسيجًا وطاقة. يستخدم العديد من الفنانين ، مثل فرانسيس كانينجهام ، مخططًا أوليًا دقيقًا لإنشاء الأشكال الأساسية ووضعها على الصفحة. لكن هذا المخطط يعمل إلى حد كبير كخريطة ليخبره بمكان وضع قيمه عندما يبدأ في التحالف بين النغمة. نظرًا لأن رسومات Cunningham غالبًا ما تكون حساسة وموحية بشكل رائع ، فستكفي حفنة من القيم لإنشاء عالم كامل. ثم تبدأ بقايا المخطط الأولي في العمل كرقائق لإظهار مقدار العمل الذي حققته حفنة من القيم.

أم الفنانين
بقلم جورج سورات ، 1882-1883 ،
كونتي ، 12؟ × 9½.
مجموعة المطران
متحف الفن ، نيويورك ، نيويورك.

إدوين ديكنسون ، أحد أعظم رسامي الرسم الحديث ، يستخدم أيضًا بشكل قاطع الخطوط العرضية في رسوماته اللونية. تعمل ، كما هو الحال مع Cunningham ، كخريطة أولية ، أو في وقت لاحق في عملية الرسم ، طريقة للعثور على عنصر معماري مفقود أو إعادة صياغته. يشعر المرء أيضًا بأن ديكنسون وضع في بعض الأحيان علامات ترقيم بصرية - للفت انتباهك ، أو توجيهها إلى مكان ما ، أو إبطائها ، أو حتى إيقافها. هذه الأفكار الخطية حاسمة للتوتر في الرسم ، على الرغم من أنها موجودة كنهج في سياق مجال نغمي مجيد وناعم يحمل عبء التعبير في الرسم.

امتيازات الرسم اللونية لرؤية المعرفة - الموضوع الظاهري ، و "ما هو" ، أقل أهمية من "كيفية ظهوره". كما أشار الفنان والمدرب تشارلز هوثورن ، يعلم الجميع أن قطعة من الفحم مظلمة والصفحات البيضاء للكتاب المفتوح فاتحة. ولكن يمكن للمرء أن يضع الفحم الأسود في ضوء الشمس ويغرق الكتاب المفتوح في ظل عميق وسوف تنعكس علاقات القيمة. يمكن تصنيف كائن ما في الظل لدرجة أننا لا نعرف حتى ما هو. الرسم النغمي ، بسبب تركيزه على الرؤية ، يتركك منفتحًا على عدم توقع العالم البصري ، على ما لا يمكن التنبؤ به. إنه يضعك في صف صراع بين ما تعتقد أنه موجود هناك ، وما هو موجود بالفعل.

في دراستي فرانسيس كانينجهام للأقمشة ، تكون الأقمشة المناسبة وليست موضوع الرسم. قلل كونينغهام من أهمية الواقع الموضوعي للأشياء - الكرسي والأقمشة والحامل النموذجي - على الرغم من أنه يمكن التعرف عليها وتشكل جزءًا مهمًا من القطعة. لكن ترتيب الأجسام ، والإيقاعات التي تولدها ، والضوء المتوهج في أحدهما ، وانسحاب الظل السيمفوني في الآخر - هذه هي مواضيع الرسوم. تجلب القطع إلى الواجهة حقيقة أن التجربة مجردة في الأساس ، وأن ما نراه هو الضوء والظل حتى عندما نتعرف على الأشياء داخلها.

هذه النظرة الديمقراطية إلى المجال البصري ، كما تبدو بسيطة ، غريبة عن مفهوم معظم الناس للرسم ، الذي يميل إلى فصل الأشياء. فكر في رسم الشكل الأكاديمي ، حيث يتم إزالة الشكل من سياقه عن طريق عزله في حقل فارغ. وفي حين أن هذا الحجر على الجسم المنفرد قد يزيد من تدقيقنا له ، فإننا غالبًا ما نبتعد ونشعر بقوة أكبر بشأن عدم الطبيعة للحالة أكثر مما نشعر به حيال حقيقة الكائن. يعمل كفاف الشكل ، بقدر ما هو جميل ، كنوع من الاحتواء ، ويسحب الجسم من المد والجزر وتدفق الحياة. يسعى الرسم النغمي إلى إعادة الكائن إلى سياقه ورؤيته من حيث علاقته بكل شيء حوله.

مارك كارنس هو سيد هذا الجانب من رسم الدرجة اللونية. تتنقل عبر رسم كارنس بدلاً من التحديق في شيء واحد فيه. يتم تحديد جميع الأشياء في رسوماته بما هو بجانبهم. على عكس التسلسل الهرمي للرسم الأكاديمي ، الذي يُطلب منك فيه النظر إلى شيء واحد وشيء واحد فقط ، فإن المهم هنا هو علاقة الأشياء مع بعضها. لا يمكن معرفة شجرة الشتاء إلا من خلال السقف المظلم خلفها ؛ يعتمد الظل الأكثر ضخامة لمبنى في الأعلى تمامًا على الظل الأكثر دقة للشجرة أدناه.

عمل كارنس غارق في الرؤية. بدلاً من رسم منزل أو سيارة ، يرسم Karnes مساحة ونوعًا من الضوء يحدث في المنزل وفي هذه اللحظة سيارة فيه. يتم التقاط الجو بشكل جميل للغاية لدرجة أننا نشعر أننا كنا هناك ، حتى لو لم نقم بذلك ، وتتوسع الصورة في أذهاننا مثل الذاكرة الثابتة. يقوم كارنس أيضًا بإجراء عدد لا يحصى من دراسات غسل الحبر للمواضيع التي تهمه. مثل كلود وكونستابل ، يجد كارنس الحبر ليكون مادة فورية للغاية. يقصر الوقت بين رؤية الموضوع وتسجيله ، حتى يتمكن من الرد عليه بشكل مباشر مستحيل في أي وسيلة أخرى. تحقيقا لهذه الغاية ، يبقي هذه الدراسات صغيرة للغاية حتى يتمكن من الاستسلام للاندفاع ولا داعي للقلق بشأن التحكم في هيكل عمل أكبر. يمكن قراءتها كلها بنظرة واحدة على الصفحة.

يمكن قول الشيء نفسه جدًا عن دراسات شخصية Wendy Artin الجميلة في غسل الألوان المائية. إن ردها على أنماط الضوء والظل أثناء ضربها ووصفها هو أمر فوري للغاية لدرجة أننا نشعر أننا ننظر إلى شيء ما في الحركة حقًا. ترقص عارضاتها أمامنا - أولاً هناك ثم لا. تعبر عن توهجها بالزواج من الجانب الخفيف من الشكل بالورقة بحيث يمكن أن يظهر الشكل على جانب الظل بغسل الفرشاة. وعلى الرغم من أنها تتوهج بالضوء وتتحرك كما في ومضة ، يتم وصف شخصية موثوقة تحتها. لا يفقد Artin أبدًا هيكل أو يساوم على أهمية شخصياتها. هذا المزيج من الحركة والملمس هو ما يجعلها حسية ورشيقة بشكل لا نهائي.

مثل الرسم ، يمكن قراءة رسم نغمي رائع على بعد 50 قدمًا. يُنظر إلى شخصية ريد طومسون الدرامية الواضحة على أنها مظللة مقابل الضوء ، ويتقارب كل شيء في الرسم على الضوء الخلفي المتوهج الذي يحيط بحافة رأس النموذج والكتف والثدي. في منتصف الرسم ، حشد طومسون وأغمق المجال المحيط بالشكل لإزالة كل شيء غريب. هذه القدرة على إضافة عناصر ، وإخراجها ، وتفتيح أو تغميق كتل كاملة ، وإجراء تغييرات كبيرة على طول الطريق تجعل الرسم اللوني جذابًا للغاية للرسامين. إنه قريب جدًا من الرسم ، من حيث العملية ، وهو إلى حد كبير طريقة رسم تصويري.

من أجل استكشاف رسم الدرجة اللونية ، من المهم استخدام المواد والأساليب التي تتناسب مع التفكير اللوني. لن يقوم قلم الفضة أو قلم الجرافيت الصلب بهذه المهمة ، لأن هذه الأدوات مخصصة لوضع الخطوط. لكن الجرافيت ، على سبيل المثال ، يأتي في شكل مسحوق. يمكن تطبيقه بجذع أو شمواه في الكتل بدون خطوط على الإطلاق. العمل بهذه الطريقة يشبه إلى حد كبير الرسم بالأبيض والأسود. على عكس الفحم ، وهو أكثر جفافا ويميل إلى التحليق والتناثر ، فإن الجرافيت يتمتع بجودة زيتية قليلاً ستلتصق حيث يتم وضعه بدقة أكبر. وبسبب هذا ، فهي قادرة على الدقة والتفاصيل الرائعة.

أو يمكن للمرء أن يأخذ قطعة من بريستول أو ورق ألوان مائية مضغوط ساخنًا ، ويغطي الورقة بأكملها بنبرة متوسطة من مسحوق الجرافيت ، ودون استخدام أي خطوط أولية ، ابدأ في العودة إلى النغمة ، وإزالة مناطق الضوء بعجن ممحاة. صورة كارول توربين المتحركة لوالدها هي مثال على هذه الطريقة. العمل بطرح مثل هذا هو نهج مزاجي وعاطفي للغاية ، لأن الرقم حرفيًا تم سحبه من الظلام. وينظم Turbin شدة الضوء عن طريق الضغط ، تمامًا كما تفعل مع الرسم التقليدي ، باستثناء أنه في الاتجاه المعاكس ، فكلما ضغطت أصعب ، أصبحت النغمات أخف.

هناك مجموعة لا حصر لها من الاحتمالات التعبيرية في رسم الدرجة اللونية. سواء كان المرء يتنازل عن المظهر النقي ، كما هو الحال في قطعة قماشية من Cunningham أو شعاع الشمس من Karnes ، أو يذهب أحد بعد الطبيعة الطبيعية للموضوع ، كما هو الحال في دييغو كاتالان أميليفيا ، صورة الجرافيت المذهلة بدون عنوان ، أكثر ما يهم في رسم نغمي الرؤية في القيم المجاورة ، وليس في الخطوط ، وذوبان الحدود التي تحتوي على الأشياء. كما كتب وولفلين بشكل جميل للغاية ، "بمجرد أن يحدث انخفاض في الخط كحدود ، تظهر احتمالات رسامية. ثم يبدو الأمر وكأن كل شيء يعج بالحركة الغامضة ... تبدأ الأشكال في اللعب ؛ تصبح الأضواء والظلال عنصرًا مستقلاً ، ويسعون ويحملون بعضهم البعض من ارتفاع إلى ارتفاع ومن عمق إلى عمق ؛ الكل يأخذ شكل حركة تنبثق بلا توقف ولا تنتهي أبداً. "


شاهد الفيديو: طريقة رسم نغمة من انمي كوكوتاما الوصف (قد 2021).